The World of Botero博特罗美学

在Fernando Botero长达65年的艺术生涯中，这是他首次来到中国举办个展。半个世纪以来， Botero在创作中对体积与色彩的不懈探索形成了独特的艺术风格。本次访谈，他与我们分享了他对艺术的执着与热忱

Botero的采访约在上海半岛酒店，一早就得知他此行行程紧张，更考虑到他逾 80 岁高龄，不禁对访谈能否顺利进行感到担心。见到Botero本人，这种担心一扫而光， Botero虽年事已高但精神极好，衬衫领带的绅士扮相维持着艺术家的优雅，而架着的圆形黑框眼镜却透露着一丝幽默，言谈间更是妙语如珠，正如他的作品，在近乎夸张的幽默中为人们带来愉悦的艺术感官享受。

与美学革命

在Botero的绘画中，凡是女人，都有着丰腴的体态；凡是路人，都是走在色彩缤纷、富有活力的街道之上；凡是静物，皆有着夸张的体积与比例……他曾经说过：“没有个人风格的艺术家毫无存在感。”终其一生，他从未停止过对个人风格的探寻。Botero称自己为“来自第三世界的艺术家”，在他的作品中也处处可寻故乡麦德林的烙印：“你们可以在我的绘画里找到一个年少时所熟知的世界，这是一种怀旧，甚至迷恋，很多作品的主题都与故乡有关。虽然我在欧洲生活了很长时间，但是丝毫没有改变我拉丁美洲的行事准则、脾气秉性和精神信仰。”

对于一位艺术家来说，最困难之处就是找到自己的风格，比这个更难的，就是坚持并捍卫自己的风格，这两点， Botero都做到了。“身为艺术家，最重要的就是了解你自己喜欢什么，遵从内心，你就会找到自己的艺术风格。”如今，我们可以一眼认出Botero的艺术作品——标志性的丰腴人物和肥大的物体，鲜艳的色彩及画面，这一切都来源于他一次作画过程中的灵光乍现：“一直以来我都对体积着迷，却始终无法找到契合的表达方式。在1956年的某天进行一幅曼陀铃的静物画创作时，我把乐器的声洞画得非常小，那一刻，我突然发现曼陀铃变得更加有张力。我把这种形式沿用到其他主题的画作中，慢慢形成了我的独特审美。”这是Botero首次真正发现自己的绘画风格，在此基础上他对于绘画形式进行不断探索创作，到20世纪60年代中期，他的风格已十分鲜明——夸张、 膨大，人们一眼就能认出这是属于Botero的。

虽然这种夸张形式的绘画风格在如今已受到广泛认可，但在超前卫艺术及抽象画风大行其道的20世纪60年代， Botero的创作方式无疑非常“另类”，他本人更是用“见到麻风病患者一般避之不及”来形容当时的艺术界看到他作品时的反应。但Botero从未放弃过自己的风格：“这就是我，我还能做别的吗？这就是我的心中的美。” Botero通过自己独特的艺术视角与审美，以前所未有的表达方式重新诠释了当代美学。

艺术风骨

“艺术，应该是让人感到愉悦的。这并非纯粹的快乐，而是通过艺术作品让你所获得的感官以及精神世界得以升华。”通过令人兴奋的形式以及庞大的体积， Botero的作品被他赋予了超越画作本身的力量，“就算是一个令人悲伤的主题，你也能够从中获得某种感动与力量，这才是艺术的意义。”

虽然Botero的大部分作品都充斥着欢快的基调，但也不乏一些具有社会性或讽刺意味的作品， 2003 年，当Botero看到巴格达阿布格里镇的美军虐待俘虏的照片后，他很快做出了回应，他不仅公开指责这一事件，并且用48幅素描和油画作品表达了他的态度。被问及这是否出于身为一名艺术家的责任感时， Botero却否认了：“一名艺术家唯一真正的职责就是画好他的画，而社会责任感其实是来自我自己，当我看到无辜的人被折磨，出于正义，我创作了这些作品。创作了这些作品之后，我感到了某种释放。”

如今， 84岁的Botero仍然活跃于艺术界，忙碌于分散在世界各地的6个工作室中。虽然Botero已在世界各地举办过大小不一的展览，但来到中国还是第一次，他坦言非常激动，并且一直以来都有到中国办展的想法。

在Botero身上，融合了一位杰出艺术家的所有特质：感性、诗意、热忱、坚持。最令人钦佩的是，他仍然坚持每天工作5个小时的习惯，他没有助手，几乎所有作品皆亲力亲为：“艺术创作就是我生命的激情。在艺术世界，每天都能学到新东西，因此我始终能够保持对艺术的热情。”