ESPE­RIEN­ZE

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Un’inie­zio­ne di nuo­va crea­ti­vi­tà.

E un pro­get­to che sal­da di­dat­ti­ca e pro­du­zio­ne. L’Ac­ca­de­mia se­ne­se di Ni­co­la Sa­ni pro­iet­ta la glo­rio­sa tra­di­zio­ne nel­la con­tem­po­ra­nei­tà. Se­con­do una stra­te­gia am­bi­zio­sa spe­ri­men­ta­ta al Co­mu­na­le di Bo­lo­gna

Quan­do si par­la con Ni­co­la Sa­ni, la pa­ro­la più ri­cor­ren­te è “con­tem­po­ra­nei­tà”. Co­me com­po­si­to­re al­lie­vo di Kar­lheinz Stoc­khau­sen ne ha fat­to il suo im­pe­ra­ti­vo ca­te­go­ri­co, ma al­lo stes­so mo­do l’es­se­re in sin­to­nia con il pro­prio tem­po è una co­stan­te an­che nel­la sua at­ti­vi­tà di ope­ra­to­re e ma­na­ger cul­tu­ra­le. Fin da quan­do, nel 2004, as­sun­se la pre­si­den­za di un’isti­tu­zio­ne se­mi­sco­no­sciu­ta co­me la Fon­da­zio­ne Scel­si por­tan­do­la in po­chis­si­mo tem­po ad ave­re una vi­si­bi­li­tà in­ter­na­zio­na­le. Sul­la stes­sa li­nea si è mos­so nel­la bre­ve sta­gio­ne al Tea­tro dell’Ope­ra di Ro­ma e in quel­la più lun­ga al Tea­tro Co­mu­na­le di Bo­lo­gna ter­mi­na­ta l’an­no scor­so. In­ca­ri­chi ai qua­li si so­no ag­giun­ti dal 2015 la di­re­zio­ne ar­ti­sti­ca dell’Ac­ca­de­mia Chi­gia­na di Sie­na e la pre­si­den­za dell’Isti­tu­to Na­zio­na­le di Stu­di Ver­dia­ni.

La sta­gio­ne esti­va del­la Chi­gia­na, che si apre il 6 lu­glio, ha un ti­to­lo em­ble­ma­ti­co, “Soun­ding Ti­mes”, e al cen­tro c’è pro­prio una li­nea de­di­ca­ta a Stoc­khau­sen. “Ogni an­no de­di­chia­mo un fo­cus a un com­po­si­to­re che ha avu­to un’im­por­tan­za sul­la mu­si­ca del no­stro tem­po. È sta­to co­sì per Kur­tág e Sciar­ri­no, que­st’an­no lo è per Stoc­khau­sen”, af­fer­ma Sa­ni.

Per­ché Stoc­khau­sen?

“È sta­to un gran­dis­si­mo com­po­si­to­re che ha aper­to mol­te stra­de, an­che in rap­por­to con la tec­no­lo­gia e uno dei più in­te­res­san­ti a por­re il pro­ble­ma del rap­por­to, ol­tre a quel­lo tra il suo­no e il tem­po, an­che quel­lo tra il suo­no e le cul­tu­re ex­tra-oc­ci­den­ta­li. Un pez­zo co­me Stim­mung ne è un esem­pio em­ble­ma­ti­co, ed è uno dei pri­mi pez­zi che ese­gui­re­mo con la nuo­va for­ma­zio­ne vo­ca­le che ab­bia­mo crea­to al­la Chi­gia­na, il Co­ro Gui­do Chi­gi Sa­ra­ci­ni, di­ret­to da Lo­ren­zo Do­na­ti”.

Pe­rò Stoc­khau­sen or­mai è un com­po­si­to­re sto­ri­ciz­za­to. Co­sa è il nuo­vo og­gi?

“Sia­mo in una fa­se in cui ab­bia­mo su­pe­ra­to an­che il post­mo­der­ni­smo e si ritorna a crea­re. Il nuo­vo lo in­di­vi­duo in quel­le ten­den­ze che han­no gran­de di­me­sti­chez­za con ogni ti­po di sor­gen­te so­no­ra. L’au­to­no­mia so­no­ra è in­te­res­san­te, co­sì co­me il rap­por­to con lo spa­zio, con­ce­pi­to con co­me ef­fet­to ma co­me sor­gen­te di suo­no. Da­vid Lang sta scri­ven­do un’ope­ra che si svol­ge­rà lun­go il nuo­vo par­co di New York rea­liz­za­to sul trac­cia­to di una vec­chia li­nea fer­ro­via­ria ur­ba­na, The Mi­le-Long Ope­ra. In fon­do è co­me se le nuo­ve ge­ne­ra­zio­ni ti­ras­se­ro le fi­la di pro­ces­si che si so­no svi­lup­pa­ti nei de­cen­ni pre­ce­den­ti an­che nell’am­bi­to dell’im­ma­gi­ne, del­la ge­stua­li­tà, del­la dan­za. Lad­do­ve si rie­sce a fa­re una sin­te­si di que­sti di­scor­si e ri­lan­ciar­la in sen­so in­no­va­ti­vo, an­che dal pun­to di vi­sta lin­gui­sti­co, tro­vo del­le co­se mol­to in­te­res­san­ti”.

La Chi­gia­na ha una di­dat­ti­ca tra­di­zio­na­le. Co­me è riu­sci­to a con­ver­ti­re do­cen­ti e stu­den­ti al­la con­tem­po­ra­nei­tà?

“Mol­te col­la­bo­ra­zio­ni so­no an­che le­ga­te al gran­de re­per­to­rio. In ge­ne­ra­le non è sta­to dif­fi­ci­le per­ché con il fe­sti­val si è crea­to un nuo­vo spi­ri­to den­tro la Chi­gia­na. Uno spi­ri­to di col­la­bo­ra­zio­ne nel far par­te di una fa­mi­glia mol­to uni­ta, che ave­va il pia­ce­re di ri­tro­var­si as­sie­me d’esta­te per fa­re mu­si­ca. Il pro­ble­ma era che pre­ce­den­te­men­te ognu­no era un po’ per con­to suo. In­ve­ce ab­bia­mo vo­lu­to da­re del­le li­nee te­ma­ti­che che po­tes­se­ro at­tra­ver­sa­re il fe­sti­val in mo­do da ren­der­lo coe­ren­te, un or­ga­ni­smo uni­co, un pro­get­to”.

E con il pub­bli­co, co­me la met­tia­mo?

“Un con­to è la pro­po­sta ar­ti­sti­ca, che de­ve es­se­re coe­ren­te, in­te­res­san­te, at­tua­le e so­prat­tut­to di qua­li­tà. Al­tra co­sa la co­stru­zio­ne del pub­bli­co: un fat­to mol­to pre­ci­so, che va per­se­gui­to in ma­nie­ra co­stan­te con po­li­ti­che di pro­mo­zio­ne, dif­fu­sio­ne, ma an­che di co­mu­ni­ca­zio­ne, nel sen­so di sa­per rac­con­ta­re e coin­vol­ge­re. In Eu­ro­pa, ma pen­so an­che al Met, i gran­di even­ti si co­strui­sco­no sul con­tem­po­ra­neo. Lo stes­so ri­guar­da la pre­sen­za dei gio­va­ni. Nel­la mia espe­rien­za a Bo­lo­gna, ogni set­ti­ma­na an­da­vo nel­le au­le uni­ver­si­ta­rie per in­con­tra­re gli stu­den­ti e rac­con­ta­re lo­ro quel­lo che suc­ce­de­va nel tea­tro del­la por­ta ac­can­to. Cre­do che og­gi Bo­lo­gna sia il tea­tro li­ri­co con la mag­gior pre­sen­za di gio­va­ni in Ita­lia”.

Per­ché l’espe­rien­za al Co­mu­na­le di Bo­lo­gna, pur ap­prez­za­ta dal­la cri­ti­ca (quat­tro pre­mi Ab­bia­ti in tre an­ni), è fi­ni­ta?

“Bi­so­gna sce­glie­re i pro­pri obiet­ti­vi e ca­pi­re quan­do le espe­rien­ze ti han­no da­to tut­to quel­lo che po­te­va­no da­re. So­no sta­te set­te sta­gio­ni nel­le qua­li tan­te ope­re con­tem­po­ra­nee so­no sta­te pro­dot­te, tan­to pub­bli­co è sta­to rag­giun­to e il tea­tro, che quan­do mi so­no in­se­dia­to co­me so­vrin­ten­den­te pre­sen­ta­va un de­fi­cit di 25 mi­lio­ni, è sta­to ri­sa­na­to sia per quan­to ri­guar­da la si­tua­zio­ne de­bi­to­ria che per il ri­sul­ta­to di eser­ci­zio, uti­liz­zan­do la Leg­ge Bray. Ora la sfi­da si è spo­sta­ta su un al­tro ter­re­no, quel­la del­la Chi­gia­na”.

Nel 2020 do­vreb­be li­be­rar­si un po­sto di so­vrin­ten­den­te all’Ope­ra di Ro­ma, le pia­ce­reb­be tor­na­re?

“Non è un pro­ble­ma di Ro­ma o di al­tre cit­tà. Si trat­ta di ca­pi­re il ruo­lo del so­vrin­ten­den­te. Se lo in­ten­dia­mo co­me il re­spon­sa­bi­le di un pro­get­to cul­tu­ra­le in una di­na­mi­ca di cam­bia­men­to, sen­za per­de­re di vi­sta l’am­bi­to ge­stio­na­le, sa­rei in­te­res­sa­to. Ma co­me fi­gu­ra bu­ro­cra­ti­ca, che ge­sti­sce l’in­sie­me del­le in­com­ben­ze del tea­tro, mi in­te­res­sa po­co”.

La sua no­mi­na a pre­si­den­te dell’Isti­tu­to Na­zio­na­le di Stu­di Ver­dia­ni, tra­di­zio­nal­men­te una roc­ca­for­te di mu­si­co­lo­gi, ha sca­te­na­to un ve­spa­io di po­le­mi­che. Co­me ri­spon­de a chi l’ac­cu­sa di non es­se­re un esper­to di Ver­di?

“È un cla­mo­ro­so er­ro­re di pro­spet­ti­va e an­che di co­no­scen­za di co­me fun­zio­na­no que­ste strut­tu­re. Un pre­si­den­te de­ve ga­ran­ti­re la mi­glio­re la mi­glio­re fun­zio­na­li­tà dell’en­te. Pri­ma di me so­no sta­ti pre­si­den­ti Fe­de­le Con­fa­lo­nie­ri e An­drea Bor­ri, non esat­ta­men­te stu­dio­si ver­dia­ni. Nel­la fat­ti­spe­cie, so­no un mu­si­ci­sta e un ma­na­ger cul­tu­ra­le, mi pa­re di ave­re tut­te le ca­rat­te­ri­sti­che. Ab­bia­mo pro­dot­to so­lo mi­glio­ra­men­ti, a co­min­cia­re dal tra­sfe­ri­men­to del­la se­de nel­la splen­di­da Ca­sa del­la Mu­si­ca di Par­ma, at­trez­za­ta co­me i mi­glio­ri cen­tri di ri­cer­ca uni­ver­si­ta­ri. Ab­bia­mo ot­te­nu­to il ti­to­lo dell’edi­zio­ne na­zio­na­le dei car­teg­gi e dei do­cu­men­ti ver­dia­ni dal Mi­ni­ste­ro dei Be­ni cul­tu­ra­li e ri­pre­so l’at­ti­vi­tà edi­to­ria­le. Non da ul­ti­mo, ab­bia­mo avu­to un im­por­tan­te in­cre­men­to nel­le no­stre ri­sor­se eco­no­mi­co-fi­nan­zia­rio. Mi sem­bra un ri­sul­ta­to più che po­si­ti­vo”.

Un’inie­zio­ne di nuo­va crea­ti­vi­tà. E un pro­get­to che sal­da di­dat­ti­ca e pro­du­zio­ne. L’Ac­ca­de­mia se­ne­se di Ni­co­la Sa­ni pro­iet­ta la glo­rio­sa tra­di­zio­ne nel­la con­tem­po­ra­nei­tà. Se­con­do una stra­te­gia am­bi­zio­sa spe­ri­men­ta­ta al Co­mu­na­le di Bo­lo­gna

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