De juin 2019 à mai 2020,
le musée des Beaux-arts de Rouen accueille la Collection Pinault, quelques mois avant l'ouverture de la Bourse de Commerce, son futur lieu d'exposition au coeur de Paris. Ce partenariat permet de découvrir, à Rouen, un choix d'oeuvres d'artistes important
Gilbert Prousch et George Passmore
Personnalités indissociables l'une de l'autre depuis leur rencontre en 1967 à la Saint Martin's School of Art à Londres, Gilbert Prousch et George Passmore s'accomplissent dans une même unité d'action et prennent les gestes, situations, attitudes de la vie quotidienne comme autant de prétextes pour réaliser une « sculpture vivante ». Au début des années 1970, Gilbert & George élaborent une technique consistant à juxtaposer des photographies à l'intérieur d'une grille, qui devient rapidement un élément fondamental de leur langage plastique, comme dans Cry. Le cerne noir qui délimite les formes, la grille orthogonale, les couleurs franches en nombre limité (bleu, vert, rouge) évoquent le vitrail.
Lynette Yiadom-boakye
Née à Londres de parents originaires du Ghana, Lynette Yiadom-boakye puise ses références dans la peinture de grands artistes du 19e siècle comme Edgard Degas ou Édouard Manet, dont elle évoque souvent les saisissants talents de portraitistes. Le triptyque Uncle of the Garden trouve une place de choix dans la galerie de portraits du 19e siècle, avec lesquels il ouvre un dialogue. Le travail de Lynette Yiadom-boakye peut également être rapproché de celui de Théodore Géricault (1791-1824, également visible dans les salles du musée) qui, dans une composition spectaculaire, plaça la figure du naufragé Joseph, charpentier noir, au sommet de son tableau Le Radeau de la Méduse (1818-1819, musée du Louvre).
Damien Hirst
Artiste éclectique, Damien Hirst a été dans les années 80 l'un des principaux initiateurs des Young British Artists (« Jeunes artistes britanniques »), un mouvement réunissant des personnalités très diverses dont les travaux souvent provocateurs et transgressifs font usage de matériaux inhabituels. Dark Soul (« Âme obscure »), s'inscrit dans une riche tradition picturale et spirituelle pour qui le cycle de vie du papillon évoque la libération de l'âme humaine après l'existence terrestre. À la différence des représentations plus traditionnelles, Hirst utilise un véritable spécimen. Ce mélange entre histoire naturelle et art est fréquent dans ses oeuvres. Si les spécimens utilisés proviennent d'élevages contrôlés, l'usage de papillons vivants dans une installation lui a valu une condamnation en 2012 à la suite d'une plainte d'une organisation défendant le bien-être animal.
Nigel Cooke
Nigel Cooke est un artiste britannique qui vit et travaille dans le Kent, en Angleterre. Dans le tableau intitulé 1989, Cooke manifeste ce doute de façon explicite (la palette tenue par le personnage porte significativement la mention « crap », assimilant ainsi la peinture à un rebut) mais aussi de manière plus détournée. Il convoque les catégories ordinaires de l'art, abstraction, figuration, comme pour mieux les réfuter : des formes géométriques évoquant l'art concret flottent sur un fond bleu-gris, réalisé au moyen d'une peinture fluide tout en transparence, brossée dans des mouvements amples et souples.
Jonathan Wateridge
Jonathan Wateridge est un artiste britannique, né en Zambie et formé à la Glasgow School of Art, en Écosse. Il vit et travaille actuellement à Londres. À mi-chemin entre la réalité et la fiction, ses tableaux remettent au goût du jour la grande peinture d'histoire, un genre académique que l'on pense inadapté à notre époque. Cependant, Re-enactment Society, représente des passionnés qui se retrouvent pour rejouer en costume des moments clefs de l'histoire, ici la guerre de Sécession (identifiable par la présence du drapeau confédéré).
Le 10 juin 1974, la Brocanterie ouvrait ses portes à l'ombre des marronniers de la place Thiers. À cette époque, l'art populaire et le mobilier normand étaient recherchés. Quelques fidèles collectionneurs passaient régulièrement en quête de verrerie ancienne, cachemires ou céramiques XVIIIÈME. Alors que le rez-de-chaussée du magasin était consacré au régionalisme et à l'objet de collection, le premier étage était le lieu de rencontres avec les artistes. Ce fut d'abord Anne Fontaine, aquarelliste sensible et amie de la famille, Georges Ploquin, pastelliste, Jacques Bacheley, peintre expressionniste. Et puis, il y a eu la belle rencontre avec Yvonne Guégan, artiste phare de la galerie. Ensuite, avec la complicité de Germaine Braquehaye, les aquarelles et les peintures d'henri de Saint-delis investirent les cimaises pour le Xxème anniversaire de la Brocanterie. Ainsi, au gré des rencontres, les oeuvres de Fernand Herbo, Raymond Bigot, Paul-élie Gernez, Gervais Leterreux et bien d'autres furent présentées. Ces dernières années, quelques objets rares d'artistes côtoient Compagnie des Indes et argenterie ancienne : luminaires poétiques de Benoit Vieubled, créations de Gaëtan Malphettes, bustes en papier mâché de Marie-christine et Pierre Fournier, céramiques de Valérie Courtet.