六廠 高橋瑞木 走進本地策展與紗廠保育
走進本地策展與紗廠保育
不經不覺，今年將近尾聲，不同於往年，今年的藝術發展似是身處於一條前所未見的公路上，要學會時而停頓，時要轉彎。來自日本的高橋瑞木，自 2016年來到香港參與CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館）的策展項目後，於今年二月正式被委任成為該館的執行董事及首席策展人。她過去於日本國內曾有豐富的策展經驗，可今年上任後卻迎來特殊「疫境」，對於策展與保育，她又有何看法?
曾美儀 ｜ 張展銳、部份相片由CHAT 六廠提供
回顧二月至三月疫情漸上高鋒時，藝術界的活動近乎停擺狀況，其中，六廠的春季項目「意象連綿：方法的彌合與觀念的縱橫」是受影響的展覽之一，對此，高橋卻瞥見一線生機。「很多博物館或展覽會策展人，在疫
情期間都會遇上很多掙扎。但我們可以視之為契機，設想如何跟其他媒介或行業合作，與藝術家再有更緊密的聯繫。就如今年需要開展春季項目時，卻因疫情需要閉館。我們一眾團隊成員那時便開始構思，如何向留家抗疫的公眾人士推介這個展覽?之後，我們想到開放網上項目，也因此打開與藝術家合作的隨意門。在網絡世界，可以有更多不受時間地域限制的合作向度。」
那次的春季展，有原定飛來香港參展的國外藝術家因疫情而無法如期來港。幸運地，在此之前，館方按時收到各樣展品之餘，展覽亦得以在網上開展。 今 年 四 月， 六 廠 再 推 出 名 為#MuseumFromHome 的新生項目，提供包括網上導賞、互動紡織工作坊、藝術家講座，讓公眾能參與和細味展覽內的藝術品及歷史陳列品。及後，該項目重塑名為#CHATwithYou，以更親切的項目名稱，
開拓網上策展的廣闊領域。
策展人觸角：捕捉時代的展品
從線下去到線上，在疫情下辦展覽，不單策展方式有變，原來對作品內容也可以有著「有共鳴」的影響力。高橋提及，春季展的其中一個作品：David Medalla的”A Stitch in Time”，便是一例。藝術家 David 是首個東南亞的藝術家自1960年代打進歐洲當代藝術界。其實這個藝術品第一個版本早在 1968 年創作，以往曾「遊歷」不同城市、在不同時空出展過；如今在香港首度出展，別具意義。「作品其中一個內容是要讓大眾參予，我們原先想邀請訪客在這張布上編織任何他們想要的物件或紙張。但由於在展覽推出時正值閉館兩個多月（註：展覽於疫情高峰時推出），無法讓觀者親身到場，所以我們便發訊息給大家，邀請有心人將心中想編造的圖像以電郵或社交平台方式發給我們，由我們打印，替他們編織出來。」作品登場後，內容上充滿不少與疫情相關的東西，如有口罩、限眾令等物件，正好呼應時代狀況，為香港人留下親切印記。
敍述歷史的場景
作為南豐紗廠保育項目的一部分，在接觸六廠前，高橋對本港的紡織業是零概念；但當認識過後，卻發現從前的紡織業在本港擔任舉足輕重的角色，連繫了全球化、城市化及科技創新等範疇。印象中，於她的80年代，會記得有些從日本本土購得的衣服是從香港製造；在上一代，很多女士都是從事工廠女工，但時至今日，
只有在想像中才能觸及這種紡織業的工序。
其實，高橋的日本老家也有類似的保育項目，當中最著名的莫過於是「富岡製絲場」。這個地方位於日本的群馬縣，於2014年獲登錄成為聯合國教科文組織的世界文化遺產，這幢保存已久的建築物，內裡的人與物見證著日本近代化進程的發展。相比起來，六廠多了一重風貌，注入當代元素，從歷史建築物中活化過來。「六廠並不只要去保護舊有存在的物件，而是透過許多現代化的活動，比如是創新藝術展覽等，給予一個嶄新視角來回望過去，在當代定格，活化逝去了的場景。在六廠現場有一個空間會作為恒常的展覽場所，作為消費者，我們對於衣服的製作流程要有基本知識，情況等於食物一樣，如食物來源、營養價值標籤、價格等。」
在快時尚的流行下，這裡的出現某程度上予人們一個反思的場景。然而，面對當前可持續發展或是女性紡織從業員被剝削等議題，高橋還望藉以喚醒人們對此的關注。