A True Art Lover我為畫狂
聽「花前月下」藝術展覽掌舵人李詩穎的故事，無疑令人讚嘆。她不是全職藝術家，而純粹是一名愛好者，愛到把人生一個又一個10年投放於藝術之中，更自資辦展覽，既為延續瀕臨失傳的日本畫岩繪，也希望幫助香港及內地的貧困兒童，改善他們的生活。
喜歡藝術的人多的是，把藝術當成副業的人亦不少，但 Karen 把熱愛藝術的層面放得更高，夾雜承傳與慈善的心。她先後於意大利及日本修讀珠寶設計及寶石鑑定碩士學位，早就涉獵藝術範疇，是有次偶爾在博物館看到一幅畫，深深被吸引，細問之下才知道那是採用了岩繪技藝的日本畫，便決心一頭栽進，三顧草蘆邀得日本老師教授，一學便是10 年。
岩繪（ Nihonga）的畫風既像油畫，又像古畫，帶絲絲古樸優雅。那是一種發展逾千年的繪畫風格，選用礦物顏料，於紙張、絲綢或木材上作畫；而那些顏料是珍貴的天然素材，用珊瑚、貝殼、半寶石如石榴石、藍銅礦、硃砂等製成粉末，配合金、銀和其他礦物金屬萃取，再用提煉自植物及動物皮的天然膠水作為粘合劑，以一層蓋過一層的方法「畫」出成品，即使不諳畫術的都會看出其不一樣。「我跟隨老師於京都學畫，每天早上9時至下午6時，尤記得展覽中的幾幅主畫於冬天時畫，天氣好冷，身處於畫室的頂層，只有少少的一個暖爐，當時我要用手『開色』，經常濕水，冷得手都僵了；又由於畫的面積很大，我要長時間趴在檯上畫畫，腰痛到不得了⋯⋯」這是 Karen習畫時其中最難忘的一幕，她認為難得有日本老師收自己為徙，加上當地嚴謹的師徙文化，便無謂「扭擰」頂硬上。
放大細節才可感受世界之美
那為何這麼辛苦都要
學？就純粹的喜歡，而且覺得人就是要不斷學習，所以她只要一有時間便會自我增值，這10年間除了岩繪，她也同時學習插花藝術花道未生流（於2017年她更獲得花道未生流派的格花和新花專業大師資格），享受過程中的自我成長，並從中練就出不易放棄的個性。「習畫時我們要不斷將物件放大，觀察其微細的模樣，逐漸明白到事情再微小，其意義就在於你有否用心感受過，當你懂得留意細節，就會跟物件產生聯繫，感受到這個世界是如斯的美。我還學懂了不要每事問，而是要先經過思考，才會理解事情的底蘊。」習畫讓她每個細胞變得平靜，人變相更 sensitive，從而深信藝術可以治癒人心，於是她想到了從是次「花前月下」展覽開始，把興趣化成回饋社會的力量，將收益撥捐「成長希望基本會」，希望可以支持基金會繼續透過藝術幫助小朋友，讓他們學會用不同眼光看待世界，獲得快樂。又由於曾在日本學習顏色治療，計劃於未來從事更多有關調和情緒及治療方面的工作，繼續幫人。
訪問來到尾聲，驚訝擔任珠寶設計工作的Karen，如何同步學畫、學花道（對，她仍在學習中，還說學海無涯，課程是深不見底⋯⋯），她淺笑一下，不以為然，相信除了因為其對藝術的愛已成狂，還有她那事事好奇的心，以及對學習有一套見解：「要是不學，一學便要學到master級。」因此即使早年學做陶瓷，她也足足投放了10年時間。這位看起來溫婉柔美的女子，其堅韌度是如此難以想像，難怪她會說「Women are diamonds ──堅強與溫柔的結合」了。
Women are diamonds，是堅強與溫柔的結合。