Interview: The Toxic Avenger

The Toxic Avenger und sein Meisterwerk “Midnight Resistance”: Unwiderstehlicher Sound aus den Tiefen der Nacht.

Eine große Herausforderung ist zu wissen, dass alles verloren ist, wenn ich es nicht sofort aufnehme.

Midnight Resistance ist das 4. Album von dem französischen Genie The Toxic Avenger, und zweifellos das außergewöhnlichste, bei dem seine einzigartige musikalische Handschrift am besten zur Geltung kommt. Ein Album, bei dem der Fokus klar und direkt auf „pure Gefühle“ausgerichtet wird und die Technik bewusst einen Schritt zurücktritt.

Das Album gleicht einer Verschmelzung aus unterschiedlichen Stilelementen. Von pumpendem Elektro bis zu zuckersüßem Pop, vom klassischen Song bis zeitlosen House der 90er Jahre, vom neoklassischen Piano bis zum aktuellen Synth-Pop. Eine fantastische Werkschau und Statement in Einem.

Man kann es als musikalische Neuausrichtung von The Toxic Avenger bezeichnen oder auch als natürliche Entwicklung eines großartigen Künstlers, der zuletzt den Sound für Hugo Boss Parfum kreiert hat und die Musik für die nächsten Clips von Armani und Yves Saint Laurent umsetzt. Sicherlich kann man ihn in einer Linie zwischen Justice, Kavinsky, Giorgio Moroder und Niels Frahm aufstellen. Wir haben uns mit The Toxic Avenger über Modular Systeme, seine Liebe zum Juno und das Album im Detail unterhalten.

Beat / Was sind für dich die größten Herausforderungen, wenn du mit Modular-Synths produzierst wie für deine letzten Veröffentlichungen Modular Sessions mit Greg Kozo?

The Toxic Avenger / Eine große Herausforderung ist zu wissen, dass alles verloren ist, wenn ich es nicht sofort aufnehme. Es ist dann unwiederbringlich fort. Aber genau diese einzigartige Möglichkeit der temporären Momentaufnahme beschreibt auch irgendwie die Schönheit des Modularen.

Beat / Was würdest du einem Neueinsteiger in Bezug auf die modulare Grundausstattung empfehlen?

The Toxic Avenger / Zunächst einmal: Teste einfach mal virtuelle modulare Anwendungen! Es muss ja nicht zwingend zum Einstieg ein großes Invest in Hardware sein. Es gibt ein VCV-Rack, das kostenlos ist! Dann kann man sich einen Eindruck verschaffen und ein Gefühl bekommen. Und ganz wichtig: Ein Buch sollte man nicht nach seinem Einband beurteilen. [lacht]

Beat / Wenn von modularen Synthesizern die Rede ist, denken viele Leute an die alten Pioniere der elektronischen Musik. Bist du auch von diesen Künstlern beeinflusst oder lässt du dich eher von anderen Musikern inspirieren?

The Toxic Avenger / Aber sicher! „Yellow Magic Orchestra“zum Beispiel, sie sind für mich ein großer Einfluss und Inspiration!

Beat / Nun ist dein neues Album „Midnight Resistance“erschienen, welches auf Modulares verzichtet. Was ist die Idee hinter dem Titel des Albums?

The Toxic Avenger / Eigentlich gibt es viele Erklärungen. Aber wenn ich eine auswählen müsste: Ich liebe das Zwielicht, und Dinge die im Dunkeln stattfinden. Und ich liebe es, wie sich jeder in der Nacht in jemand anderen verwandeln kann. Das soll der Titel unter anderem transportieren.

Beat / Welches Equipment im Studio liegt dir besonders am Herzen und ist mit dem Album verbunden?

The Toxic Avenger / Keine Frage, mein Liebling im Studio ist der Juno 106, jetzt und auch für immer! Das Album „Midnight Resistance“ist wirklich voll von dem 106er. Hand aufs Herz, ich liebe seinen üppigen, satten Sound. Obwohl dieser Synthesizer nur einen einzigen Oszillator hat. Aber der Chorus im Inneren ist so kraftvoll wie kein Zweiter. Man kann es zum Beispiel auch auf allen Alben von Daft Punk hören - besonders auf dem ersten und zweiten Longplayer.

Beat / Du schaffst es, eine enorme Anzahl von Genres auf dem Album zu kombinieren. Wie gelingt dir der Spagat, um letzten Endes doch so eine kompakte Einheit abzuliefern?

The Toxic Avenger / Ich mache Musik, ohne groß darüber nachzudenken! Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Diesmal glaube ich, dass es geklappt hat. Es gibt eine Menge Genres in „Midnight Resistance“, aber ich glaube, sie sind alle durch etwas miteinander verbunden, das ich eigentlich nur schwer definieren kann... Vielleicht ist es die Juno? Wer weiß das schon!

Beat / Würdest du mit uns auf einen Roadtrip durch dein Album und die einzelnen Tracks gehen?

The Toxic Avenger / Aber sicher doch. Steigt einfach ein und schnallt euch fest!

1/ Americana

Dies war der erste Song, den ich während der Arbeit an diesem Album fertiggestellt habe.

Es ist so etwas wie eine Tür, um der Alltagswelt zu entfliehen und in die Welt dieses Albums einzutreten. Zumindest sehe ich es so! Ich mag Intros, sie dienen wirklich als idealer Einstieg für ein Album. Das Intro hier ist da, um dich zu warnen: „Hierhin wird die Reise gehen - ich hoffe, es wird dir gefallen“. Ich mag die Lead-Synths bei Americana. Es gibt drei davon, wenn man genau hinhört. Wenn die drei zusammen erklingen, wirst du nie wirklich die gleichen Akkorde hören. Das ist Americana.

www.youtube.com/watch?v=nTmWFj_OJEo

2/ Lies w/ Look mum no computer

Ich mag Sams (Look mum no computer ) Arbeit seit langem wirklich sehr! Als Videokünstler hat er all diese verrückten und abgefahrenen Ideen. Ich wünschte, ich könnte ein so talentierter Macher sein, aber auch als Musiker! Ich mag wirklich alle seine Melodien. LIES ist sicher ein Popsong, aber er bringt diesen fast punkigen und fiesen Vibe mit. Als der Track noch ganz instrumental war, habe ich genau das vermisst. Und gleichzeitig ist er auch sehr verantwortlich für diesen frühen MGMT-Vibe, den LIES in sich trägt.

www.youtube.com/watch?v=xzI12Tw1FEA

3/ Midnight Resistance

Ein Album von The Toxic Avenger ohne einige kraftvolle, dunkle und langsame Electro-Jam ist kein wirkliches Toxic-Album? Dieser Track ist definitiv einer davon. Bei der Produktion hatte ich tatsächlich Breakdancer im Kopf. Ich wollte, dass es dunkel und aggressiv ist, aber gleichzeitig wollte ich ihm auch eine frühe Hip-Hop-Atmosphäre verleihen. Das ist auch das erste Mal, dass ich diesen Snare-Sound benutze, von dem ich besessen bin. Ich nenne ihn „coquille d‘oeuf “(Eierschalen-Snare). Dies ist eine Snare, die man zum Beispiel in „Fine Young Cannibals – She drives me crazy“finden kann. Diese Snare bringt mich wirklich um den Verstand – einfach wahnsinn.

www.youtube.com/watch?v=506xuMw2xbk

4/ I need you

Das erste Vordringen in die Welt der Drums und Bässe überhaupt, und ich kann nach wie vor verstehen, warum es sooooo befriedigend ist. Es gibt auch diesen wirklich entspannten Schlagzeugbeat im ersten Teil des Songs, für den ich einen DX7 und einen Juno 106 benutze. Es gibt diese Sache, die ich am Juno 106 liebe und die ihn zu meinem Lieblingssynthesizer macht, mit dem ich arbeiten kann: Man kann das LFO etwas verzögern, und indem man dies auf einer sehr niedrigen LFO-Einstellung macht, kann man am Ende der Akkorde diese kleine verdrehte Stimmung erzeugen, die ich wirklich liebe. Man kann dies zum Beispiel auch am Ende von „short circuit“von Daft Punk hören. Ich arbeite mit der Stimme so ähnlich wie auch Burial es macht ; „untrue“stand lange Zeit auf der Spitze meines elektronischen Albums.

www.youtube.com/watch?v=JOv2_aNHurU

5/ Rent boy w/ Jay Jay Johanson

Ich höre die Musik von Jay Jay seit 1996. Ich habe ihn immer geliebt, und als wir mit Christophe, meinem Enchanté-Labelpartner, die Idee hatten, ihn zu bitten, bei einem meiner Stücke zu singen, hatte ich das Gefühl, dass ich nicht gut genug für ihn war. Aber hey, wir mussten es versuchen, und er sagte ziemlich schnell ja. Ich liebe diesen Song, weil ich das Gefühl habe, dass sich unsere beiden Universen wirklich getroffen haben. Manchmal funktioniert es einfach nicht, so sehr man die

Arbeit des anderen auch liebt, aber diesmal hat es wirklich toll funktioniert. Normalerweise suche ich immer nach Melodien mit einer Rhodes und setze stattdessen etwas Juno ein, aber dieses Mal wollte ich die Rhodes verlassen. Das ist genau die Art von Lied, für die Jay Jay am besten geeignet ist! Nostalgische Tanzfläche! Das hat er vor langer Zeit gemacht! Ich erinnere mich da an dieses Lied aus seinem zweiten Album mit dem Titel „Friday at Rex“.

www.youtube.com/watch?v=0LEJ5YrvNRk

6/ ЧЕРНОЕ ЛЕТО

Wenn du dich fragst, was bedeuten könnte, nun, es bedeutet „schwarzer Sommer“(man spricht es „Tschurnej Ljeto“aus). Jetzt wissen du es! [lacht] Wenn es heutzutage um elektronische Musik geht, höre ich viel von Künstlern wie Kolsch oder Dusty Kid.

Ich mag diese langen progressiven epischen Tracks. Das ist meine Interpretation davon!

www.youtube.com/watch?v=rYfXyGS7kIA

7/ L‘avenir D‘avant w/ Diamond Deuklo

Ich arbeite schon lange mit Deuklo zusammen, er ist ein Freund von Orelsan. Ein französischer Rapper, so habe ich ihn kennengelernt, dann wurde er mein Tourmanager, und jetzt habe ich sein Album produziert. Er ist so etwas wie ein trashiger Sébastien Tellier. Dies ist ein höchst nostalgisches Lied. Das letzte dieser Art, das ich für dieses Album gemacht habe. Alles ist mit meiner Juno 106 gemacht, außer dem Schlagzeug. Ich liebe den Namen dieses Songs „Zukunft von Gestern“.

8/ Mandala W/ Ornette

Wahrscheinlich der populärste Song des Albums. Ehrlich, ich liebe die Lieder von Ornette! Ich wollte wirklich ein von Chromatik/Kath Bush inspiriertes Lied mit ihr machen! Wir machen nicht wirklich dieselbe Art von Musik, aber wir haben etwas gefunden, das wir beide so sehr lieben, und das ist Patrizia Pellegrino - Musica Spaziale! Es war wirklich ein Vergnügen, mit Ornette zu arbeiten. Ich wünsche mir wirklich, viel mehr als nur ein Lied mit ihr zu machen!

youtube.com/watch?v=pqfXbr8OPfM

9/ On sight

Ich habe ein Tonbandgerät gekauft, kurz bevor ich mit der Herstellung dieses Albums begann, also dachte ich, ich müsste es für ein Track verwenden! Der frühe Burial-Einfluss ist hier wieder offensichtlich.

youtube.com/watch?v=aMmsl3ZPIHY

10/ Falling Apart w/ Simone

Meine Frau ist in all meinen LPs! Diese macht da keine Ausnahme. Ich hoffe wirklich, dass ich für „Simone“bald eine LP produzieren kann. Es gibt definitiv mehr französische Lieder auf dieser Platte als sonst, da ich in den letzten fünf Jahren immer mehr französische Lieder höre.

11/ Long hair, Black Leather jacket!

Dies ist meine Sicht auf klassischen HOUSE aus den frühen 90er Jahren. Diesen Sound liebe ich sehr. Ich wünschte, ich wäre derjenige, der Inner City kreiert hat! Für diesen Song benutze ich ein Korg M1, das „King of all House“-Keyboard aus den 90er Jahren!

www.youtube.com/watch?v=VgtSD8SGdDo

12/ On my own w/ Maxence Cyrin

Maxence ist ein international respektierter Pianist, daher war es mir eine große Ehre, ihn an Bord zu haben! Zugegeben: Ich bin besessen von Chopin und Satie, von der Melancholie, die von ihren Meisterwerken tropft. Ich habe Maxence gebeten, ein paar Akkorde zu schreiben, die mit Melancolia durchtränkt sind, dann habe ich rund um seine Akkorde geschrieben, es war eine super Erfahrung.

13/ Les heures

Wieder auf Französisch. Dies ist das erste Mal, dass ich auf Französisch singe, ohne allzu viel FX rundherum. Ich höre viele Lieder von Alain Chamfort, vor allem die Lieder aus dem Album namens

„amour année zero“. Er ist wirklich ein inspirierender Künstler, auch heute noch. Ich habe dieses Lied vor langer Zeit geschrieben, als ich auf Tournee war und meine Frau vermisste. Die Texte sind super einfach, aber das ist es, was ich wirklich an ihnen mag.

www.youtube.com/watch?v=TY56629lq64

Beat /

Vielen Dank für das Interview!

Ich mache Musik, ohne groß darüber nachzudenken! Manchmal funktioniert es,

manchmal nicht.

The Toxic Avenger / Ebenso! r Album: idol.lnk.to/MidnightResistance

Artist: facebook.com/TheToxicAvengertheband Bandcamp: thetoxicavengertheband.bandcamp.com