CHEFS-D'OEUVRE PHOTOGRAPHIQUES DU MOMA LA COLLECTION THOMAS WALTHER+

La collection Thomas Walther, présentée au Jeu de Paume, est l'une des plus importantes acquisitions du Museum of Modern Art de New York. Cet ensemble exceptionnel de près de 350 photographies reflète un moment clé de Cet ensemble exceptionnel de près de 350 photographies reflète un moment clé de l'histoire de la discipline, à travers une centaine de figures emblématiques de l'avant-garde européenne des années 1920 et 1930, telles que Berenice Abbott, Manuel Alvarez Bravo, Claude Cahun, André Kertész, Germaine Krull, Alfred Stieglitz, Paul Strand et Edward Weston. La Collection Thomas Walther invite les spécialistes et les amateurs du médium photographique à appréhender d'une manière nouvelle une période d'innovation collective, aujourd'hui célébrée comme l'un des épisodes majeurs de l'art moderne. LES AUTEURS

Sarah Meister est diplômée en histoire de l'art de l'université de Princeton. Elle a rejoint le département de photographie du Moma en 1997 et en est devenue la conservatrice en 2009. Elle est actuellement directrice de la Fondation Aperture. Quentin Bajac est diplômé de l'institut d'études politiques de Paris. Il devient conservateur de la photographie au Musée d'orsay en 1995, puis rejoint le Centre Pompidou en 2003. Centre Pompidou en 2003. Il a été conservateur en chef de la photographie au MOMA de 2013 à 2018. Aujourd'hui, il est le directeur du Jeu de Paume, il dirige le Jeu de Paume.

Michel Frizot est un historien spécialiste de la photographie, ayant travaillé au CNRS, à l'école du Louvre et à L'EHESS. Il a largement contribué à la reconnaissance de toutes les formes d'art.

Lucia Moholy-nagy, dans son portrait en gros plan de Florence Henri, abandonne le portrait psychologique au profit d'une image plus objectale, plus soucieuse de la matière et de la texture que de l'expression ou de l'intériorité. Dans l'une des surimpressions de l'époque.

En 2001 et 2017, le Museum of Modern Art de New York a acquis plus de 350 photographies auprès du collectionneur Thomas Walther. Cette collection, qui constitue aujourd'hui l'un des piliers de la collection moderne du MOMA, est présentée pour la première fois en France dans une exposition de quelque 230 images. Cette collection, qui constitue aujourd'hui l'un des piliers de la collection moderne du MOMA, est présentée pour la première fois en France dans une exposition de quelque 230 images.

Composé d'oeuvres iconiques de la première moitié du vingtième siècle, l'ensemble permet d'écrire une histoire des avant-gardes photographiques européennes et américaines. À travers les pièces d'une centaine de photographes, de Berenice Abbott à Karl Blossfeldt, de Claude Cahun à El Lissitzky, d'edward Weston à André Kertész, et entre des chefs-d'oeuvre moins connus, la collection retrace l'histoire de l'invention de la modernité en photographie. Mélangeant les genres et les approches (architecture et vues urbaines, portraits et nus, reportages, photomontages et expérimentations), l'exposition explore l'histoire de l'invention de la modernité en photographie. expérimentation), l'exposition explore les réseaux artistiques de l'entre-deux-guerres, du Bauhaus au Paris surréaliste, en passant par Moscou et New York. Par son invention visuelle radicale, l'exposition restitue parfaitement l'esprit utopique de ceux qui voulaient changer les images pour changer le monde et permet de comprendre pleinement les propos du photographe et théoricien Lazlo Moholy-nagy qui, il y a un siècle, déclarait que

"L'analphabète de l'avenir ne sera pas l'illettré mais l'ignorant en matière de photographie".