Kreative Effekte und Motivideen
Nach Fabio Borquez sollte jedes Aktfoto immer auch eine Geschichte erzählen. Und diese kann bei jedem Betrachter eine andere sein. In seiner Fotoserie „Flores del Mal“inszeniert der Profi üppige Blumenarrangements auf nackten Körpern. Seine Idee zur Serie
Reflexionen, Wassertropfen, Paarfotos u. v. m.
Fabio, welche Idee steckt hinter diesem Bild?
Bei der Inszenierung handelt es sich um ein Motiv meiner Fotoserie „Flores del Mal“(zu Deutsch: „Blumen des Bösen“). Die Idee zu dieser Serie kam mir, als ich vor circa vier Jahren in einem Blumenladen auf eine Bestellung wartete. Plötzlich kam mir der Gedanke: Blumen begleiten das Leben eines Menschen in seinen Tiefen und Höhepunkten. Wenn man glücklich ist, kauft man Blumen, jedoch auch, wenn man zum Beispiel um einen Menschen trauert. Diesen Gedanken verfolgte ich weiter und bemerkte dann, dass Schnittblumen eigentlich nichts anderes als pflanzliche Kadaver sind, die den Zenit ihrer Schönheit im Kühlhaus erreichen, wenn sie bereits tot sind. Schnell war mir klar, dass ich über dieses Paradoxon, diese metaphysische Idee über das Leben und Sterben eine fotografische Arbeit machen wollte.
Akt gilt als Königsdisziplin der Fotografie. Was gilt es für dich, hierbei besonders zu beachten?
Akt zu fotografieren, ist Alltag für mich. Gerne vergleiche ich die Arbeit in diesem Genre aber mit dem Balancieren auf einem scharfen Messer. Man muss aufpassen, nicht auf eine Seite der Schneide zu fallen, und die Aufnahmen entweder geschmacklos und billig oder pornografisch und nichtsaussagend wirken. Wenn ich fotografiere, bin ich absolut konzentriert und auf meine Arbeit fokussiert. Ich mache wenige Aufnahmen und möchte diese dann auch so nutzen, wie sie sind – ich bin kein Fan von Filtern und großer nachträglicher Bildbearbeitung. Deshalb arbeite ich auch gerne mit Dauerlicht. Hier sehe ich bereits beim Fotografieren, wie das Bild letztlich aussehen wird.
Viele Fotografen bevorzugen bei Akt weiches und ebenmäßiges Licht. Du hast hartes Licht zur Ausleuchtung verwendet, richtig? Weshalb?
Weiches Licht wirkt freundlich und man kann wenig falsch machen. Nutzt man hingegen hartes Licht, ist das Risiko höher, denn es ist schwieriger, die Schokoladenseite des Models herauszuholen. Das ist eine Herausforderung! Dramatische Bilder mit harten Kontrasten sind außerdem zu meiner Handschrift geworden.