Trois mecs jouant des chansons punk

Rééditions, nouveautés et 45 tours : le point sur les meilleurs microsillons du moment.

Rééditions

Green Day

“BBC Sessions” Reprise

On a tendance à l’oublier, surtout depuis la percée mainstream du groupe au milieu des années 2000 et l’imagerie punk débilos qu’il cultivait durant les années quatre-vingt-dix : Green Day est un groupe bien plus intéressant qu’il en a l’air, et le temps joue en sa faveur. Cette compilation sur double vinyle assemble les quatre sessions enregistrées (une par face vinyle) par la BBC aux studios de Maida Vale, entre 1994 et 2001, et permet de noter l’évolution de Green Day de groupe punk à l’énergie frénétique mais un peu mal dégrossi (“Basket Case”, classique absolu) à une machine rodée capable d’ouvertures intéressantes (“Hitchin’ A Ride”, “Brain Stew / Jaded”). Une sorte de best of des vertes années du groupe qui permet de montrer sans artifices trois mecs jouant des chansons punk pied au plancher. Si le groupe possède cette image de bouffons que les amateurs de punk romantique et sophistiqué ont souvent raillée, ce disque témoigne qu’ils ont sans doute beaucoup écouté The Saints (“Church On Sunday”) ou The Clash (“Stuck With Me”) et avaient bien plus de choses à dire que leurs successeurs de l’abominable scène punk californienne (Blink-182, Good Charlotte...).

Magma

“Mëkanïk Dëstruktïw Kömmandöh”

Music On Vinyl

Pierre angulaire de la zeuhl, ce genre au croisement du jazz et du rock créé par Christian Vander et ses sbires, le troisième album de Magma revient sur un magnifique vinyle coloré doublé d’une seyante pochette aux reflets cuivrés. “Mëkanïk Dëstruktïw Kömmandöh”, c’est les Tables de la Loi du genre, le premier disque où Magma met au point sa formule faite de rock progressif chanté dans une langue inventée percussive, où élans wagnériens et échappées jazz donnent une dimension mythique à des morceaux surpuissants (“Kobaïa Ïs Dë Hündïn”, “Mëkanïk Kömmandöh”). Un disque fou, intense, qui a rendu dingues des millions de jeunes gens et qui demeure un des grands disques de rock français du XXe siècle.

The White Stripes

“Elephant”

“Get Behind Me Satan” “Icky Thump”

Legacy/ Third Man

2021 a été une grosse année de rééditions pour les White Stripes, avec notamment une édition anniversaire de “White Blood Cells” uniquement disponible chez les disquaires indépendants (avec un joli disque rouge et blanc) et, fin décembre, une réédition de la deuxième trilogie d’albums du groupe. Passons rapidement sur “Elephant” (étrangement réédité ici avec sa pochette américaine) et “Icky Thump” pour nous arrêter sur “Get Behind Me Satan” dont c’est, ô surprise, la première véritable publication vinyle officielle en Europe. Sorti en 2005, le successeur très attendu du classique instantané “Elephant” avait surpris le public en raison du contre-pied artistique opéré par Jack White sur ce disque plus dispendieux en accords de marimba qu’en solos de guitare. Les amateurs de vinyles avaient eu en outre la surprise de ne pas trouver cet album dans les bacs. Etonnant, incompréhensible même, quand on sait l’attachement de White au disque microsillon et au fait que l’album avait été envoyé à la presse sous ce format. Le cinquième album des White Stripes est ainsi resté inédit sur galette noire jusqu’en 2016 et une première édition vinyle américaine, et ce n’est qu’aujourd’hui que sort ce disque honni des fans du groupe pour nous, pauvres Européens. Il était temps !

Daft Punk

“Discovery” Sony Music

Les Daft Punk n’ont jamais autant occupé les bacs à disques que depuis leur séparation et aujourd’hui, c’est le deuxième album du groupe “Discovery”, sorti en 2020, qui fait son grand retour et nous permet de nous pencher sur cette oeuvre du duo. Mal-aimé à sa sortie par les rockers qui se retrouvaient moins dans les élans disco de ce disque (“One More Time”, tube dancefloor, “Superheroes”) que dans le groove sale et urbain de “Da Funk”, “Discovery” était un disque qui s’affranchissait joyeusement des limites des genres musicaux. Un disque au croisement de métissages comme on en trouve à la pelle aujourd’hui, avec un gros penchant pour la pop synthétique et le soft-rock, genres devenus omniprésents dans le monde du rock et de la pop ces dernières années (“Digital Love” pourrait aisément être un morceau de 2022). Preuve qu’ils ne sont plus actifs aujourd’hui, les robots ont gagné la partie, et “Discovery” montre à quel point ils étaient en avance sur leur temps.

Carambolage

“Carambolage” “Eilzustellung-Exprès” “Bon Voyage”

Tapete/ Bigwax

Belle (re)découverte que ces trois albums de Carambolage, groupe punk féminin allemand qui a publié trois albums entre 1980 et 1984. Le premier, éponyme, qui dévoile un groupe autodidacte (clavier au son souffreteux, basse sautillante, batterie erratique), est un formidable manifeste do it yourself. Le deuxième, “Eilzustellung-Exprès”, plus maîtrisé et meilleur encore, évoque la powerpop des Calamités. Le troisième, plombé par une production new wave (avec les regrettables tics de l’époque comme ce saxophone baveux) est plus dispensable.

Les Thugs

“K.E.X.P. Session 10-07-2008” Nineteen Something

Publiée à l’origine en 2011, la session enregistrée par les Thugs pour la radio américaine KEXP (fameuse pour ses sessions filmées qui cumulent des millions de vues sur YouTube) revient en vinyle. Cet EP quatre titres enregistré alors que le groupe s’était reformé pour célébrer les vingt ans de Sub Pop montre que le quatuor angevin était encore au sommet de son art, en témoigne cette superbe version de “I Love You So”.

Nouveautés

Gasoline

“The Orange Album” Celeberation Days

On a déjà croisé la route de Thomas Baignères au sein de cette rubrique dans plusieurs projets qui se démarquaient de par leur maîtrise des codes sixties (Les Darlings, Terence Christiansen). Pour son nouveau projet Gasoline, il propose une formule en duo batterie-guitare (qu’on entend parfois accompagnée de piano et violon) pour un rock’n’roll aux influences blues plus marquées (“Sugar Mama”) avec un soupçon de garage (“Standing On Fire”) et de folk (“Hey Boy”), toujours avec ce romantisme échevelé qui le caractérise. Et comme son nom l’indique, le vinyle est orange.

Pascal Comelade & Marc Hurtado

“Larme Secrète” Sonoris

Publiée en CD en 2020, la magnifique collaboration entre Marc Hurtado (plasticien, réalisateur et figure de la scène expérimentale française, avec notamment son groupe Etant Donnés) et Pascal Comelade (qu’on ne présente plus) bénéficie d’une magnifique réédition sur double vinyle avec une nouvelle pochette flamboyante. Projet né d’une rencontre scénique entre les deux artistes lors d’un concert hommage à Alan Vega en 2018, “Larme Secrète” voit Hurtado déclamer des poèmes sur des rythmes hypnotiques montés par Comelade (“Infini”, le kraut d’ “Eclair”). Pour un disque sombre (“Etoiles”) mais traversé de moments de quiétude (“Or”).

45 tours

Johnny Hallyday

“Pour Moi

Tu Es La Seule” Mercury

Alors qu’est réédité l’album “Vie” (1970) de l’idole des jeunes, sort un single issu des sessions de l’album, inédites sur disque. La pochette montre Johnny dans sa période “Easy Rider”, arborant la même moustache que Dennis Hopper et nourrissant des rêves d’équipée sauvage. La photo d’illustration de ce 45 tours est démente, et illustre à merveille la folie rock’n’roll de ce “Pour Moi Tu Es La Seule”, bien plus velue et violente que la version de 1963.

Institut/

Art Of The Memory Palace

“Mais Pas Avec N’Importe Qui” Rouge Declic/ Believe

Drôle de disque que ce single d’Institut (trio pop français) enregistré en compagnie du duo britannique

Art Of The Memory Palace. Intitulé “Mais Pas Avec N’Importe Qui”, il assemble deux chansons à la plastique pop électronique subtile, aux voix superbement entremêlées et aux digressions lyrico-cosmiques étonnantes (“Profiter Du Micro-Ondes”). ■