Power Producer: HALion 6
Vielschichtige Streicher-Arrangements
Beat / Welche deiner Gitarren bevorzugst du?
Joshua / Ich mag den Whammy an dieser Gretsch sehr. Sie ist großartig für Akkorde. Ich wollte schon immer eine surfblaue amerikanische Fender Stratocaster haben. Außerdem habe ich einen handgefertigten Standard Rickenbacker-Bass, einen Fender Precision-Bass und eine Gibson Limited Edition Black Beauty-Gitarre, die ich verkaufen werde, weil sie gut für Riffs ist, ich sie aber nur einmal benutzt habe. Meine Lieblingsgitarre ist die Cracked Mirror Schecter. Ich denke, es ist die Custom-Gitarre des Gitarristen von Avenged Sevenfold.
Beat / Du hast auch einige interessante elektronische Geräte wie das Browning Audio Polymath.
Joshua / Es gibt nur vier davon, und ich hatte diese beiden für mich machen lassen. Sie stammen von einem Kerl namens Robin Browning und wir haben neue Schaltungen mit alten Teilen hergestellt. Sie bestehen aus einem LA2A Verstärker, einem Urei 1176-Kompressor und dem Pultec-EQ. Es sind beide Geräte mono, daher habe ich das Paar für den Fall, dass ich sie als Mix-Bus verwenden möchte. Aber meist stecke ich mein Neumann U87 ein und benutze sie als Mikrofonverstärker, weil sie supercool sind.
Beat / Nimmst du hier immer Vocals auf, wenn du kannst?
Joshua / Es kommt drauf an. Ich habe gerade ein Album mit den Rappern Too Many T‘s produziert und der einfachste Weg, meine Gesangsproduktion zu beschreiben, ist der Begriff Method Recording. Angenommen, der Gesang sollte punkig sein, dann habe ich meine Lederjacke angezogen, bin herumgelaufen und habe Dinge wie „verdammt, komm schon!“gebrüllt. Damit hatten die Jungs zu kämpfen. Ich wollte sie als die Charaktere aufnehmen, die sie darzustellen versuchen. Es ist besser, das hier zu tun, wo wir einen Whisky trinken und sie in die richtige Stimmung bringen können.
Beat / Du hast noch ein paar andere spannend aussehende Geräte hier stehen ...
Joshua / Ich habe dieses Ding namens Replicator Tape Echo/Delay von T-Rex. Es ist großartig, wenn man an einem Song arbeitet und möchte, dass ein Gesangsfragment als Echo in den Song hineinläuft. Die Delays im Rechner sind schon ziemlich cool, aber das hier ist einfach nur wild. Es hat zwei Aufnahmeköpfe, zwischen denen man wechseln kann, oder man kann sie beide gleichzeitig verwenden. Wenn ich auf Tournee gehe, nehme ich keinerlei Produktionssachen mit, aber ich packe mir immer einen Teenage Engineering OP-1 in den Rucksack und zeichne Skizzen mit seinem vierspurigen Sequenzer auf. Ich habe auch neun der Teenage Engineering Pocket Operators. Dieser hier ist für Drums. Man kann einen Loop setzen, mit den Sounds herumspielen und verschiedene Effekte aufnehmen. Diese Dinge ermöglichen es einem, an allen möglichen Sachen zu arbeiten, sie zu speichern und eines Tages wird es irgendwo in einem Track einen Platz dafür geben.
Auf dem Modular-Pfad
Beat / Du hast auch angefangen, mit Modular-Technik zu arbeiten ...
Joshua / Es ist meine neue Liebe, aber es ist schwierig, über jedes einzelne Element zu sprechen. Ich habe dieses Eurorack Waldorf kb37 Stereo-Setup. Das Tolle daran ist, dass man all diese Bedienelemente und CV-Ausgänge hat. Statt zu versuchen, herauszufinden, wie ich mit meinem Keyboard etwas ansprechen kann, das Pitchbend interpretieren und in ein CV-Signal verwandeln kann, hat das Waldorf-Rack alles direkt integriert und man kann sofort loslegen. Ich habe auch ein anderes Eurorack-System und mag den technischen Aspekt, wenn man ohne Keyboard herumfummelt.
Beat / Welche Module bevorzugst du für das Standalone-Eurorack-System?
Joshua / Clouds von Mutable Instruments ist ein großartiges granulares Textur-Modul und auch Pressure Points von Make Noise erzeugt schnell coole Geräusche. Ich setze mich aber nicht ans Modular-System und versuche, etwas zu schreiben, das in einen Song passt. Stattdessen spiele ich während einer Modular-Sitzung daran herum, bis etwas eine Idee auslöst. Diese sample ich und kreiere einen Beat. Einige Leute erstellen generative Patches und machen daraus ein achtminütiges Ambient-Stück, aber das ist nicht das, was ich suche. Ich möchte etwas Interessanteres machen. Mutable Instruments haben einen Sampler namens Marbles, der als wirklich cooler Zufallsgenerator fungiert. Ich habe einen Wobble BassPatch erstellt und darüber einen Schlagzeug-Beat gespielt, was nur ein Beispiel dafür ist, wie ich aus abnormalem Ausgangsmaterial etwas extrahieren kann. Wenn ich ein Gerät empfehlen sollte, wäre es der halbmodulare 0-COAST Synth von Make Noise, da er wirklich interessante und intuitive Sounds erzeugt.
Beat / Wie programmierst du heutzutage Beats?
Joshua / Früher habe ich ein Bassdrum-Sample, eine Snare und eine Hi-Hat genommen und versucht, einen Groove daraus zu machen. Aber ich hatte immer den Eindruck, dass das so lange dauert. Wenn ich heute einen Beat brauche, öffne ich Battery, wähle zufällig ein Kit und nehme etwas auf meinem Akai MPD218 auf. Anschließend füge ich noch kleine Stücke hinzu. So kann ich nun viel
schneller Beats machen.
Beat / Du erwähntest Battery. Gibt es noch andere Software, die für dich wichtig ist?
Joshua / Ich benutze den FabFilter-Hall für fast alles. Ansonsten benutze ich gerne iZotope Ozone in meiner Mastering-Kette, weil ich den Stereo-Widener und den Multiband-Exciter mag. Ich weiß nicht, ob du die Goodhertz-Plugins gesehen hast, aber Wow Control ist großartig und der Vulf Compressor ist wirklich gut für Drums. Wenn du ein Projekt von mir geöffnet hast, das beispielsweise 100 Spuren enthält, wird auf 40 davon der CLA Vocals Plugin-Widener sein. Aber ich habe versucht, ihn nicht mehr zu oft zu verwenden, weil es zur Gewohnheit geworden ist. Mit CamelCrusher war es genauso. Ich hatte ihn auf fast jedem Kanal.
Beat / Deine Musik klingt oft stark von Computerspielen beeinflusst. Stimmt diese Beobachtung?
Joshua / Ich habe es nie erwähnt, aber das Thema des Sega Mega Drive-Spiels „Phantasy Star III“hat meine Kompositionen wahrscheinlich stärker beeinflusst als alles andere. Ich mag das Spiel nicht, aber ich höre mir das Thema gerne an und spiele dann „Sonic The Hedgehog“. Viele meiner Freunde arbeiten auf Trackern und verwenden immer noch die alte Super Nintendo-Software, um ihre Musik zu schreiben. Ich habe mich nie ganz damit befasst, aber Squarepusher, Luke Vibert und Tim Exile verwenden Tracker-Sachen und es weckt definitiv mein Interesse.
Es fühlt sich an, als würde ich etwas Reales einfangen,
statt es nachzuahmen.