E fuori, Roma In un palazzo del Seicento nel cuore della città un grande appartamento recupera la sua anima originaria grazie alla passione della padrona di casa per le sequenze:logiche e architettoniche
○
Il palazzo è di quelli che danno al centro di Roma quella meravigliosa e armonica uniformità architettonica interrotta soltanto da intersezioni di colonnati antichi o cortili improvvisi: il Seicento, alla città, ha lasciato una cospicua eredità in pietra e marmo. Letteralmente a due passi da piazza di Spagna, il palazzo, abitato al tempo della sua costruzione anche da un importante scultore, forse il più importante di tutti, mantiene la tipica struttura seicentesca anche all’interno dell’appartamento che una coppia (lei di origini siciliane e il marito un torinese che lavora nella finanza) con figli ormai grandi ha eletto a propria dimora, la prima nel centro storico dopo anni trascorsi ai suoi margini, ai bordi di Villa Borghese. Una pianta notevole con una sequenza di stanze che si aprono una dentro l’altra, trasformando anche i corridoi in ambienti da vivere e non solo di passaggio.
«Il disegno originale era andato perduto con i precedenti proprietari», racconta la padrona di casa: «Le stanze, tutte molto ampie, erano state divise con pareti in cartongesso e moltiplicate, in un insieme che a me è parso disastroso, ma del quale, come sempre mi capita, sono riuscita a intuire le potenzialità. Con il mio intervento ho ripristinato quello che doveva essere il senso di questi spazi. La mia camera da letto, per capire, è di 45 metri quadrati. Grandissima, ma congrua».
Appassionata d’arte e di interior pur non essendo quella dell’architettura d’interni la sua professione («Anche se in questa fase della mia vita potrei farci un pensiero», dice), la padrona di casa ha coraggiosamente investito sul colore per dare carattere agli spazi. «Il lavoro sui muri è opera della decoratrice Barbara Valli, che nel dipingerli ha messo tutta la sua esperienza precedente di restauratrice, corniciaia, antiquaria, costumista e pittrice».
Le tinte sono intense («Il mio azzardo più grande, qui dentro»): blu cobalto, bordeaux, verde, riprese dai tessuti che rivestono le sedute o i paralumi-mongolfiera di Paola Napoleone. Perfino le opere d’arte contemporanea, di cui la coppia è appassionata, sono concentrati di colore puro, come la serie di sette pannelli di Dan Flavin, omaggio a Donald Judd, una delle pochissime opere in carta dell’artista americano. «Vivo bene nel colore, non sarei più capace di abitare in una casa tutta bianca, né in una minimalista che assomigli alla reception di un hotel, come spesso capita», spiega la proprietaria.
Nessun minimalismo neppure negli arredi, un mix eclettico frutto di una ricerca continua e di una precisa orchestrazione del contrasto: una cucina Boffi in acciaio e un tavolino rotondo da dentista dei primi del Novecento, chiambrane settecentesche del Piemonte e una scultura di Fausto Melotti di fine anni ’70. Oltre a qualche inatteso colpo di fortuna. Come quello che ha portato in questa casa due rari armadi di Piero Portaluppi dalle ante curve. «Li aveva Piero Castellini Baldissera, e una sera mi telefonò dicendo che le zie se li stavano litigando e che quindi li avrebbe messi all’asta. Li ho presi immediatamente». Castellini Baldissera è un nome ricorrente. Sono suoi molti dei mobili, come il letto a baldacchino in legno e rame della camera padronale, la chaise-longue in vimini o i divani in velluto, tutti realizzati da Alessandro Frigerio.
Roma, in questo appartamento all’interno di un palazzo profondamente, emblematicamente romano, rimane fuori, al più incorniciata nelle finestre. Dentro avviene una sintesi, storica oltre che estetica, tra un’architettura tradizionale e un interno rivisitato in chiave personale, dove colori, arredi e arte fanno parte di un tutto. Nuovo, diverso.