Servus, Pfüate Rigoletto!
Von Silja Meyer-Zurwelle
- Leise pfeifendes Einatmen, dunkel rollendes Ausatmen: Wer seit 2019 einmal in den Rängen vor der Bregenzer Seebühne Platz genommen hat, wird das Bild, das sich ihm zu Giuseppe Verdis Oper „Rigoletto“bot, so schnell nicht vergessen. Wie ein schlafender Riese präsentierte sich der überdimensional große Kopf des Hofnarrs Rigoletto auf dem Wasser des Bodensees. Seit Ende August hat das spektakuläre Bühnenbild von Regisseur Philipp Stölzl jedoch ausgedient und muss Platz machen für die nächste Inszenierung, “Madame Butterfly“. Aber was passiert eigentlich mit dem tonnenschweren Aufbau?
„Natürlich gibt es immer wieder die Situation, dass Bauteile aus vergangenen Produktionen in der neuen Inszenierung übernommen werden. In der Dimension, die ,Rigoletto’ hatte, ist dies jedoch nicht möglich“, sagt Wolfgang Urstadt. Seit 2015 hat er die Position des Technischen Leiters bei der Kongresskultur Bregenz GmbH inne und ist damit für sämtliche technische Abläufe um die weltweit größte Seebühne verantwortlich. 140 Tonnen hat die Gesamtkonstruktion von Rigoletto mit Kopf, Arm und Drehgelenk inklusive Ausgleichsgewichten gewogen, allein 40 Tonnen davon hat der Clown-Kopf auf die imaginäre Waage gebracht. „Das schließt den Transport des Ganzen mehr oder weniger aus. Man kommt also nicht umhin, die Teile auseinanderzunehmen“, erläutert der Technikchef.
Es sei die traurige Wahrheit, dass viele Dinge, die auf der Bregenzer Bühne für die Spielzeiten zum Leben erweckt werden, letztendlich wieder getrennt und recycelt würden, fügt Urstadt an. Nicht nur, dass in IndoorTheatern gar nicht der nötige Platz für eine Weiterverwendung wäre, auch müssen die Festspiele nach der Saison bei den Behörden nachweisen können, dass alles ordnungsgemäß entsorgt wurde.
„Alles, was beispielsweise an Stahl verarbeitet ist, hat natürlich einen Wert. Es wird also in einem komplizierten Trennungsverfahren eingeschmolzen und wieder als Stahl verwendet“, sagt Urstadt. Dabei ergebe sich für die Bregenzer Festspiele durchaus ein Vorteil. „Gerade ist der Alt-Stahlpreis so hoch, dass wir daran sogar gut verdienen.“Die Aufbauten werden vor Ort auf der Bühne abgerissen, dann auf ein Schiff nach Fussach verladen und in den dortigen Hafen transportiert. „In Fussach werden die Materialien, wie Holz, Putz, Styropor, Metall und Beton getrennt.“
Doch auch wenn der riesige Kopf des Rigoletto und seine beiden Hände, über die Gilda und Co. so viele Abende spazierten, sprangen und teilweise auch in den Seilen hingen, nun Geschichte sind, ein paar Dinge werden dennoch weiter existieren, verrät Urstadt. „Der Ballon, den Rigoletto in der Hand hielt und an dem Gilda in die Höhen stieg, wird mit Luft aufgeblasen unter der Decke hängend weiter genutzt. Zwar nicht hier, aber dafür in England.“Das Interesse daran komme von der britischen Stuntfirma, die auch an der Bregenzer Produktion mitgewirkt hatte.
Ein Leben nach der Saison führen auch Rigolettos Zähne. Das Gebiss, das im Laufe jeder Vorstellung Stück für Stück entnommen wurde, habe neue Besitzer gefunden. Viele der Darsteller hätten einen Zahn als Andenken mitgenommen. Ähnlich sähe es bei Kostümen und Requisiten aus: „Wir betreiben immer einen Abverkauf nach der Saison, bei dem sich vor allem Karnevalsvereine gern mal ganze Kostümreihen sichern. Außerdem nehmen sich auch die Darsteller gerne das Kleid oder die Hose, in dem sie die beiden Sommer über aufgetreten sind, mit nach Hause“, sagt Urstadt.
Er selbst hat übrigens auch einmal ein Erinnerungsstück einer Inszenierung erworben. „Die Terracotta-Krieger, die wir 2015 bei ,Turandot’ im Einsatz hatten, haben damals beim Abverkauf reißenden Absatz gefunden. Einer landete auch bei uns im Garten. Allerdings ist er mittlerweile verrottet“, erzählt er. Auch teils größere Stücke seien ab und an verkauft worden – so etwa der kupferne Elefant aus „Aida“an die Stahlbaufirma Rettich aus Bodman. Der Leuchtturm aus „Der fliegende Holländer“stehe nun auf der Donau-Insel in Wien.
Und dann sind da noch ganze Delegationen von Kulturveranstaltern aus China, die Jahr für Jahr nach Bregenz reisen und Interesse für gesamte Bühnenbilder äußern – so auch bei „Carmen“, „Turandot“und „Rigoletto“. „Die fragen meistens für Freizeitparks und Ähnliches an. „Aber sobald die Verhandlungen ernst werden, wird es dann auch immer wieder ganz schnell still“, so Urstadt.
Technik und Hydraulik hingegen bleiben überwiegend fest vor Ort in Bregenz. Der Antrieb des Ballons aus „Rigoletto“kommt auch bei „Madame Butterfly“in diesem Sommer wieder zum Einsatz.
Apropos „Madame Butterfly“: Als Technischer Leiter ist Wolfgang Urstadt einer der Ersten, die von dem neuen Bühnenbild erfahren. Kann er schon etwas verraten? „Da schwitzen wir auf jeden Fall an ganz anderer Stelle, als bei ,Rigoletto’. ,Madame Butterfly’ wird wieder ein großes Bühnenbild, bei dem uns eher die Feinheit der Oberflächen fordert. Bei ,Rigoletto’ ging es hingegen verstärkt um die vielen beweglichen Elemente und die Geschwindigkeiten, mit denen wir diese tonnenschweren Teile bewegen konnten.“
Gemeinsam mit 15 bis 20 weiteren Technikexperten aus seinem Team wird Wolfgang Urstadt den Bühnenbau auch für „Madame Butterfly“anleiten. Doch nun heißt es erst einmal „Servus, Pfüate Rigoletto“. „Für uns alle war das eine sehr, sehr besondere Produktion. Der Rigoletto-Kopf hatte eben mit seiner ganzen Mimik etwas so Menschliches, dass wir ihn hier schon vermissen werden.“