Var-Matin (Fréjus / Saint-Raphaël)
Des oeuvres entre équilibre et lumière Bienvenue parmi nous
Joëlle Swanet crée des pièces étonnantes, minimalistes et épurées Carnet rose en direct de la maternité de Draguignan
J’aimerais construire une maison autour d’une de tes pièces ! » Ce sont les mots d’une amoureuse de l’art lorsqu’elle a découvert le travail de Joëlle Swanet, à Villecroze. Un travail étonnant, qui naît... sur un tour de potier. La technique du tournage évoque habituellement bols et autres céramiques fonctionnelles. Mais ses « sculptures tournées sur un tour » nous font entrer dans un tout autre univers. Minimalistes, épurées, ses formes simples et complexes à la fois, jouent avec l’équilibre et avec la lumière. La visite de son atelier est une surprise totale. Ses pièces captivent et le regard a peine à s’en détacher. L’artiste s’en amuse : elle choisit une pièce et change sa position. Certaines oeuvres peuvent ainsi montrer quatre visages complètement différents. Elles ont des noms évocateurs : de « Madone » à « Kama-sutra », en passant par « Jazz »… des noms qu’elle traduit également en coréen car ce nouveau cycle de travail est né lors d’une résidence au Pays du Matin calme. À la question récurrente du « combien de temps pour réaliser une pièce ? » ,saréponse est simple : « environ 26 ans et plusieurs jours. »
Un travail d’orfèvre
La mise en forme de la pièce peut être fulgurante : ce sont souvent les meilleures pièces qui naissent de ces moments d’état de grâce, lorsque le mélange d’inspiration et de lâcher prise vont donner une grande force au mouvement. Mais parvenir à cet état est le résultat d’une longue préparation et d’années de travail. Arriver à une pièce d’excellence suppose de nombreux essais, et donc des ébauches qui partent à la casse.
Les motifs naissent dans l’imagination de Joëlle Swanet au contact d’autres cultures mais aussi à partir d’émotions qu’elle vit dans l’instant présent. Quelques-unes de ses récentes oeuvres sont inspirées de la rencontre avec un céramiste japonais lors de l’Icheon International et Interlocal Workshop , et d’un calligraphe lors de la 3e biennale de la céramique euroméditerranéenne à Nabeul.
Les nombreux festivals auxquels elle est invitée et les rencontres d’autres artistes enrichissent ses connaissances techniques et ne cessent de faire évoluer son travail, à découvrir dans son atelier de Villecroze… Lorsqu’elle s’y trouve !