JOURNEY TO THE UNKNOWN
對談安孝燮 演員的無邊旅程。不停學習、提問並思考著，是演員安孝燮希望堅持的態度。
我們該從韓劇《紅天機》開始說起吧。感覺從準備初期就已經會有很多苦惱。《紅天機》作為一部史劇，你在劇中扮演的角色不但活在一個你從未生活過的年代，更是故事的主角之一，而且人物設定亦十分複雜。
很有負擔也很擔心。首先因為是史劇，所以要去想像一個自己從未生活過的年代，用平時不會用的語調說話。雖然之前在《噗通噗通LOVE》這部劇裏已經挑戰過，但當時其實沒有太多台詞，所以沒那麼大負擔。而在《紅天機》中我的部分很多，負擔相比起較大。不過我個人比較喜歡挑戰自己，這次可以與張太侑導演合作，加上我對「河藍」這個角色很感興趣，也十分好奇他在經歷過不幸的事情後會如何活下去，所以最後都選擇出演。
而且還是奇幻類劇集，要在不知道會怎樣呈現的情況下演繹角色。
對啊，我也是第一次有那麼多在藍幕前拍攝的戲份，一邊演一邊感到很混亂。特別是演繹魔王的時候（體內的魔王被喚醒後黑化的河藍），連參考資料都很難找到。從無到有去創造角色，過程中我不斷思考：「這樣演對嗎？」、「這樣有說服力嗎？」，與導演和特技導演一邊討論一邊塑造出整個角色。所以，我很好奇劇集播出時會是怎樣的效果。
看到最後成品時有何感想？
原本是為了確認最後效果如何的，結果劇集一播出就忘了，完全投入到劇情之中。我想那是代表效果很好吧！我最好奇的是在我體內的魔王的真實面貌。拍攝時一邊演也摸不著頭
腦，想像不出到底會是甚麼樣子。不過結果比我預期中雄壯和英俊。
我還以為魔王的樣子是特效，原來是親自上陣妝扮成魔王！
因為我也是第一次嘗試特技化妝，所以也有點徬徨，覺得新奇但又很茫然。一邊化妝一邊會想起出演Marvel 電影的演員。以前在家中或戲院很舒適地觀看的那些電影，現在好像有另一個角度去欣賞了，突然很敬佩他們。（笑）總而言之，雖然很辛苦但是個不錯的新奇體驗。
河藍這個角色的身世相當坎坷不幸，不僅自幼痛失家人，心中只有報仇，更被不知名的魔王支配身體，雙目失明。
我感覺他就是一個讓人不得不同情的人物。讀劇本時最先想到的就是同情心，但我們不能讓觀眾覺得他單純只是一個可憐人，他的目標是報仇。我希望能夠很好地表達這一點，所以我很努力地表現出河藍身上的刺和堅強。其實失明給他帶來了很多身體上的限制，但他卻有如視力健全的人一般行動自如，甚至可以為爭奪紅天機而與人大打出手，就像奇幻小說一般。不過這對為了讓自己變得更強大而鍛鍊多年的河藍來說，是有可能的。河藍在面對不幸時，並沒有選擇向命運低頭或是垂頭喪氣，反而以自己的力量去克服，我想呈現這樣的河藍給觀眾。
這部作品確是在各方面都相當具挑戰性。
對我來說，每一部作品都一個挑戰。除非是紀錄片，否則總會有我需要苦惱的地方，畢竟是在步入一個未知的世界。然而，這部作品中具挑戰性的部分確實是特別多，像是混合虐戀故事和奇幻題材、飾演失明人士、悲慘的角色設定、史劇拍攝，真是每分每秒都在挑戰。
你從這次挑戰中得到了甚麼？
雖然劇集現在仍在播映當中，但拍攝已經完成了。結束過後回想，我確實變得更強大了，不管是在體力上還是精神上。起初真的很茫然，很擔心我究竟能否做到。但這八個月期間像河藍一般一步一步地克服，最後發現真的有改變。曾經容易讓我受傷的事情，現在也能堅毅地面對。容易被情緒衝昏頭的時刻，也能按捺著情緒。發生讓人生氣的事情，也能積極地思考。我沒辦法準確地說出我進步了多少，但感覺到比以前更好了。
是很大的收穫呢！
這是我一邊努力思考一邊用心拍攝的作品。
聽說你還瘦了很多！
我瘦了八公斤左右。其實每次投入新作品拍攝都是這樣，有很多需要注意的地方。有時候時間太緊迫的話，比起吃飯，我寧願多睡一點，所以自然而然就瘦了。
看來投入拍攝中的你比平時更為敏感啊。
每個人都會這樣吧。要適應一個新的環境和人事物，其實壓力遠比想像中大。而且拍攝結束後，休息一下便會再長胖。所以最近要拍攝新作品，就又要再瘦下來了。
下一部作品是韓劇《社內相親》（칺뺂재컮）對吧？可以提前透露一點嗎？
首先，我飾演的角色是一位富三代，開名車戴名表，辦公室也很大。（笑）暫時只能透露這麼多。
你曾說過，如果《紅天機》是挑戰的話，那麼《浪漫醫生金師傅2》就是你演員生涯的轉捩點。
沒錯。拍攝《浪漫醫生金師傅2》時令我意識到原來能夠很快樂地演戲。整個製作團隊、演員和導演之間的默契都很好，片場氣氛十分愉快。每天早上我都迫不及待想去片場拍攝。不過更大的原因是因為韓石圭前輩，我現在仍然十分想念他，我想「石垣醫院」的所有人都是這樣吧。不知從甚麼時候開始，他就像是我的父親，給予我很多在演技上的建議，又會怕我會沮喪、失去信心而慢慢等待我進步，一直支持著我。看著他，讓我萌生一個想法，想試試看他那樣的演員人生。
自 2015年出演第一部作品，你便每年都有新作品推出。從配角、男二到主角，一步一腳印地前行，你認為你的演員之路是怎樣走過的？
剛開始的時候，我看到一棵名為「演戲」的樹。拍攝完畢後我又看到另一棵樹，接著又看到一棵又一棵新的樹。直到某一瞬間，已經變成了一個森林。其實每次拍攝新作品都讓我獲益良多。當你以為現在的森林是你所擁有的全部時，你又會發現到新的東西。會感到疑惑、可怕，但亦有趣。沒有終點這一部分感覺挺可怕的，但也很讓人興奮。對我來就，這就是演戲。即使怎樣研究也沒有終點，需要不斷地開拓、發掘。
在研究的過程中，有一直無法到達或發掘的地方嗎？
技巧的部分。不管你投放了多少情感去演繹，若然未能傳遞給觀眾，便只是私人情緒罷了。如果想有效地傳遞情感，某程度上需要有技巧，所以一直在研究當中。
所以你去學配音和普拉提？聽聞你是為了磨練自己傳遞情感的技巧才去學多種不同的技能。
對，沒錯。不管以後會不會用到，我想盡可能多學些技能。
作為演員，需要緊記和注意甚麼？
不要停止學習。人長大了，總會有些瞬間你會以為自己甚麼都懂，很多時候都會這樣。所以，不要忘記對學習的渴望，這很重要。不過我覺得我應該不會忘記，因為我的求知欲很強。所以不論是演戲、人生還是其他領域，我都很想多學一點多了解一點。
感覺求知欲旺盛的人活著，心裏都在思考著很多問題。那你最近在思考甚麼問題呢？
我嘗試以第三者的角度去看待自己，但是有時候會做不到。怎樣才能保持著一個第三者的態度去觀察自己？怎樣才能更客觀地、沒有偏見地聽取別人的意見？還有，怎樣才能正面直視自己？我最近就在思考這些問題。
若然可以向任何人問任何問題的話，你會想向誰，問甚麼問題呢？
這可能會很無聊，但我最近喜歡上一位個體心理學創始人阿爾弗雷德· 阿德勒（Alfred Adler）。他所嚮往的世界某程度上過於理想主義，實際上並不可行。但我又覺得這個理論很完美。所以如果他還在世，我想問他：「你真的覺得這是可能的？真的有在做嗎？能一直保持著嗎？」
演員安孝燮是理想主義者還是現實主義者？
我認為我是一個留在現實世界中但嚮往理想世界的人，有一點更傾於理想主義。以前在新聞上看到一些意外事故時，我都會很生氣，在想為什麼世界會變成這樣。但現在萌生了一種「人類愛」，想幫助全部人，大家一起戰勝一切。