SOUNDTRACKS

Völlig unbeeindruckt von der Corona-Krise wächst die Film- und Gaming-Branche fleißig weiter. Praktisch, dass auch Produzenten daran teilhaben können, denn beide Welten sind auf guten Sound angewiesen – ebenso wie Dokus, Werbespots, Youtube-Videos und vieles mehr. In unserem großen Spezial erfahren Sie, was bei der Produktion von Musik für Filme und Games, Trailer zu beachten ist und wie Sie mit Production Music Geld verdienen können. Des Weiteren erfahren Sie, welche Tools Sie weiterbringen und auf welchen Portalen Sie Ihre Musik zur Lizenzierung anbieten können.

Völlig unbeeindruckt von der Corona-Krise wächst die Film- und Gaming-Branche fleißig weiter. Praktisch, dass auch Produzenten daran teilhaben können, denn beide Welten sind auf guten Sound angewiesen – ebenso wie Dokus, Werbespots, Youtube-Videos und vieles mehr. In unserem großen Spezial erfahren Sie, was bei der Produktion von Musik für Filme und Games, Trailer zu beachten ist und wie Sie mit Production Music Geld verdienen können. Des Weiteren erfahren Sie, welche Tools Sie weiterbringen und auf welchen Portalen Sie Ihre Musik zur Lizenzierung anbieten können.

Musik ist allgegenwärtig: in Filmen, Serien, Dokumentationen, Games und Trailern, in Werbung und im Radio sowie auf Videoportalen wie YouTube. Dementsprechend groß ist der Bedarf an frischen Tracks in den verschiedensten Stilrichtungen, von epischer orchestraler Musik bis hin zu modernen elektronischen Produktionen, wodurch sich für Komponisten lukrative Einnahmemöglichkeiten ergeben können. So ist es kein Wunder, dass eine große Vielfalt an Labels und Libraries existiert, die Musik für bewegte Bilder anbieten. Einige Beispiele sind Universal Publishing, Warner/Chapell, Roba Production Music und Music Sculptor. Das Spektrum reicht von kleinen, auf bestimmte Genres oder Nutzungen spezialisierten Librarys bis hin zu exklusiven Bibliotheken mit einem Fokus auf Trailer-Musik. Während manche Anbieter auf GEMA-freie Kompositionen spezialisiert sind, setzen andere eine Mitgliedschaft bei einer Verwertungsgesellschaft voraus. In diesem Fall erhalten Sie bei Nutzung Ihrer Tracks nicht nur eine

Beteiligung an den Lizenzsummen, sondern auch Tantiemen von den Verwertungsgesellschaften wie der GEMA. Durch nicht-exklusive Deals können Sie Ihre Musik außerdem bei verschiedenen Anbietern einstellen. Sie möchten lizenzfreie Kompositionen wie Jingles, Audioclips oder Loops an den Mann bringen? In diesem Fall sind Microstock-Agenturen wie Shutterstock, Pond5 und Audiojungle eine interessante Option. Wenn Sie maßgeschneiderte Musik für bewegte Bilder komponieren möchten, ist neben einer hohen Produktionsqualität und einem großen kreativen Output auch die Fähigkeit, äußerst effizient arbeiten und auf Zuruf kreativ sein zu können, gefragt. Die Bereitschaft, zielgruppengerecht zu produzieren und auch kommerzielle Stilrichtungen zu bedienen, sind ebenfalls von Vorteil.

Einsteigen & Durchstarten!

Auf den folgenden Seiten zeigen wir Ihnen in praxisnahen Workshops, worauf es bei der Komposition von Trailer-, Game- und Production

Music ankommt. Dabei geben professionelle Komponisten wie Andreas Moisa (u. a. SOKO Leipzig) sowie Achim Haas, Matthias Wolf und Armin Haas von Dynamedion (u. a. Mortal Kombat X und 11) Einblicke in ihre Arbeit. Dr. Anselm Kreuzer, einer der beiden Geschäftsführer der Boutique-Library Music Sculptor, gibt hingegen hilfreiche Tipps für die Komposition von Production Music. Empfehlungen von Kursen und Tools dürfen dabei ebenso wenig fehlen wie eine Übersicht an Portalen und Labels, auf denen Sie Ihre Tracks für die Lizenzierung anbieten können. In unserem Workshop zur Produktion von Drones und atmosphärischen Sounds wagen wir schließlich den Blick über den Tellerrand, denn schließlich machen solche Klänge nicht nur bei der Untermalung von bewegten Bildern eine hervorragende Figur, sondern können auch in modernen elektronische Stilen wie Techno, Ambient, Downtempo, Chillout & Co. stimmungsvolle Akzente setzen. Los geht’s!