El ar­te geo­mé­tri­co de to­do un con­ti­nen­te

La géo­mé­trie la­tino-amé­ri­cai­ne à l’hon­neur à la Fon­da­tion Car­tier.

Vocable (Espagnol) - - Édito | Sommaire -

Lig­nes de fui­te, for­mes et for­mu­les mat­hé­ma­ti­ques… La Fon­da­tion Car­tier nous in­vi­te avec Géo­mé­tries du Sud, du Me­xi­que à la Te­rre de Feu, à abor­der l’art de tout le con­ti­nent la­tino-amé­ri­cain à tra­vers cet an­gle ori­gi­nal et au­da­cieux. Elle tis­se ain­si un dia­lo­gue sur plus de 4000 ans en­tre les pays, les épo­ques et les dif­fé­ren­tes for­mes d’art. Et elle per­met à l’art in­di­gè­ne de sor­tir du ca­rré dans le­quel on l’en­fer­me si sou­vent en Eu­ro­pe.

Des­pués de la mues­tra en 2009 so­bre Beatriz Mil­ha­zes y otra de­di­ca­da a la fo­to­gra­fía la­ti­noa­me­ri­ca­na en 2014, la Fon­da­tion Car­tier de París vuel­ve a mos­trar su in­ten­so in­te­rés por el ar­te del con­ti­nen­te sud­ame­ri­cano. El hi­lo de Ariadna de es­ta nue­va ex­po­si­ción es, es­ta vez, la geo­me­tría. Una apues­ta ori­gi­nal y au­daz que en­ca­ja con el in­te­rés del mu­seo por la be­lle­za es­con­di­da de otras for­mas de ar­te a tra­vés de las ma­te­má­ti­cas o el ál­ge­bra, por ejem­plo. El co­mi­sa­rio de es­ta mues­tra iné­di­ta, en la que han co­la­bo­ra­do tan­to an­tro­pó­lo­gos co­mo ex­per­tos del ar­te la­ti­noa­me­ri­cano —co­mo el en­sa­yis­ta e his­to­ria­dor ar­gen­tino Cé­sar Pa­ter­nos­to o el es­pe­cia­lis­ta de los pue­blos in­dí­ge­nas, el pa­ra­gua­yo Ti­cio Es­co­bar—, es el es­pe­cia­lis­ta en fo­to­gra­fía la­ti­noa­me­ri­ca­na, Ale­xis Fabry.

2. Co­mo bien lo anun­cia el tí­tu­lo Des­de Mé­xi­co a Tie­rra del Fue­go, la mues­tra reúne na­da me­nos que a 11 paí­ses del con­ti­nen­te la­ti­noa­me­ri­cano, y abar­ca dis­ci­pli­nas tan di­ver­sas co­mo la pin­tu­ra, el ar­te cor­po­ral, la fo­to­gra­fía, el di­bu­jo, la ar­te­sa­nía tex­til, la ce­rá­mi­ca, la es­cul­tu­ra o la ar­qui­tec­tu­ra. El ob­je­ti­vo es te­jer un diá­lo­go a tra­vés de las for­mas y de los co­lo­res, tan­to en­tre el ar­te in­dí­ge­na —un tan­to ol­vi­da­do en la historia del ar­te— co­mo en­tre el ar­te ul­tra­con­tem­po­rá­neo más abs­trac­to. Así, se han reuni­do más de 240 obras de 80 ar­tis­tas la­ti­noa­me­ri­ca­nos, pa­ra dar tes­ti­mo­nio de la ‘historia geo­mé­tri­ca’ del con­ti­nen­te.

PLAN­TA BA­JA

3. La plan­ta ba­ja del edi­fi­cio de cris­tal de Jean Nou­vel abre sus puer­tas a un sa­lón de even­tos re­crea­do por Freddy Ma­ma­ni, ar­qui­tec­to bo­li­viano es­tre­lla, crea­dor del es­ti­lo neo­an­dino. Sus fa­mo­sos edi­fi­cios al­zan los co­lo­res en el Al­to, su­bur­bio de la Paz. Las fa­cha­das y el in­te­rior de es­tas ca­sas cho­las sin­te­ti­zan la

co­ne­xión en­tre el pa­sa­do bo­li­viano y el fu­tu­ris­mo ar­qui­tec­tó­ni­co. Y co­lo­rean la ciu­dad de or­gu­llo ai­ma­ra. Los co­lo­res fran­cos y las lí­neas geo­mé­tri­cas es­tán di­rec­ta­men­te ins­pi­ra­dos por la geo­me­tría del ar­te tex­til ai­ma­ra y por la cul­tu­ra Tiahua­na­ca, aun­que se pue­de ver tam­bién un gui­ño a la es­té­ti­ca “trans­for­mer”. El sa­lón de even­tos, cons­trui­do por Freddy Ma­ma­ni ex­pre­sa­men­te pa­ra el mu­seo, ten­drá la mis­ma fun­ción que la de los edi­fi­cios de El Al­to y, tam­bién, su ri­que­za or­na­men­tal —con sus co­lum­nas, los neo­nes...—, y ser­vi­rá pa­ra ce­le­brar las ‘no­ches nó­ma­das’ de la Fun­da­ción.

4. La plan­ta ba­ja del mu­seo aco­ge tam­bién una obra de dos de los ar­qui­tec­tos más in­flu­yen­tes de La­ti­noa­mé­ri­ca: los pa­ra­gua­yos So­lano Be­ní­tez y Glo­ria Ca­bral (León de Oro de la Bie­nal de Ve­ne­cia, 2016), am­bos re­fe­ren­tes de una ar­qui­tec­tu­ra so­cial con fi­nes pe­da­gó­gi­cos. Cons­tru­yen una rít­mi­ca de for­mas con ma­te­ria­les pa­ra cons­truc­cio­nes con po­cos re­cur­sos: la­dri­llos, ce­men­to...

5. Es­tas dos cons­truc­cio­nes ar­qui­tec­tu­ra­les con­ver­san con un con­jun­to de 22 es­cul­tu­ras de Ge­go. La ar­tis­ta ve­ne­zo­la­na, que vie­ne del mun­do de la ar­qui­tec­tu­ra, nos in­vi­ta, con su obra es­cul­tó­ri­ca, a se­guir lí­neas o abs­trac­ción geo­mé­tri­cas. Mu­chas de las es­cul­tu­ras ex­pues­tas de Ge­go, tan aé­reas y li­via­nas, no ha­bían sa­li­do nun­ca de Venezuela.

DIÁ­LO­GO EN­TRE SI­GLOS

6. El só­tano po­ne a con­ver­sar 220 obras en­tre ellas des­de el 4000 a. C. has­ta la épo­ca con­tem­po­rá­nea. La mues­tra da pro­ta­go­nis­mo al ar­te de las cul­tu­ras in­dí­ge­nas co­mo, por ejem­plo, las pin­tu­ras fa­cia­les de las mu­je­res ca­du­veos, es­tu­dia­das por Le­vi Strauss en Tris­tes tró­pi­cos. Gra­cias al tra­ba­jo de los an­tro­pó­lo­gos, los es­tam­pa­dos que di­bu­jan es­tas mu­je­res han si­do trans­pues­tos a pa­pel y, así, se pue­de de­jar im­pre­sa la huella de un ar­te ame­na­za­do. Los ara­bes­cos de las pin­tu­ras cor­po­ra­les ca­du­veo en Bra­sil o de los is­hirs en Pa­ra­guay, tie­nen tam­bién su eco en el ar­te con­tem­po­rá­neo, tan­to en las obras abs­trac­tas de la co­lom­bia­na Olga de Ama­ral co­mo en la de los pio­ne­ros del mi­ni­ma­lis­mo (co­mo el ar­te ci­né­ti­co de la cu­ba­na Lo­ló Sol­de­vi­lla). Y, así, se con­si­gue te­jer un diá­lo­go de for­mas, ale­ja­do del for­ma­lis­mo eu­ro­cén­tri­co.

El só­tano po­ne a con­ver­sar 220 obras en­tre ellas des­de el 4000 a. C. has­ta la épo­ca con­tem­po­rá­nea.

(F. Car­tier)

El sa­lón de even­tos de Freddy Ma­ma­ni.

(F. Car­tier) (F. Car­tier)

Pin­tu­ras de in­dios Ca­du­veo. El et­nó­lo­go ale­mán Ma­tin Gu­sin­de es­tu­dió el ar­te de las pin­tu­ras cor­po­ra­les del pue­blo ame­rin­dio en Tie­rra del Fue­go.

(F. Car­tier)

Obra de la ar­tis­ta bra­si­le­ña Beatriz Mil­ha­zes.

(F. Car­tier)

Una obra de la ar­tis­ta co­lom­bia­na Olga de Ama­ral.

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