Thüringische Landeszeitung (Unstrut-Hainich-Kreis)
Erinnerungen ans Sterben
Eisenacher Ballettabend „Verschwundenes Bild“stellt Fotografien in die Choreografie
EISENACH. Winterbäume stehen kahl auf dem halbhoch hängenden Bühnenprospekt. Einige der Äste sind um- oder gar abgeknickt. Und es wird noch mehr totes Holz zu sehen sein in den Schwarzweiß-motiven dieses Abends: Totholz im Wald und auch solches, dem ein zweites Leben beschieden wurde, als Holzskulptur. Eine zeigt, wenn sich der Fokus weitet, Jesus am Kreuz. Totes Holz ist wieder auferstanden, um vom Sterben zu erzählen, das dem ewigen Leben vorausgehen muss . . .
Aber so weit sind wir noch nicht. Vor die Winterbäume, auch als Lichtbilder projiziert, treten Karin Honda und Filip Clefos. Sie tanzen in schwarzen Trikots, zum Allegro aus Brahms’ e-moll-sinfonie, ein erstes Pas de deux: als seien sie selbst Bäume, als verlebendigten sie Fotografien ihrer Artgenossen, als holten sie flüchtige Erinnerungen in den flüchtigen Augenblick des Jetzt zurück.
Theater ist stets die Kunst des vergehenden Augenblicks und insofern eine Kunst des Sterbens, ohne das Leben nicht denkbar ist. Sie ist eine Kunst des Entstehens und Vergehens. Ihre Bilder verschwinden wieder. Theater kann nichts festhalten.
Das scheint allein die Fotografie zu können. Und doch sieht auch diese Kulturtechnik, die durchaus Kunst zu erzeugen vermag, dem Sterben zu. „Aus Gegenwart“, schreibt der Eisenacher Fotograf Ulrich Kneise im Programmheft, „wird mit dem Druck auf den Auslöser Vergangenheit.“
Thüringen Philharmonie spielt Brahms und Webern
Dorthin ist das Bild sogleich verschwunden. Und auch das Abbild gerät in Vergessenheit. Denn man kann es ja auch nicht ewig betrachten.
Damit spielt dieser sehr besondere Abend am Landestheater Eisenach: „Verschwundenes Bild“stellt Fotografien in die Choreografie hinein. Das interagiert auf der Bühne kaum, es kontrastiert sich eher. Es liefert die Assoziationsrahmen, die zu füllen dem Zuschauer aufgetragen wird.
Aber es liefert auch Anhaltspunkte: durch die Musik vor allem, die Ballettchef Andris Plucis auswählte – und nach der Ulrich Kneise wiederum seine Bilder für die Bühne auswählte, wo sie auf Prospekten und Transparenten ebenso erscheinen wie auf Videoprojektionen. Mit diesen Bildern im Kopf choreografierte Plucis den Abend zur Musik, die allein den siebzehn Tänzern zum Impuls ihrer Bewegungsfolgen wurde.
Diese Musik beschreibt den Weg aus nur noch sich selbst bedeutender Spätromantik in die Moderne, mit allen Aufbrüchen und Untergängen. Es beginnt mit Brahms’ vierter Sinfonie, 1885 in Meiningen uraufgeführt.
Im Finalsatz variierte er das Motiv einer Passacaglia, ein aus dem Barock stammender langsamer Tanz. Eine solche ließ vor 110 Jahren auch Anton Webern neu tönen, bevor sich der Schönberg-schüler zwanzig Jahre später in der Zwölftonmusik versuchte, mit einer kleinen Sinfonie.
Mit Webern kommt die Thüringen Philharmonie Gotha-eisenach unter Russell Harris erstaunlicherweise besser zurecht als mit Brahms, durch dessen Vierte sie sich eher pflügt als spielt, so dass diese immer mal wieder in sich zusammenzufallen droht.
Am besten bewältigt das Orchester den dynamisch aufbrausenden dritten Satz, zudem das Corps de ballet weit ausschreitend tanzt. Hier ploppt unter anderem die fotografische Straßenszene vor einem jener Geschäfte auf, in denen die Konsumgenossenschaften der DDR „1000 kleine Dinge“des täglichen Bedarfs anboten oder eben nicht anbieten konnten.
Und aus mindestens 1000 kleinen Dingen bestehen im Grunde auch diese Brahms-sinfonie sowie dieser gesamte Ballettabend, der inklusive Pause nur eineinhalb Stunden beansprucht. Plucis choreografiert in den eher sinnstiftenden als sinnlichen Bewegungsfluss hinein immer wieder ein irritierendes Moment; er lässt ihn absichtsvoll ins Stocken geraten.
Das durchzuckt die Erinnerungen wie Fragen: an romantische Blicke auf einen verfallenden Sozialismus, den Kneise vor 1989 in Eisenach auf Straßen und in Fabriken erlebte, aber auch an die Befreiung daraus, die nach 1990 in neue ökonomische Zwänge führte. So führt der Weg bildlich etwa aus dem ineffizienten Automobilwerk Eisenach zur robotergestützten Fertigungsstraße bei Opel; das Ensemble tanzt gleichsam eine Mensch-maschine-symbiose.
Insofern ist „Verschwundenes Bild“, geboren aus einer künstlerischen Ernsthaftigkeit, mit der Plucis wie auch Kneise ihrer Kulturkritik Ausdruck verleihen, eine dialektische Aufführung. Zu ihrem symbolischen Zentrum wird ihnen ein Terrarium, in das ein noch grünender Zweig eingeschlossen ist. So machen sie genormte Unfreiheit transparent.
Ihr Abend indes bleibt uns ein ewiges Rätsel des Lebens. Er lässt sich wie dieses deuten, aber nicht fassen. Schon die Frage, ob das Auge eher auf den Bildern der Fotografie oder der Choreografie ruhen soll, ist allenfalls intuitiv zu entscheiden. Und dann ist da noch die geheimnisvolle Ruhe und Kraft, mit der ein Theater eine Aufführung stemmt, nachdem sein Werkstattgebäude soeben den Feuertod gestorben ist.