艺聚香港Close Encounters
透过策展人Alexie Glass-Kantor的视野，带你一睹香港巴塞尔艺术展
香港巴塞尔艺术展(Art Basel)今年的展出时间从往届的5月提早到3月，对此，香港巴塞尔艺术展“艺聚空间”策展人Alexie GlassKantor表示：“展出时间能提前实在太棒了，这标志着亚洲艺术在全球日渐提升的影响力。而那些个人收藏者、买家、画廊主以及艺术爱好者共同推动了这一进程。”
规模扩大及新现象
艺聚空间的规模也相当重要，今年展出的作品包括 21件大型艺术展品(多于去年的17 件) ，有几件作品甚至占据了超过100平方米的展览空间。“这次我们特别增加了额外的空间，从而可以充分将展会与现代艺术相呼应。” Glass-Kantor说， “艺聚空间就像一座城中之城，代表了一种景观都市主义，其中每个不同的艺术途径都呈现出各自特殊的形式。”
目前有一个显著的现象，艺术热潮正在亚太及东南亚地区兴起。身为悉尼艺术空间的执行董事， Glass-Kantor目前致力于推动亚太地区策展活动。她曾在新加坡、马来西亚、中国、韩国、印度尼西亚、欧洲和美国等世界各地举办国际策展项目。“我期待着在多个媒介中呈现这些艺术作品，同时随着亚洲文化生态的不断发展，艺术语言也正逐步得到培养。亚太地区的艺术热潮十分具有代表性，对我而言更是十分重要。”
跨地区作品
对于艺聚空间这个部分而言，想要使其真正融入亚太地区，就必须展示跨地区的作品。“此次在香港巴塞尔艺术展中呈现的作品中有一半是在展区内首次展出。”她解释说，“马来西亚艺术家Shooshie Sulaiman的《3月16日SAE兄弟橡胶园》描绘了画有11位东南亚领导人头像的橡胶毯悬挂在烟熏房中。这是一件非常自然的作品。” 42岁的Sulaiman将其重点聚焦在语言、历史、回忆以及身份等概念上。
Glass-Kantor还特意提到具有代表性的38 岁印尼艺术家Eko Nugroho。作为东南亚最受欢迎的年轻当代艺术家，他的作品受到街头艺术、戏剧以及爪哇文化中的面具文化的影响和启示。“他展出了一件由真人大小的青铜雕塑以及手绣挂毯组合而成的作品，让人感觉既有一点荒诞，却也令人觉得神奇，完全是Nugroho的一贯风格。
跨时代变化
她还提到中国来强调此次艺聚空间展会的重点——跨时代的变化。“我努力让新兴的画廊加入，从而展出更多更新的作品，如北京的维他命艺术空间，这是一个非常重要的画廊，可以说它促进了中国独立艺术的发展。此次展出的还有37岁艺术家曹斐的“怒江计划”作品，展区中还播放相关的纪录片。另外我们还展出王克平的木雕作品《男
“Taeyoon Kim有一套独特的后网络理论，他将各种不同来源的数据反馈到电视屏幕上，从而创作出个性鲜明的作品”
女观众》。他是一位年长的艺术家(1949 年生) ，是中国第一批当代雕塑家中的一位，这件作品是他的旧作。”
接着，策展人还提到赵赵，他代表了中国艺术世界强烈的独立精神，同时，他也是艺术家艾未未的门徒。这位33岁的艺术家创作了一件特别的作品，描述了某家工厂自称制作高档家具，但事实上却是以普通家具卖高价。“赵赵用各种材料创造出各式豪华木质雕塑。通过点金术般的手法，将这些材料转换成它们最初的样子。这件作品可谓独一无二。” Glass-Kantor忍不住夸奖道，“中国艺术家杨茂源带来的作品《它们来到香港》由3件雕塑组成——用染色和充气的动物皮做成的一匹马、一头羊和一只四个头的骆驼，并且在每只动物身上缝了一只充气气球。观众可以在作品周围近距离观看。谁不希望看到四个头的骆驼这么新奇的创意？”
Glass-Kantor还给我们介绍了另外两件作品，分别由33岁的韩国艺术家Taeyoon Kim和岁35的葡萄牙艺术家João Vasco Paiva创作，并且都是首次展出。“Taeyoon Kim有一套独特的后网络理论，他将各种不同来源的数据反馈到电视屏幕上，从而创作出个性鲜明的作品。” Glass-Kantor将Taeyoon Kim的创作称为刺激而又令人兴奋的作品。而João Vasco Paiva则创作了《陵墓》这件作品，将特殊的主题与现代的创作手法交融，它肯定会相当引人注目。“我认为，关键的一点是这些艺术家在其职业生涯的早期便获得了他们作品的首展权，这一点对于艺术家而言是很有益的，因为很少会有人对首次展出的艺术作品中抱着先入为主的成见。”
毫无疑问，在今年的香港巴塞尔艺术展上，艺聚空间这一展区将有所突破。“观众们会现场看到许多特别的艺术品，也会获得过去与现在交融的、多层次的东南亚艺术体验。” Glass-Kantor表示。艺聚空间展区甚至可能成为形成地区艺术市场生态圈的起点。