CASA DI CITTÀ
La luce disegna gli spazi della nuova Maison di BOTTEGA VENETA a New York.
Tra il 1879 e il 1880, Madison Avenue era un cantiere senza soluzione di continuità. La nuova ricca borghesia newyorkese si faceva costruire ville a schiera in mattoni intorno al nucleo di quello che oggi è il Central Park. Tre di loro, rimaneggiate pochi anni dopo da architetti di grido dell’epoca come Mantle Fielding, G. Prague o Pickering e Walker in stile neorinascimentale francese o neogeorgiano, sono oggi sede della terza Maison di Bottega Veneta, appena inaugurata con il design del direttore creativo Tomas Maier.
1.400 metri quadrati suddivisi in quattro piani (è il più grande negozio al mondo del brand) ospitano la gamma completa delle collezioni di abbigliamento uomo e donna, borse, piccola pelletteria, valigeria, occhiali, scarpe, orologi, profumi, gioielli, Home e Furniture. «Madison Avenue è una sorta di ritorno a casa», spiega Tomas Maier. «È in questa strada che Bottega Veneta aprì il suo primo negozio al di fuori dell’Italia, nel 1972. Ci faceva shopping Jacqueline Onassis, Andy Warhol era un visitatore regolare e realizzò persino un cortometraggio sul marchio. Quando ho iniziato a lavorare per Bottega Veneta, 17 anni fa, eravamo in Madison prima di trasferirci sulla Fifth Avenue. Ho anche un legame personale con questo quartiere perché è qui che vivo quando trascorro del tempo in città». Ed è la città che trova spazio all’interno, o meglio i suoi colori, i suoi materiali e le sue luci. «Il mio ufficio è in midtown e sono circondato da una serie di edifici fantastici, dagli anni ’20 a oggi, realizzati da tutti gli architetti più importanti. C’è l’IBM Building di Edward Larrabee Barnes, la Lever House di Skidmore, Owings and Merrill e il Seagram Building di Mies van der Rohe. La gamma cromatica si riflette negli interni. Ci sono molte tonalità metalliche perché questi edifici sono fatti di materiali che riflettono la luce del sole e rendono lo skyline unico. In contrasto c’è un certo calore negli altri elementi, per esempio i tappeti di lana e le sedute in pelle», dice Maier. Vero lusso è la quantità di luce naturale che entra dalle finestre, dovuta all’origine residenziale delle tre townhouse, una rarità a Manhattan. La luce artificiale c’è, ma non si nota, perché modulata per dare risalto al prodotto e far risaltare i dettagli esclusivi delle lavorazioni artigianali. Interior design in puro stile Bottega Veneta, understated ma con elementi inattesi, come la tromba delle scale che collega tutti i piani, con la balaustra in vetro e
il corrimano in pietra. «In vari punti, poi, viene utilizzata una tenda a fili, realizzata con sfere metalliche e ispirata a quella della Pool room del vecchio ristorante Four Seasons. E i pezzi della Furniture Collection sono presenti in diversi ambienti, cosa inconsueta per Bottega Veneta», aggiunge Maier. Partendo dal piano strada, con la grandiosa entrata a doppia altezza, la narrazione architettonica si dipana di piano in piano, servendosi della palette cromatica: tonalità di argento, bronzo e grigio ispirate ai grattacieli di Manhattan al piano terra, dove sono esposti gli accessori, colori chiari per il secondo piano, riservato alla donna, e l’equivalente per l’uomo al terzo. The Apartment, ovvero il quarto piano dedicato allo spazio espositivo, è in verde délavé,
Il vero lusso è la grande quantità di luce naturale che entra dalle finestre, dovuta all’origine residenziale delle tre townhouse, una rarità a Manhattan.
un vero soggiorno a doppia altezza che si estende su tutta la lunghezza della townhouse. «È arredato con i pezzi della nostra Furniture Collection e con gli articoli per la casa, come se si trattasse di uno spazio residenziale», commenta Maier. «Ci saranno opere d’arte alle pareti e libri sugli scaffali, proprio come in una casa vera. The Apartment è destinato a esporre la collezione di mobili e complementi d’arredo ma può anche avere altre finalità, essere utilizzato, per esempio, per offrire una shopping experience privata o per eventi». Le esposizioni periodiche di arte contemporanea saranno curate da Maier stesso, in partnership con la galleria d’arte Robilant + Voena, con la quale il direttore creativo ha selezionato opere di artisti italiani, come Lucio Fontana, Mimmo Rotella, Ettore Spalletti, Mario Schifano e Agostino Bonalumi. «La maggior parte di queste opere sono degli anni ’60 e ’70, un periodo sperimentale e d’avanguardia ma non molto conosciuto negli Stati Uniti. Mi piace l’idea che possiamo mostrare alle persone qualcosa che non abbiano mai visto prima». Per parlare ai newyorkesi, in occasione dell’apertura della Maison, è stata creata la capsule collection “Icons of New York”: 33 prodotti donna e uomo in edizione limitata che sono un omaggio alla città e allo skyline.