Art & events│藝術觸角古老氰版攝影沖印以藍曬法替代筆墨
美國舊金山亞洲藝術博物館，擁有全國最豐富亞洲藝術收藏，近月多了一件珍品—台灣畫家吳季璁(Wu Chi Tsung)作品《氰山集之二十四》。我在2018年於Art Basel(香港)、世界畫廊展位裡看到該畫首次亮相。到2019年，吳季璁榮獲首屆「劉國松水墨藝術大獎」，而該作再度展出，明顯成為他獲獎之代表作。
劉國松在1961年起便放棄油彩與畫布，重投紙墨世界，倡議「中國水墨畫現代化」運動，革(毛筆)中鋒之命，開發各種拓墨技法，在海峽兩岸三地影響巨大，並很受尊重。來到2019年，水墨藝術大獎以劉國松為名，實至名歸。今天，要選拔最傑出現代中國水墨畫，必先符合劉國松創作精神，手法破舊立新，並非模仿古舊，也非抄襲西洋，並能宣揚民族傳統文化，與具備強烈使命感。吳季璁其中作品《氰山集之二十四》，便最符合要求，正好帶我們切入瞭解他的新系列《氰山集》藝術特色。
吳季璁在1981年生於台北，從小便兼習傳統書畫與素描水彩，進入國立臺北藝術大學，於2004年畢業。他曾嚐試多種藝術創作，然而他骨子裡受東方傳統美學影響深遠，所以經過很多水墨實驗後，近年便可確定其藝術道路，創作新系列《氰山集》。吳季璁在大學時，曾探索攝影、錄像及機械光影裝置等新媒介，近期成功應用在水墨裡，便產生新系列《氰山集》，而該輯作品一新我們視覺經驗，篇幅宏偉，表現另一種山水詩意。
他先將感光材料塗在紙張上，在陽光下曝曬約三十分鐘，過程中不斷重塑紙張皺摺，壓平後再經一小時水洗程式，將皴法定影。水洗步驟，不單停止陽光與宣紙產生化學反應，同時首次顯示其皴法色調與紋路。此刻，時間、陽光的線條和人類觸感都被記錄在海藍的宣紙上。由於陽光隨著時間一直在變化，於是呈現在紙上之皴法紋路便變幻難測，所以吳季璁每一次曬紙效果皆會是偶然。
宣紙在曝曬後被壓平和風乾後，吳季璁便會仔細「閱讀」上面的皴法紋路，從而篩選，大概在數十張宣紙中，選出一張來裁剪為《皴法習作》作品。在初期，他注意重
現中國山水，與古代書畫大師對話，所以那時選出帶有山水詩意的皴法紋路紙張。後來，他想法稍為改變，認為世間所有事物，例如真實風景、大自然、抽象藝術等，都能成為創作內容，於是從《皴法習作》突破到《氰山集》，見證他思想及想像力之蛻變歷程。
吳季璁於2012年開始做《皴法習作》，到2015年《氰山集》才面世，此系列作品源於水墨畫中「皴法」概念。皴法本為傳統中國文人繪畫中之核心技法，以書法筆墨精神，概括描繪山石紋理，而畫家藉此來投射個人內心之山水景物，寄情其中。現在吳季璁以宣紙為媒介，運用古老氰版攝影沖印技術藍曬法來替代筆墨，其革命精神，足以比美劉國松當年以多種各樣拓墨技法來代替毛筆。
世界畫廊在四月第二次舉辦吳季璁在香港的個展《現》。該展覽正好讓觀眾進一步認識吳季璁，回顧其九年來成長過程，並瞭解《氰山集系列》背後既繁複又偶然的創作經過。陽光乃吳季璁此批創作之催化劑，而時間則是他的暗房。他以「時光」為手段，探索東西方傳統技法
和媒材各種可能性，並以當代視角，來延續中國水墨之美學精神，創造出獨特的藝術語言，連接不同文化之過去與現在。
要想更清楚理解吳季璁創作《氰山集系列》過程，有必要上Youtube觀看，那裡放有多條他的影片，包括他作畫經過，過去多個展覽內容，在「台北當代」受關注情況，他的畫室巡禮，以及外國記者走進他畫室與之長談等等。
據悉吳季璁在德國已舉行過展覽，獲得好評，而他下一個重要展覽，則會在紐約舉行。今天大家都在等待一個受國際關注的水墨畫家出現，而與時間和光線互相搏鬥的吳季璁會是最大可能。
《延綿之軀：謝景蘭藝術展》是亞洲協會香港中心「二十世紀中國女藝術家系列」的第四個展覽，亦是香港首次為綜合藝術先驅謝景蘭百歲誕辰而設的回顧展。從畫家趙無極的第一任妻子，到憑藉自身努力，成為跨界藝術創作的先驅者，謝氏是20世紀中國歷史上最具影響力的女性藝術家之一。這次展示她超過三十幅珍貴作品及文獻資料，追溯藝術家創作的轉化歷程，力求在純粹的藝術實踐中探索和內省。中心希望藉著紀念其百歲誕辰，以頌揚這位跨界藝術先驅在融合東西方美學的深遠貢獻。
展期：即日至至9月19日地點：亞洲協會香港中心麥禮賢夫人藝術館香港金鐘正義道9號電話：2103 9511