Andrea Castañeda y su amor por la pintura
Historia de éxito Con la mirada bien puesta en su objetivo de consolidarse como artista, esta pintora hondureña ha demostrado que la versatilidad y el trabajo constante son sus principales herramientas
“Siempre busco una paleta de colores que me permita armonizar y darle profundidad a mis obras”. Vendí mi primera pintura a la edad de 15 años, después seguí con mi pasión por los cómics”.
La palabra multifacética no basta para describirla. Papeles, telas, paredes, árboles y pantallas son solo algunos de sus lienzos. En sus manos, rostros de sabiduría y experiencia se acompañan con muestras de la naturaleza. Ella es Andrea Castañeda, una joven hondureña que disfruta de experimentar con múltiples técnicas, materiales y sellos personales. Con su trabajo ha representado a Honduras en diferentes países, y no piensa detenerse. Aquí una entrevista a detalle.
¿Cómo se encontró Andrea Castañeda con su faceta de artista?
Mis inicios fueron desde muy chica. Como cualquier niña jugaba con muñecas y peluches, pero siempre tenía a mano lápices de colores y papel para dibujar. Mis padres me apoyaron siempre; yo podía rayar casi cualquier superficie, ellos celebraban mis creaciones, y así fui desarrollando mis habilidades conforme iba creciendo. Recuerdo que cuando ingresé a la primaria, como era bastante desarrollada, me asignaron un pupitre más grande, por lo que fui sujeta de bullying. Cuando mis compañeros me molestaban, yo me refugiaba en mis dibujos, construía mi mundo de colores.
En el camino ha experimentado con varias técnicas y materiales, ¿cómo ha sido el proceso para encontrarse? Soy artista plástica, ilustradora y muralista; uso diferentes técnicas en cada estilo de trabajo. Me gusta experimentar con varios tipos de materiales, porque cada uno crea una experiencia visual distinta, y al mezclarlos se vuelve única. Siempre busco una paleta de colores que me permita armonizar y darle profundidad a mis obras. También trabajo con pasta para moldear, para darles más textura. En cuanto a la pintura uso acrílicos y óleos. Ahora me siento muy emocionada porque recientemente comencé a usar abulón en papel y piedras; estoy considerando agregar piedras preciosas a mis creaciones.
Su talento y dedicación le han abierto puertas en Honduras y en el extranjero, ¿qué respuestas ha recibido? Bueno, tengo una larga carrera. Gané una beca de casi el 75% para estudiar un año en la prestigiosa universidad de Savannah College of Art & Design, lo que me dio la oportunidad de viajar a los Estados Unidos. Continué mis estudios en México y empecé mi carrera como ilustradora profesional a la edad de 23 años. Trabajé en una empresa de la India, llamada Bubul Apps, ilustrando libros en línea para niños; este fue mi primer trabajo profesional. Luego regresé a Honduras con el objetivo de arreglar mis documentos para irme a Italia, deseaba ser pintora y estudiar en ese país. El proceso se complicó y permanecí más tiempo en mi tierra natal, por lo que mi madre me propuso viajar a Roatán, y entonces decidí tener un año sabático y viajar en 2018. Vivir en esa isla es algo que siempre recordaré como mis inicios en el muralismo. Comencé pintando en los restaurantes, centros de buceo, locales y bares de West End. La población de la isla me reconoció como “Andrea, la artista”.
Ahora que, de nuevo, reside fuera del país, ¿ha tenido la oportunidad de seguir mostrando su arte?
He continuado mi trayectoria como muralista en México y ahora en Estados Unidos, compartiendo mi éxito con mi novio. Estar aquí me ha permitido mostrar mi arte en galerías de Washington DC, concursos locales, murales y he aprendido pintura corporal. He estado estudiando técnicas de pintura por mi cuenta, mejorando mi portafolio artístico. Gracias a mi dedicación y trabajo he tenido la oportunidad de presentarme en otros países, como Italia, Argentina y España. Lo hago con orgullo, con los pies bien firmes sobre la tierra y con la bandera en mi mano, dejando siempre en claro que soy hondureña.
En sus obras se aprecian rostros de adultos mayores y elementos de la naturaleza, ¿son sus principales fuentes de inspiración?
Me gusta pintar a adultos mayores por su sabiduría, compasión y amor. Dada su experiencia, han logrado establecer mejor sus prioridades. Son muy pacientes, tolerantes y misericordiosos. El haber crecido rodeada del amor de mis abuelos y de mi nana me ha permitido identificarme con gente de su misma generación. En su mirada siempre aprecié distintas emociones que me transmitieron sentimientos de felicidad, alegría, tristeza, dolor, miedo, esperanza, bondad y determinación, que yo trato de plasmar en mis pinturas. Cuando pinto animales junto a ellos, siento que logro una armonía perfecta, porque estos también tienen una mirada pura, sin malicia. Agrego muchas flores y naturaleza para completar esa comunión.
¿Qué otro tipo de proyectos
o iniciativas planea ejecutar próximamente?
Quiero abrir una comunidad de arte hondureño en Facebook y compartir mis experiencias con videos de técnicas, estilos y bases en la pintura, pero es un plan a futuro. Tengo dos tiendas en línea, una en donde vendo mis pinturas originales y las impresiones de mis obras, y otra que pienso inaugurar próximamente, en la que habrá artículos personalizados con mis creaciones, como camisetas, almohadas, mochilas, carteras, cuadernos, accesorios de ropa, etc.; espero poder hacer la apertura en septiembre de este año. Respecto a Eco Creators, se trata de una galería en línea en donde venderemos arte original e impresiones relacionadas con el medio ambiente, e impartiremos clases de arte en línea, ya que mi deseo es ayudar a los estudiantes. Es un proyecto ambicioso que lanzaremos con el apoyo de Ecoworkers.
¿De qué manera ha vinculado su actividad constante en medio del acontecer que actualmente se vive por el covid-19?
Al principio fue muy difícil para mí aceptar la pandemia y vivir en cuarentena, y sí, llegué a deprimirme. Pero entendí que tenía que trabajar, seguir pintando, crear un nuevo portafolio que me identificara más como artista. Yo tenía una meta, que es consolidarme, y no quería quedarme en pausa. Entonces apliqué a galerías de arte online y concursos nacionales e internacionales. Hice el tiempo para crear nuevos proyectos, trabajar en mis redes sociales (Instagram, Facebook, Behance, Inprnt y Tumblr) para expandir mi arte y darme a conocer más. Abrí mi página de Youtube, en donde pronto estaré haciendo videos para dar tips de pintura. Realmente he aprendido mucho en esta cuarentena, sobre mí misma y mis capacidades