Koekkoeks Personal für die Gemälde
Bilder von Barend Cornelis Koekkoek und Scherenschnitte seiner Tochter Marie Louise wurden restauriert und sind ab jetzt in der laufenden Ausstellung „Schätze bewahren“zu sehen.
KLEVE Ein Mann mit weitem Hemd und weicher Mütze auf dem Kopf hält in der rechten Hand einen stabilen Stock, die linke hat er in die Tasche gesteckt. Er schreitet langsam voran. Es scheint kalt zu sein: Die rechte Hand, die den Stock hält, und das Gesicht sind mit Rötel angelegt. Auf dem Rücken trägt der Mann eine Kiepe aus Weidengeflecht, an den Füßen hat er schwere Klompen.
„Das ist ein Hausierer“, sagt Ursula Geisselbrecht-Capecki, künstlerische Leiterin des B. C. KoekkoekHauses. Und fügt sofort hinzu: „Hausierer hatten damals einen besseren Ruf als heute“. Damals, das war die Zeit vor dem OnlineHandel, die Zeit auch weit vor dem „Erlebniseinkauf“in der Innenstadt. Da brachten die fahrenden Händler – vielleicht auch schlitzohrig– das Erlebnis neuer Waren an die Haustüren. Mitte des 19. Jahrhunderts skizzierte der damals in Kleve residierende Maler Barend Cornelis Koekkoek den Mann mit Kiepe auf ein Blatt Papier. Es ist eine Studie für ein Gemälde. „Dieses Personal fin- den wir auch in seinen Bildern“, sagt Geisselbrecht.
In den Gemälden bevölkern diese Menschen die grandiosen Landschaften des Malers, klein gegenüber der Pracht der Natur. Die Zeichnungen sind sehr fein ausgeführt – mit sicherem Strich und weichen Schraffuren für die Schatten, für die Faltenwürde der Capes, der Röcke und Hosen, die die Figuren tragen. Die Bilder sind etwa so groß wie ein DIN-A-4-Blatt und entführen in die Welt vor 180 Jahren. Sie zeigen den Hausierer, eine rastende, in sich gekehrte junge Bäuerin mit korrekt gescheiteltem Haar und einen Mann mit Mütze, der sich auf einen Stein gesetzt hat und gedankenverloren nach innen schaut. Oder einen Wanderer mit Stock und Hut, der eine große weiche Krempe hat. „Die Typen der ländlichen Bevölkerung – Hausierer, Bauer, Hirten, Knechte – B.C. Koekkoek hat sie alle scharf beobachtet und liebevoll mit dem Stift festgehalten“, sagt die künstlerische Leiterin.
Die nackten Füße des Wanderers sind nur skizzenhaft ausgeführt, es waren eben Studien. „Die vier ausgearbeiteten Figurenstudien von B.C. Koekkoek und drei filigrane Scherenschnitte mit Märchenmotiven von seiner Tochter Marie Louise aus dem Nachlass der Familie Koekkoek kamen im vergangenen Sommer über das US-amerikanische Ehepaar Porterfield-Smith wieder zurück nach Kleve“, erklärt Geissel- brecht. Das Licht hatte den zarten Zeichnungen arg zugesetzt, das Papier hatte sich verfärbt, die Passepartouts hatten darauf ihren Schatten hinterlassen. Eine der Zeichnungen hing so im Licht, dass sich die Skizze der Person auf das Passepartout-Blatt darunter abzeichnete.
Es waren Bilder, die man gerne an die Wand hing und anschaute. Diese kamen dann später dank der Schenkung an das Museum B.C. Koekkoek-Haus, das die Kunst des großen niederländischen Landschaftmalers sammelt und den intimen Zeichenschatz von Blättern des großen Meisters ausbaut. Nach der Schenkung bewarb sich die B.C. Koekkoek-Stiftung beim Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW und bekam eine Förderung von 80 Prozent der Restaurierungskosten zugesprochen.
Die Blätter wurden dafür nach Köln gebracht: „Es war eine langwierige und mühevolle Arbeit, die mir aber sehr viel Spaß gemacht hat“, sagt Papier-Restauratorin Franziska Elbers vom Atelier für Papierrestaurierung Dirk Ferlmann. Besonders die Scherenschnitte von Marie Louise Koekkoek waren kompliziert: Filigrane Schnitte, feine Linien mussten gelöst, gesichert, bearbeitet und wieder auf einen neuen Papierträger gebracht werden. Jeder Schritt wurde wie üblich dokumentiert und fotografiert. Pro Blatt liegen rund 20 Seiten Beschreibung der Restaurierung vor. Eine Arbeit, die sich gelohnt hat, wie die feinen Blätter in der Vitrine zeigen.