Pas fastoche

Mois sans r qu’y disent et donc, notre programme en sera plein : reggae rageux, reprises plus grandes que les originales, recording music ou comment tout, mais tout, est venu de la technique et des technos, mais aussi des rêves et, c’est de saison, des rêves de grand air.

Glaneurs De Rêves PATTI SMITH Gallimard

Vingt ans après sa parution initiale aux USA, sort enfin en France, en version enrichie et légèrement augmentée, ce très petit recueil, souvenirs d’enfance de Patti Smith quand elle était cette toute petite fille d’apparence tranquille que les photos de cette édition montrent mais dont l’imagination déjà vagabonde et le regard unique se devinent à chaque ligne de ces courtes histoires. Très simplement écrits, avec une totale économie de mots ou de tout effet littéraire, ces ni nouvelles ni fragments ou mi-l’un mi-l’autre, poèmes en prose, presque contes de fée, ressuscitent avec relief un monde qu’elle décrit sobrement par petites touches anodines et justes. Bien sûr, si l’on y pense, tous les paroliers sont les premiers parmi les écrivains rock et Patti Smith plus que tous, l’a largement prouvé avec son merveilleux roman autobiographique “Just Kids” et ici, cette musicienne icônissime et poétesse doublement consacrée s’épanouit avec son imperturbable finesse encore sur ce format moins classique. Avec bienveillance et apparente douceur, Patti Smith nous chante lucidement dans ces pages un monde paisible, ordonné et totalement enfui, une Amérique d’apparence encore innocente où la rêveuse petite Patti qui courait les chemins campagnards avec sa chienne Bambi et y rêvait de fantômes champêtres y a peut-être glané aussi l’amour fou qui la tient encore pour la poésie et la musique et qui ont fait d’elle aussi la glaneuse de rêve magnifique qu’elle est toujours.

Le Reggae Dans Le Texte ERIC DOUMERC Camion Blanc

Eric Doumerc a choisi un angle original pour nous raconter le reggae, ce genre de plus en plus mineur dans nos oreilles, mais qui, avant que de devenir l’ultime refuge de babas hors d’âge ou de wannabe altermondialistes, inspira quelques grands auteurs, naturellement galvanisés par l’histoire chaotique et douloureuse de la Jamaïque car son ouvrage “Le Reggae Dans Le Texte 1967-1988” est le premier à traiter le sujet par les paroles des chansons plutôt que du seul rythme. Petite ou grande Histoire en détails, paroles en anglais et en français, lexique, contextes, explications de textes, ce livre remet bien en perspective la singulière odyssée du reggae, unique musique d’un unique, quoique enfumé ou fumeux, mouvement spirituel.

Les 30 Reprises Meilleures Que Les Originales PIERRE SIANKOWSKI ET HELENE PARIS Contrepoint

Depuis le définitif “High-Fidelity” de Nick Hornby, on sait qu’une simple liste de morceaux peut être une forme d’oeuvre d’art et Internet a permis et poussé cet étalage de sophistication à un niveau d’extrême érudition. Emporté par sa grande prêtresse, Queen B, Béatrice Ardisson, le sous-genre “coversextrêmes declassiquesultraconnuspardesgroupesquine lesontpas” a tout de suite atteint le succès mérité. Pierre Siankowski, grand manitou des internets mondiaux lui-même et influent parmi les influents aux Inrocks, monte ici le niveau en sortant ce joli guide, illustré par Hélène Paris, qui pousse le vice et la spécification jusqu’à n’évoquer que des “reprisessupérieuresauxoriginaux”. Pas fastoche. Autant dire que le choix est forcément subjectif, celui des trente morceaux comme des versions élues et que l’auteur, sans doute fort de son insolente jeunesse, n’hésite pas à piétiner de la vache sacrée et du beau-père amateur de Creedence Clearwater Revival pour étayer ses partis pris. C’est donc armé d’une bonne dose d’égale mauvaise foi que ce guide a été passé sous les fourches caudines de notre suspicion et de Youtube pour vérifier à chaque page la véracité et la bonne tenue de l’argumentaire dudit connoisseur et que nous pouvons ainsi maintenant vous garantir, à condition que votre connexion internet vous permette de faire joujou avec Deezer ou Youtube, que ce livre réussit très haut la main le seul défi qui compte pour un livre sur la musique, celui de vous faire vous précipiter en écouter.

Perfecting Sound Forever GREG MILNER Castor Music

Avouons-le, la plupart des amateurs forcenés de rock ne se sont jamais posé les questions les plus simples sur l’enregistrement de leur musique préférée et sur les aspects techniques qui rendent cette passion et son assouvissement possibles. On est pareils. Jamais, avant d’ouvrir le fascinant livre de Greg Milner “Perfecting Sound Forever - Une Histoire De La Musique Enregistrée”, on ne s’était rendu compte de ce qui était en oeuvre et en jeu derrière nos morceaux préférés. Depuis les enregistrements de Leadbelly par Alan Lomax au mur de son de Phil Spector, en passant par les très modernes ravages de l’Auto-Tune, c’est finalement toujours la technique qui non seulement donne le la initiateur mais imprime le mouvement qu’a donc pris toute l’histoire de la musique depuis les premiers essais d’Edison. Essais relativement tardifs comme l’explique Greg Milner, passionné ultime qui arrive à rendre (presque) légère cette lecture très technique mais jamais incompréhensible. Acoustique, électrique, analogique ou numérique, le livre aborde bien sûr tous les aspects purement technologiques du son et de son enregistrement, enrobe ça d’un flot d’anecdotes circonstanciées sur les séances, qui, derrière chaque tube dont il est question, éclairent parfaitement le propos mais Milner n’omet jamais non plus les innombrables conséquences quasi philosophiques que son propos soulève : pourquoi notre cerveau, notre système auditif réagissent ainsi à la musique ? qu’en font-ils ? que se passe-t-il dans la physique de notre univers quand John Bonham frappe sa batterie ? comment et quand la reproduction d’un son réel dont s’enorgueillissaient les premiers inventeurs a disparu devant les trucages, les effets qui ne donnent plus à écouter qu’une musique qui elle, n’a jamais réellement existé ? Musicien, fan, audiophile, porteur d’iPod, si tu as déjà écouté de la musique et aimé ça, attention, ce livre extraordinaire est un must read ultime et changera définitivement votre écoute et paradoxalement, votre regard sur toute la musique contemporaine.