L’étrange féminité de Natalia Alaverdian
A la tête du label avant-gardiste A.W.A.K.E.*, la créatrice belge conçoit des pièces visuelles inspirées par le cinéma et les effets spéciaux. Et bouscule les idées établies sur le beau et le pratique.
—Vous êtes née en Russie, vous avez grandi en Belgique et vous vivez désormais à Londres. Comment cette diversité influence-t-elle votre travail ?
J’ai gardé de la Russie une fascination pour l’esthétique soviétique des dessins animés, des films de mon enfance. Cela se ressent dans le côté un peu vintage de mes créations. En Belgique, j’ai été bercée par les couleurs passées des artistes peintres flamands de la Renaissance, et toute la culture punk londonienne m’intéresse particulièrement. Cette combinaison nourrit mes envies.
—Quelle est votre première émotion liée au vêtement ?
J’ai un souvenir très précis du moment où je me suis rendu compte, lorsque j’étais enfant, que les femmes pouvaient s’habiller différemment et très librement sans tenir compte de leur âge. Une révélation.
—Comment définir le style d’A.W.A.K.E. ?
C’est un mix d’humour, d’étrangeté féminine, d’allure B.C.B.G. et d’inspirations architecturales. Un mélange très cinématographique. Mes références premières sont les films de science-fiction des années 70 et 80. J’adore les effets spéciaux.
—Directrice de la mode du « Harper’s Bazaar » russe puis photographe, vous avez lancé A.W.A.K.E. en 2012. En quoi ces différents métiers vous aident dans votre travail de créatrice ?
J’ai toujours voulu créer mes propres vêtements, il me manquait simplement la volonté entrepreneuriale. Je continue la photographie, cela nourrit mes créations de jouer avec les couleurs, la lumière et les contrastes. Je photographie chacun de mes catalogues, c’est selon moi la meilleure façon de retranscrire mes collections.
—Que raconte votre collection printemps-été 2019 ?
Elle a une approche différente des autres. Elle est plus minimale, je me suis inspirée de l’allure épurée des années 90. Je voulais qu’il s’en dégage une légèreté naturelle, les coupes sont plus évanescentes. Je me suis aussi inspirée de la nature, et pour la première fois mes imprimés y font écho : il y a des reproductions
1. et 3. Collection printemps-été 2019.
2. Natalia Alaverdian. de photos vintage de palmiers, de canyons ou de rayures zébrées.
—Les coupes de vos vêtements sont toujours un peu accidentées…
Cela rend le processus de création plus amusant, plus intéressant. De plus, le marché de la mode est tellement saturé aujourd’hui, il faut que le client soit surpris, mais que cela reste portable.
(*) a-w-a-k-e.com