MICRO- ARCHITECTURES
Le mobilier d’architectes en 246 pièces, à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine.
APPRÉHENDER LA SPÉCIFICITÉ, L’ ORIGINALITÉ, LA RICHESSE QU’ELLE SOIT ESTHÉTIQUE, TECHNIQUE OU ÉTHIQUE DU MOBILIER D’ARCHITECTES, TEL EST L’ OBJECTIF DE L’ EXPOSITION À LA CITÉ DE L’ ARCHITECTURE, EN 246 PI ÈCES. DES I CONIQUES À QUELQUES PÉPITES JAMAIS DÉVOILÉES, LE PARCOURS TRAVERSE LES DÉCENNIES DES ANNÉES 1960 À 2020.
« L’architecte est un maître d’oeuvre. Il architecture, comme le décrit Jean Nouvel, mobilier et luminaires car ils font partie d’un projet global. On pourrait remonter jusqu’en 1804, à Percier et Fontaine qui allèrent jusqu’à dessiner les trônes des salles du Trône du palais des Tuileries, ou plus récemment les périodes de l’Art déco, du Bauhaus, du mouvement moderne. Nous avons commencé aux années 1960 car elles sont celles d’une révolution sociétale jusqu’à la révolution digitale à partir de 1980. » Lionel Blaisse, ancien architecte et auteur, commissaire de « Mobilier d’architectes 1960-2020 » aux côtés de Claire Fayolle, spécialiste du design, met en lumière à travers plusieurs thématiques : l’architecte éditeur, l’architecte engagé, le chercheur… et quelque 125 personnalités. On remonte aux origines des mouvements radicaux Archigram en Angleterre, Archizoom en Italie, Memphis avec Ettore Sottsass. Ou encore l’anti-design de Gaetano Pesce. Le rôle dans la recherche des maisons d’édition fondées par des architectes, Vitra, Alessi, Kartell, Luceplan, Cappellini… est aussi mis en avant. Artemide parle de « Human light », le rapport de la lumière avec l’être et collabore avec Philippe Rahm qui dissèque les spectres de la lumière artificielle pour n’en retenir que les ondes bénéfiques. Sawaya & Moroni pensent le mobilier en tant qu’oeuvre d’art dans la lignée du Pop Art, du dadaïsme et éditent les créations de Jean Nouvel, Jakob+MacFarlane, Dominique Perrault, Zaha Hadid. « L’histoire de l’architecture est liée à celle de la construction et de la technologie. Les architectes réfléchissent à la matière, à la structure, à la posture… » De la « Panton Chair » de Verner Panton au sofa « Iceberg » de Zaha Hadid, en passant par la bibliothèque « SuperPosition » de Jean Nouvel jusqu’aux recherches sur la fibre de coco de l’architecte Daniel Widrig, leurs inventions naissent de cet entremêlement de techniques prospectives et de v i sions créatives. « L’idée est de créer un dialogue et des contrastes avec les différents espaces. » De quoi phosphorer en imaginant demain.