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沙田香港文化博物館致力推廣本地藝術家，最近為著名平面設計師及品牌顧問李永銓(Tommy Li)辦展覽。他從四歲開始，便熱衷閱讀，追看六十年代源於台灣，卻在香港延續的漫畫《地球先鋒號》。在唸中學時，他便寫作，為《年青人周報》談普及文化、潮流購物、音樂。他成長與香港大眾文化息息相關，於上世紀八十年代，常看「星期日十點半早場」嚴肅電影、《號外》雜誌，又聽《荷東》系列的士高跳舞音樂唱片等。後來他到東京訪問音樂家坂本龍一，並有段時間在東京為《年青人周報》供稿。他實在是香港近半個世紀流行文化之子。
李永銓很早便讀日本推理小說開山祖師江戶川亂步的書，知道人性黑暗面。他又熱愛日本文學家三島由紀夫、芥川龍之介與太宰治的著作。於上世紀八十年代在前香港理工太古設計學院畢業後，他看的書更包括意大利學術大師Umberto Eco兩部小說《玫瑰的名字》與《傅科擺》。
在視覺方面，李永銓喜愛平面設計大師田中一光、淺葉克己及橫尾忠則的設計作品，而他亦迷前衛劇場與電影導演寺山修司。中國畫家，他欣賞清末民初上海美女月曆畫師杭穉英。有趣的是，李永銓也是賽車手冼拿與活地·亞倫電影的粉絲。
李永銓認為人類能夠進化，才適宜生存，所以他也常改變，勇於突破自己。他做過的士高唱片騎師，及後亦參與電影及電台美術指導等。他興趣廣泛，一直嘗試在不同領域創作，自喻為八爪魚，乃香港早期跨媒體創意人，之後才決定選擇平面設計成為畢生事業。
李永銓設計特色在於風格多變，早期海報作品已具視覺震撼，例如《八仙過海》(為「現代香港平面設計八人展」設計)(1993)、「香港專業攝影師公會年獎」徵集海報(1995)及《溝通》(1996)等。他於本地及海外頻頻獲獎，聲名逐漸在華人設計圈廣為人知，其破格特色在平面設計界奠定了重要地位。李永銓於九十年代末自資出版原創性視覺海報雜誌《VQ》(Vision Quest)，深深影響後輩與新生代設計師。
李永銓自立門戶後，為客戶拓展生意，他連兩大經濟學家Keynes(凱恩斯)、Hayek(海耶克)的作品也研究。至於中國大學者蔡元培，他亦尊敬。他好讀多思想，在香港設計家中顯然特別。
李永銓興趣廣泛，今個展覽的客席策展人毛灼然以「玩·物·作」(Projects·Objects·Play)三個主題來展示李永銓的設計創作與人生觀。此次展覽有別於一般設計師展覽，不單只展示李永銓歷年設計作品及個人成就，而是從多個角
度看他個人，他如何成為設計師，又如何會創造出今天這般風格的作品。有趣而且有意義的是，這個展覽除展示李永銓個人及作品之外，其實也同時呈現香港大眾文化各種面貌。因此大家來看該個展覽，不只認識一位香港本土設計藝術家，也同時認識當時香港普及文化與其演變過程。如果有人甚至看到香港人集體回憶，以及上一、兩代人成長經過，並不出奇。
這個設計展以三個獨立單元「玩」、「物」、「作」構成。「玩(Play)」表達李永銓個人美學、人生態度與價值觀，與近年他的個人藝術創作；「作(Projects)」展示李永銓與其設計團隊過往近三十年重要的設計項目與作品；「物(Objects)」則是此次展覽最有趣、也是最重要部分。他特意挑選影響他一生、形成他設計與創作觀念的97件流行文化「物」與「事」。三聯書局特別為這部分結集成書出版，大家留意，可在博物館內買到。
李永銓有時候還發展他自己的個人藝術創作，在這次展覽中，他便展出他做的各種毛澤東像海報。他閱讀大量書籍理解這位政治領導人，對他的看法以從未有過的視像來表達，受到各地歡迎，惟獨在中國大陸未能展出。有趣的是，李永銓關心香港六·七暴動，同情佔中運動，政治取向不含 糊，奇妙的是，他在大陸的客戶有屬國企大機構，其管理領導和高官卻不介意他這思想，與他合作愉快。
在這個展覽中，大家要留意並不會常看到的多幅毛像海報，幽默批評，創意表達，在香港沒有見過另一位藝術家造出同題材作品。此外，展覽會場內排列了三百個雕塑，八爪魚在吞噬李永銓人形公仔。李永銓選擇八爪魚與他結伴終生，認為兩者有相似。八爪魚一生中從沒有停下來，牠的姿態及顏色不斷改變，只有到死亡時，才會止於靜寂。李永銓與八爪魚合而為一，更增生存意志。
在此個展覽中，還有一個配合視覺科技的《新九宗罪》大型木刻版畫展。他創作以九宗罪(「貪饕」、「貪財」、「懶惰」、「忿怒」、「嫉妒」、「脾氣」、「說謊」、「殺害」和「迷色」)為題的海報系列，特別邀請了鄧鉅榮來拍攝黃秋生、MC仁、林欣傑、黃源順等九位朋友，演出罪行，並請求利志達繪上花紋、線條來造效果，也利用海報上垃圾營造骯髒、卑劣視覺震撼，令人對「罪」本質更深印象，增加爭議性和諷刺性。觀眾在現場可與作品互動，增添觀展趣味。