In un paesaggio domestico fatto di stratificazioni – dipinti antichi, mobili vari, curiosità – un designer-artista innesta le sue creazioni fluide, come segni di appartenenza
La casa dove tutto ha avuto inizio. Incrocio di affetti e raggiungimenti estetici, scrigno di memorie, immaginario e ispirazioni, Jacopo Foggini, poliedrica figura di artista-designer, ha le sue radici in questa residenza di famiglia, un convento costruito tra Sei e Settecento sulle alture di Moncalieri nella collina torinese. Dopo la recente scomparsa del padre – imprenditore delle plastiche nella componentistica dell’auto ma anche archeologo, esploratore e bon vivant, nonché titolare di un allevamento di ostriche in Bretagna – e forse cercando un dialogo con il suo universo di collezionista, Jacopo ha voluto inserire il proprio segno creativo in un paesaggio domestico stratificato dalle raccolte paterne. Dipinti antichi, arredi di varie epoche, argenti, marmi e bronzi tra Rinascimento e Barocco, pendole e orologi, curiosities da Wunderkammer e specchiere misteriose, gli amati vasi ceramici da farmacia. Intorno, un parco secolare ad abbracciare la casa, proteggendone lo spirito e le aure esoteriche. Files di un’estetica avvolgente e composita, l’humus originario di un itinerario espressivo, che si amalgama perfettamente con gli arredi e le sedute, con le lampade e i fantasmagorici chandelier cui Foggini ha dato vita a partire dal debutto nel 1997, sotto l’egida dell’amico e mentore Romeo Gigli.
«Mi è venuto d’impulso», racconta Foggini, «miscelare questa legacy familiare così preponderante, con il mondo fluttuante, fluido e visionario della mia poetica. Il metacrilato, con le sue trasparenze, cromatismi e duttilità, riassume il Leitmotiv del mio percorso. In seguito ho deciso di utilizzare anche l’alabastro e il vetro, reso quasi minerale e ialino da sapienti molature artigiane. È sorprendente come questo raffronto funzioni, quanto la consistenza liquida delle cose che faccio si sposi con console, tessili antichi e mappe secentesche, con ritratti e vedute arcadiche, con quelle surreali sagome lignee barocche à trompe-l’oeil che mio padre si divertiva a scovare dagli antiquari. Lui era sempre in fuga, la sua vita un romanzo d’avventura e la sua passione l’Africa sahariana. Eppure qui a Torino ci tornava sempre. Compariva all’improvviso e si riannodavano di colpo tutte le ragioni, i quesiti e le intermittenze del cuore. Qui sono cresciuto, mi sono sposato ed è nato mio figlio. Mia madre Cristiana, che ci abita, è la depositaria di questo racconto e incarna il profondo legame della famiglia con questo luogo tanto speciale. Per questo era importante rileggere a modo mio il senso di questa casa emblematica, anche se trascorro molto tempo a Milano e nel buen retiro di Bobbio. La mia ricerca», seguita Jacopo, «parte dal materiale, arricchita dalla mano e dalla conoscenza dell’artigiano. Unicità è la password. La collezione outdoor A’mare, realizzata per Edra, azienda con cui collaboro da 14 anni, che verrà presentata al prossimo Salone Internazionale del Mobile di Milano, è il frutto di un lavoro di due anni e mezzo e di un’elevatissima componente artigianale. L’acqua marina è il mio elemento di appartenenza. Immersi nell’acqua questi pezzi non si possono più distinguere, diventano catalizzatori di luce. Le viti e gli elementi di raccordo sono ridotti al minimo, la sapienza che li ha fatti nascere è quasi alchimia.
A dispetto della demonizzazione attuale della plastica, continuo a considerarla come la sintesi di ogni forma di vita sulla terra. Un codice genetico onnicomprensivo custodito dal petrolio e un qualcosa che ha cambiato la vita di tutti e spalancato il futuro. È un fluido che attraversa l’intera esperienza del fare e la mia esistenza, espressa nel binomio delle materie di riferimento: policarbonato e metacrilato. Ho scelto la via più difficile, scevra dall’immaginario che relega la plastica all’ambito industriale e a un consumo globalizzato ed effimero del design. Il mercato ci sta dando ragione. Vengono a cercarci da ogni parte del mondo e abbiamo alcuni progetti internazionali in fieri. Con Edra si è instaurato un legame speciale, come accadeva una volta tra azienda e progettista. Fiducia, intenti comuni, ricerca e editing assoluto. Sto per varare uno workshop in una ex-zona industriale meneghina, vasto e articolato secondo ogni fase ed esigenza della mia produzione. Magari in mezzo ci metterò un cubo di vetro dove vivere e pensare. Intanto sto raccogliendo ogni possibile materiale plastico impiegato a livello sanitario durante la pandemia, per trasformarlo in un monumento ludico, un ex-voto pop che con levità esorcizzi le tenebre e il dolore causati dal periodo che abbiamo vissuto».