Un con­nu­bio per­fet­to tra i ge­sti del cor­po e l’espres­sio­ne del­lo spi­ri­to. Co­sì bal­lo e suo­no si so­no in­con­tra­ti per se­co­li

Un con­nu­bio per­fet­to tra i ge­sti del cor­po e l’espres­sio­ne del­lo spi­ri­to. Co­sì bal­lo e suo­no si so­no in­con­tra­ti per se­co­li. Crean­do mu­si­che dan­zan­ti, pro­ta­go­ni­ste al Fe­sti­val Mi­To. E co­reo­gra­fie dis­sol­te in pu­ra mu­si­ca­li­tà

Classic Voice - - CONTENTS -

Crean­do mu­si­che dan­zan­ti, pro­ta­go­ni­ste al Fe­sti­val Mi­To. E co­reo­gra­fie dis­sol­te in pu­ra mu­si­ca­li­tà

Mi­To Set­tem­bre Mu­si­ca 2018 si in­ti­to­la “Dan­za”. Bel fo­cus su una re­la­zio­ne, dan­za-mu­si­ca, o mu­si­ca-dan­za, che nel­la no­stra cul­tu­ra non è af­fat­to na­tu­ra­le, né tan­to me­no ov­via co­me sem­bra. Dan­za e mu­si­ca na­sco­no e vi­vo­no in­sie­me in Afri­ca; lo si è ben vi­sto a To­ri­no Dan­za 2014 in Coup fa­tal dei Bal­le­ts C. de la B. di Alain Pla­tel con la trou­pe di dan­dy di Kin­sha­sa; la dan­za dia­lo­ga con la mu­si­ca nel fla­men­co, che ha ori­gi­ni nell’In­dia dei Gi­ta­ni - è chi dan­za che dà at­tac­chi e fi­na­li ai mu­si­ci­sti e ai can­tan­ti -, ma nel­la co­mu­ne ac­ce­zio­ne, de­ri­va­ta dal glo­rio­so bal­let­to ita­lo-fran­co-rus­so, è la dan­za che si so­stie­ne sul­la mu­si­ca e ne di­pen­de da “an­cel­la”. Di più: il dan­za­re è un at­to ma­te­ria­le, del cor­po; la mu­si­ca è un at­to del­lo spi­ri­to, im­ma­te­ria­le. Su­pe­rio­re. Di­men­ti­can­do che la mu­si­ca si “fab­bri­ca” con il cor­po, usan­do stru­men­ti fi­si­ci agi­ti da cor­pi uma­ni. Un al­tro pun­to: la mu­si­ca si ese­gue, co­sì co­me la dan­za. Dall’Ot­to­cen­to si è ere­di­ta­ta que­sta idea, or­mai me­ta­bo­liz­za­ta nel pre-con­scio, con un di­stin­guo. L’ese­cu­zio­ne mu­si­ca­le ri­chie­de­reb­be “più spi­ri­to” dell’ese­cu­zio­ne dan­zan­te, più mec­ca­ni­ca e “con me­no ani­ma”. Nel­la no­stra ge­rar­chia del­le ar­ti, in­tro­iet­ta­ta da se­co­li - nel ‘400 Leon Bat­ti­sta Al­ber­ti fe­ce scan­da­lo met­ten­do sul­lo stes­so pia­no l’ar­ti­gia­na­to del­la pit­tu­ra e del­la scul­tu­ra e le ar­ti li­be­ra­li, let­te­ra­tu­ra, ma­te­ma­ti­ca e mu­si­ca -, l’ar­te del cor­po vie­ne buo­na ul­ti­ma. Ma sa­rà poi ar­te? Di fat­to, per la dan­za d’ar­te-tea­tra­le, la scel­ta se con­vi­ve­re con la mu­si­ca o me­no, ed even­tual­men­te con qua­le mu­si­ca, è una del­le que­stio­ni più dif­fi­ci­li e de­li­ca­te. Qua­le co­no­scen­za mu­si­ca­le han­no i co­reo­gra­fi? Qua­li stu­di pos­so­no van­ta­re o a qua­li con­si­glie­ri si ap­pog­gia­no, se e quan­do lo fan­no?

O di qua­li col­la­bo­ra-

zio­ni pop si av­val­go­no, spin­ti da pro­dut­to­ri e pro­gram­ma­to­ri, an­dan­do da Li­ga­bue a Dal­la a Va­sco Ros­si, ap­pro­da­to fi­no al­la Sca­la (L’al­tra me­tà del cie­lo, 2012)?

Non po­che vol­te, an­zi mol­te, suc­ce­de di im­bat­ter­si in mu­si­ca al­la mo­da, e/o “in­vi­tan­te”, per dan­ze po­co ori­gi­na­li. Un esem­pio per tut­ti: Ar­vo Pärt, ga­ran­zia di spi­ri­tua­li­tà, in cui si può “na­vi­ga­re”. L’uso di Phi­lip Glass è sta­to in­ten­si­vo, a pro­po­si­to (Glass Pie­ces di Je­ro­me Rob­bins) e a spro­po­si­to per co­reo­gra­fie ba­na­li.

L’abu­so di Ra­vel e del Bo­le­ro è ben no­to. Ma non tut­ti so­no Bé­jart o ma­ga­ri ades­so Oli­vier Du­bois, che lo tra­du­ce os­ses­si­va­men­te in una po­le dan­ce ri­cor­si­va nel re­cen­te Ré­vo­lu­tion.

Del Sa­cre du Prin­temps esi­sto­no più di 200 ver­sio­ni co­reo­gra­fi­che. Do­po quel­la ori­gi­na­le del 1913 crea­ta da Ni­jin­sky sot­to l’egi­da del suo men­to­re, Ser­gei Dia­ghi­lev - la di­spe­ra­zio­ne dei bal­le­ri­ni con una po­li­rit­mia del tut­to inu­sua­le per chi si era for­ma­to sui beat co­gen­ti di Min­kus e Dri­go, spin­gen­do­si fi­no a De­li­bes e tro­van­do Ciai­ko­v­skij trop­po sin­fo­ni­co -, for­se una de­ci­na ha un sen­so, una coe­ren­za in­ter­na, un di­se­gno chia­ro in gra­do di “te­ner te­sta” al­la po­ten­za del­la mu­si­ca.

Geor­ge Ba­lan­chi­ne, che ave­va stu­dia­to al Con­ser­va­to­rio di San Pie­tro­bur­go, ave­va la­vo­ra­to per Dia­ghi­lev, gran­de pro­mo­to­re di mu­si­che d’au­to­re per i suoi Bal­le­ts Rus­ses (1909-1929) e che si era re­ga­la­to la par­ti­tu­ra dei Four Tem­pe­ra­men­ts com­mis­sio­nan­do­la a Paul Hin­de­mi­th nel 1940, de­si­de­ra­va che le sue bal­le­ri­ne at­tac­cas­se­ro “in ci­ma al­la mu­si­ca” e non si li­mi­tas­se­ro a muo­ver­si “in o sul­la mu­si­ca”. Ne è na­to lo sti­le ame­ri­ca­no, di­na­mi­co, “con­cer­tan­te”, di mu­si­ca da ve­de­re. La sin­to­nia con Stra­vin­skij è sta­ta pa­ri a quel­la di Pe­ti­pa con Ciai­ko­v­skij un se­co­lo pri­ma. Og­gi Ale­xei Rat­man­sky è su que­sta li­nea ri­spet­to al­la mu­si­ca di So­sta­ko­vic.

Quan­to al no­stro “ar­ti­sti­co” pae­se, non è sen­za mo­ti­va­zio­ne che la Bien­na­le di Ve­ne­zia sia cre­sciu­ta nel tem­po co­sì: Ar­te (1895), Mu­si­ca (1930), Ci­ne­ma (1932), Tea­tro (1934), Ar­chi­tet­tu­ra (1980), e buo­na ul­ti­ma la Dan­za (1999).

Mer­ce Cun­nin­gham, che ha sdo­ga­na­to la dan­za co­me ar­te au­to­suf­fi­cien­te, sen­za mu­si­ca o con la mu­si­ca/ru­mo­re po­sta a fian­co del­la dan­za e per la me­de­si­ma du­ra­ta, è sta­to a Ve­ne­zia nel 1972, su in­vi­to del­la Bien­na­le Mu­si­ca. Pi­na Bau­sch, che ha im­po­sto, do­po le Tan­zo­per su Gluck e il suo riu­sci­to Sa­cre, il me­to­do com­po­si­ti­vo del­la “co­lon­na so­no­ra”, usan­do dram­ma­tur­gi­ca­men­te mu­si­che “al­te” e “bas­se” co­me nel sound di un film, è sta­ta in­vi­ta­ta a Ve­ne­zia con il suo Wup­per­tal Tanz­thea­ter por­tan­do al­la Fe­ni­ce nel 1985 un am­pio port­fo­lio di la­vo­ri, ot­to, nell’am­bi­to del­la Bien­na­le Tea­tro. Quan­to al­la mu­si­ca bau­chia­na, se Bé­la Bar­tók, spez­zet­ta­to e in­ter­rot­to e ri­pe­tu­to su un ma­gne­to­fo­no, fa­ce­va da part­ner so­no­ro e vo­ca­le, re­gi­stra­to, per Blau­bart del 1977 - (la co­reo­gra­fa te­de­sca sa­rà poi re­gi­sta dell’ope­ra

Blau­bart ad Aix-en Pro­ven­ce, di­ret­to­re Pier­re Bou­lez) -, I set­te pec­ca­ti ca­pi­ta­li di Bre­cht-Weill of­fri­va­no il de­stro per un tea­tro to­ta­le e Ca­fé Mül­ler si fa­ce­va for­te del­la mu­si­ca toc­can­te di Hen­ry Pur­cell, ren­den­do­la con il cor­po co­sì co­me il cor­po la per­ce­pi­va e ri­sen­ti­va.

Un pun­to fon­da­men­ta­le – que­sto per com­pren­de­re la dan­za mo­der­na e con­tem­po­ra­nea da Isa­do­ra Dun­can, la pio­nie­ra a pie­di nu­di, che ri­fiu­ta­va la mu­si­ca da bal­let­to, per lei tri­via­le, pre­fe­ren­do Cho­pin, Bee­tho­ven e Wa­gner, fi­no ad og­gi, quan­do Xa­vier le Roy, ca­po­fi­la del­la po­st-dan­za, pro­po­ne al­la Bien­na­le Dan­za il suo

Sa­cre du Prin­temps fa­ke per tre dan­za­tri­ci che di­ri­go­no un’or­che­stra - la re­gi­stra­zio­ne dei Ber­li­ner Fi­lar­mo­ni­ker con Si­mon Rat­tle - in per­fet­to sin­cro­no con i cre­scen­do, gli ada­gio, le pau­se, mu­tuan­do la ge­stua­li­tà del di­ret­to­re. Di­ri­ge­re un’or­che­stra è in­dub­bia­men­te un at­to cor­po­reo. Per­si­no una dan­za, qual­che vol­ta. Pri­ma di lui per Step Tex (Ater­bal­let­to, 1985) Wil­liam For­sy­the ave­va ma­ni­po­la­to, a stop and go, mu­si­ca, lu­ci, dan­za, con vuo­ti e pie­ni a par­ti­re dal­la Ciac­co­na in Re di Ba­ch, per tre uo­mi­ni in gri­gio e una don­na in ros­so, in una sor­ta di ro­ve­scia­men­to del can­di­do “Apol­lo” di Ba­lan­chi­ne e Stra­vin­skij per tre Mu­se e un Dio. Og­gi non so­no ra­ri i co­reo­gra­fi-re­gi­sti d’ope­ra, da Sa­sha Wal­tz a Way­ne McG­re­gor a Ho­fe­sh Sche­ch­ter; la post­mo­der­na Tri­sha Bro­wn cu­rò Or­feo di Mon­te­ver­di; e la col­le­ga Lu­cin­da Childs, gran­de so­da­le del mi­ni­ma­li­sta Phi­lip Glass - me­mo­ra­bi­le il suo Dan­ce del 1979 con il dé­cor di Sol LeWitt - ne­gli an­ni 90 si è mi­su­ra­ta con Ver­di e Strauss (Sa­lo­me). C’è chi usa la stes­sa mu­si­ca di un clas­si­co di re­per­to­rio, co­me la par­ti­tu­ra di Adol­phe Adam per la Gi­sel­le del 1841, per far­ne una ver­sio­ne “al­tra”, su tut­te quel­la mo­der­na-psi­chia­tri­ca del­lo sve­de­se Ma­ts Ek (1982) a suo tem­po con­tro­ver­sa e og­gi ac­cet­ta­ta an­che al­la Sca­la e all’Opé­ra de Pa­ris.

Ma­guy Ma­rin, l’im­pa­vi­da “Bau­sch fran­ce­se”- ex Bé­jartsi è fat­ta ri­spet­to­so sber­lef­fo dei Con­cer­ti Bran­den­bur­ghe­si, con i mo­di del­la pa­ro­dia sul­le ca­den­ze ba­chia­ne, in Groo­sland (1989) per i te­ne­ri fal­si obe­si di Het Na­tio­na­le Bal­let olan­de­se.

Co­me Tri­sha Bro­wn (ve­di M.O., cioè l’of­fer­ta mu­si­ca­le di Ba­ch, del 1996) la fiam­min­ga An­ne Te­re­sa De Keer­sma­ker, fon­da­tri­ce del grup­po Ro­sas, è una fi­ne ed esper­ta ana­li­sta di par­ti­tu­re mu­si­ca­li, da Bar­tók (Mi­kro­ko­smos) a Li­ge­ti (Ach­ter­land), che tra­du­ce in dan­za con il mas­si­mo ri­spet­to for­ma­le e la mas­si­ma li­ber­tà espres­si­va, tra rab­bia, pro­vo­ca­zio­ne, gio­co. Il suo quar­tet­to Ro­sas dan­st

Ro­sas è sta­to pla­gia­to - lei ne è fe­li­ce - da Beyon­cé per un suo clip. Se­gno che la stes­sa dan­za si può ap­pli­ca­re a mu­si­che di­ver­se.

La più gla­mour del­le post­mo­dern, Tw­y­la Tharp, com­pli­ce pre­di­let­ta di Ba­ry­sh­ni­kov, ha spes­so usa­to in pro­va mu­si­che di­ver­se da quel­la de­fi­ni­ti­va, chie­den­do as­so­lu­ta agi­li­tà di ascol­to ai bal­le­ri­ni.

Jean-Clau­de Gal­lot­ta a Spo­le­to 2018 ha por­ta­to My La­dies Rock (Ja­nis Jo­plin, Pat­ti Smi­th, Ti­na Tur­ner, Are­tha Fran­klin), mon­ta­to sen­za la mu­si­ca, ag­giun­ta do­po.

Meg Stuart, Leo­ne d’Oro a Ve­ne­zia 2018, ha det­to del suo Built to Last, una sfi­da ai mo­nu­men­ti mu­si­ca­li dell’Oc­ci­den­te, Bee­tho­ven in pri­mis, che ades­so “si trat­ta di non la­scia­re che la mu­si­ca pre­va­ri­chi la dan­za, co­me è spes­so ac­ca­du­to nel­la sto­ria, in­cor­po­ran­do­la in­ve­ce con em­pa­tia e ren­den­do­la con li­ber­tà”.

“Built to last” di Meg Stuart, al­la Bien­na­le di Ve­ne­zia, dan­za e mo­nu­men­ti mu­si­ca­li del­la cul­tu­ra oc­ci­den­ta­le. Pro­se­guen­do in sen­so an­ti­o­ra­rio “Or­phée et Eu­ry­di­ce” di Ho­fe­sh Sche­ch­ter con l’or­che­stra sul pal­co­sce­ni­co del­la Sca­la; la “Sa­gra del­la pri­ma­ve­ra” di Xa­vier Le Roy al­la Bien­na­le; “Coup fa­tal” dei Bal­le­ts C. de la B. a To­ri­no Dan­za

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.