LeLimier (1972), Gloria (1980), LaLaLand (2016)

loin du « cinéma » (au sens de l’industrie). En l’occurrence, ici, le cinéma est indexé sur quelques références qui, allusives ou transparentes, jonchent le film (de Cassavetes à Scorsese en passant par WKW). Mais en réalité, le cinéma dans Malcolm & Marie peut se réduire à un prénom. Zendaya. L’actrice, née chez Disney, découverte dans Euphoria, explose dans un film taillé sur mesure. Elle joue avec un naturel, une candeur née de la confiance absolue qu’elle a placé en son metteur en scène. Sa beauté, son look, son aura, transcendent chaque mot prononcé. Elle se confie à la caméra, et par extension, s’offre à nous. Avec Zendaya, Levinson a trouvé une muse qui peut exprimer ses arrière-pensées en un geste. Un mutisme sévère en préparant un mac & cheese, une larme qui coule en regardant son homme, ou un sourire retrouvé en disent plus long que n’importe quel discours. Levinson filme tous les climats de son visage et projette l’infini des sentiments à travers des plans littéralement bergmaniens. Clairement installée comme l’héritière des héroïnes de Mankiewicz, Marie ressemble au fond à la Maria de La Comtesse aux pieds nus. D’une beauté irréelle, inaccessible et faussement sereine, elle veut prouver qu’elle est libre – mais cette liberté ne débouche que sur la tragédie et la tristesse… Plus le film avance, plus on comprend que sa raison d’être est de dessiner autour d’une vérité insondable (le coeur de Marie) des arabesques poétiques, lyriques. Derrière Zendaya apparaissent les fantômes de Gene Tierney, d’Ava Gardner ou de Marilyn. A star is born.

États-Unis • Sam Levinson • John David Washington, Zendaya • 1 h 46

• 5 février

C’est avec L’Ange bleu que Sternberg invente le mythe Marlene. Le film est lent, bavard, mais Dietrich est là : sensuelle, magnétique, provocante. Il faudra quelques films pour que l’on arrive aux vrais chefs-d’oeuvre du couple, mais dès le début, l’actrice et son réalisateur sont unis par un pacte littéralement démoniaque