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瑞士湖光山色見稱世界，然而北部小城Basel(巴塞爾)，卻以數十座美術館、博物館作號召。當地朋友領我去看瑞士國寶級藝術家Jean Tinguely(1925-1991)美術館。初看該些kinetic art(機動藝術)，由廢棄物料組裝的機械裝置，完全不投入。多月後，我看資料，瞭解Tinguely哲學，便感覺出其怪誕作品，卻具生命，頗堪玩味奇趣。
Tinguely在1925年5月22日生於瑞士Fribourg。1941至1945年就讀巴塞爾美術學院。1952年，他偕夫人Eva Aeppli移居巴黎。
在第一次大戰後，達達主義興起，把世界遺棄的事物，諸如垃圾，重新組裝，變成文學、舞臺或藝術作品。
Tinguely發揮達達精神，他收集廢棄金屬物，把生銹、不能再用的鐵線、廢鐵等棄置廢物拼湊成藝術品，還給予動能， 使之發聲，走動，甚至繪畫。該些大大小小的動能雕塑裝置，便變得有趣起來。
在1953年，他便開始其造型藝術家生涯。他首批創作是一組名為《祈禱的風車》(Les Moulins a priere)的手動裝置作品。在1960年代，他自己兩項藝術概念已成形，有完整一套思想。他把廢物組裝，並將之動起來。在他世界中，沒有靜止不動的事物，一切都會改變流動。他有創作座右銘：藝術就是玩耍，以遊戲玩樂去激發觀眾。
他的機械式動態裝置，有成熟思想理論支撐，所以不宜當作實驗藝術來看待，因此他被邀請到紐約作公開展出。1960年3月17日，他在紐約現代藝術博物館花園，創作機動裝置作品《向紐約致敬》(Homage to New York)。那是自動毀滅的機器，一架不能預知其運動過程的偶發機器(machine-
happening)，成為他的代表作。
他曾在訪問中說，他也畫畫，但從來沒辦法在繪畫中找到完成的瞬間，因此才投入動力裝置創作。他不雕也不塑，卻收集「機械垃圾」或者工業廢棄物、生銹鐵片、鐵管、齒輪、車輪、塑膠管、鍋蓋、鐵線，將之放到特定空間位置，建構成作品，然後賦予它們生命(動態)。
在創作早期，他的作品包括會動的抽象畫，以鐵線、金屬架造成不同幾何圖案，拼合一起，並會轉動，而幾何圖案上的白色、黑色、藍色及紅色在轉動時，變出不同色彩組合。早期是手動，到後來便全變為機動。觀眾按鈕，整件作品(機械部分)便動起來，會發聲，甚至會繪畫。
他不被作品形狀所限制，他作品當中每個部分，也可以配合動能而轉動起來。他認為只有在移動中才能找到事物的真 諦，而我們身處在一直在變的時代，宗教、國家、法律甚至建築物，看來非常固定不變，但其實並非永恆處於相同狀態。
機械垃圾是無生命無色彩的冷性物料，經過Tinguely組裝，初看無疑會感覺怪異，然而換個角度來看，卻見到廢物可以透過組裝、接卸、轉動而產生變化，廢物變化出玩具形體，像具有新生命，可以說，他的作品乃化腐朽為神奇。
Tinguely充滿創造力，震撼人心，甚至蘊含哲理⋯⋯，其作品獨一無二，憑藉動態和互動手法貼近觀者，繼而諷刺工業社會盲目和物質化。他有自己一套藝術語言和審美觀，並認為藝術不應該處於崇高地位，不能離開群眾。
他對藝術及事物，理解及處理有方，讓他創作的機動藝術有了美好開端，更拓展了藝術的表現與互動性，儘管他的藝術地位在二十世紀中期還受到爭議。