DIE XXII TRIENNALE VON MAILAND DER RAUM DES DESIGNS AN DER BRUCHSTELLE ZWISCHEN MENSCH UND NATUR
„Broken Nature: Design Takes on Human Survival” ist der Titel der Triennale, die vom 1. März bis 1. September 2019 stattfindet
Dieses Jahr wird in Mailand das Design ein „Stärkungsmittel“und beschäftigt sich mit einem seiner Hauptthemen, nämlich mit der Beziehung zwischen Mensch und Natur, zwischen Landschaft und Gebäuden. Vom 1. März bis 1. September 2019 präsentiert die Mailänder Triennale die XXII Internationale Ausstellung „Broken Nature: Design Takes on Human Survival“, unter der Leitung von Paola Antonelli, Kuratorin für Architektur und Design am Museum of Modern Art in New York und dort auch Direktorin für Forschung und Entwicklung. Im Vergleich zu früher werden die Gefahren, der die Natur ständig ausgesetzt ist, immer größer und für alle ersichtlich, weshalb das Bewusstsein für die Notwendigkeit einer nachhaltigen Entwicklung und des Respekts vor der die Natur zum zentralen Thema des heutigen Lebens geworden ist, wobei auch die Welt der Architektur zum Nachdenken aufgefordert wird, ihre Denkmuster den heutigen Gegebenheiten anzupassen. Die zu entwickelnde Lösung besteht daher in einem „regenerierenden Design“, das sich durch originelle und unterschiedliche Projekte ausdrückt, mit einem breiten Angebot, das von Gegenständen bis zu Gebäuden geht, zu Oberflächen, Infrastrukturen und Städten, in verschiedenem Umfang und vielfältigen Dimensionen, um konkrete und effektive Lösungen zu bieten, die das Eingreifen des Menschen in die Natur so gut wie möglich in Einklang bringen können. Das Design besinnt sich dabei auf eine Art magischen Pragmatismus‘, der von komplexen Systemen und langfristigen Perspektiven geprägt ist. Die Hypothese einer vorstellbaren Zukunft bei „Broken Nature“bricht mit den klassischen Regeln der Architektur, die durch ein klares ästhetisch-funktionales Gleichgewicht bei Gegenständen, Gebäuden und Großstädten charakterisiert ist.
Die Internationale Ausstellung bietet eine wichtige Gelegenheit, über den unvermeidbaren Wandel im Design nachzudenken, der sich im täglichen Leben widerspiegelt und es beeinflusst und der zur Entwicklung der heutigen Gesellschaft beiträgt. Die Mailänder Triennale versammelt wieder einmal die Welt des Designs, indem sie Designer, Künstler, Institutionen, Universitäten, Schulen, Organisationen, Unternehmen und viele andere Partner aus der ganzen Welt für einen vielseitigen, animierten und fruchtbaren Austausch miteinbezieht. „Broken Nature: Design Takes on Human Survival“bemüht sich, das Verhältnis zwischen Mensch und Natur zu sezieren, wobei sie die Beeinträchtigung durch einige wesentliche Zusammenhänge, vor allem in den letzten Jahren der Gegenwartsgeschichte,
zugibt. Ausgehend von diesen wesentlichen aber gespaltenen Beziehungen bemüht sich die XXII Triennale, Beispiele von Design aufzuzeigen, die in der Lage sind, das Verhältnis zwischen der Menschheit und den komplexen Systemen der Welt, die uns umgeben und die in jedem von uns stecken, zu reparieren und zu rekonstruieren. Das Kuratoren-team, das zwischen Mailand und New York arbeitet, präsentiert eine Auswahl von Designentwürfen mit dem Ziel, eine vielfältige und umfassende Interpretation der kritischen Situation zu fördern, die die kollektive Existenz gefährdet, um die Anerkennung und die Rücksicht auf die Umgebung, in der die einzelnen Menschen leben und arbeiten, zu vergrößern, wobei eine auf die Zukunft gerichtete Perspektive gefördert wird. Die XXII Triennale wird also ein wertvolles Schaufenster für eine Reihe von Initiativen und Projekten sein, die funktionale und reale Lösungen vorschlagen können, um das Design zu einem wahren „Stärkungsmittel“für eine physische und soziale Realität zu machen. Das Kuratoren-team wird von einem wissenschaftlichen Komitee von Forschern und Experten unterstützt, zu dem Adam Bly, Rania Ghosn, Alexandra Daisy Ginsberg, Gabriella Gómez-mont, Jamer Hunt, Sarah Ichioka, Koyo Kouoh, Stefano Micelli und Maholo Uchida gehören. Stefano Boeri, der Präsident der Triennale, hat das Konzept von Technosphäre in den Vordergrund gestellt, ein Ort für die Konfrontation zwischen Mensch und Natur, in dem die Natur entschädigt werden soll, während Paola Antonelli entschieden das Individuum abseits von Regeln und Regierungen in den Mittelpunkt stellt, vorausgesetzt dass dem Menschen bewusst ist, dass er einem System angehört, das Verbesserungsstrategien benötigt, die zwangsläufig von ihm selbst ausgehen müssen. Über all diesen Überlegungen der Triennale schwebt die Frage, wie das Design aussehen kann und soll, nachdem es die Aufgabe überwunden hat, nachzudenken und Gegenstände zu produzieren: der Zweifel ist wichtig, die Kreativität darf nie aufhören, sich Fragen zu stellen, um den Herausforderungen zu begegnen, die die Zeit ihr Tag für Tag stellt.