DAL VI­VO

Classic Voice - - CONTENTS - AN­DREA ESTE­RO

MO­ZART IL FLAU­TO MA­GI­CO IN­TER­PRE­TI V. Ma­stran­ge­lo, G. Sa­la, G. Lo­con­so­lo, T. Zhu­ra­vel, A. Di Mat­teo

DI­RET­TO­RE Da­niel Co­hen

OR­CHE­STRA re­gio­na­le del­le Mar­che

RE­GIA Gra­ham Vick

ARE­NA Sfe­ri­ste­rio

★★★★

“Nell’ago­rà di Vick ci si emo­zio­na, si ri­de per le buf­fo­ne­rie, si di­scu­te, si ir­ri­do­no e demoliscono i po­te­ri, con la più schiet­ta vo­glia di con­te­star­ne gli abusi”

Se un me­ri­to ce l’ha il Flau­to ma­gi­co che ha inau­gu­ra­to la sta­gio­ne del­lo Sfe­ri­ste­rio è quel­lo di re­sti­tui­re a que­sto Mo­zart la sua ori­gi­na­ria di­men­sio­ne po­po­la­re. Tea­tro fat­to dal po­po­lo e per il po­po­lo. Mo­zart co­no­sce­va e gio­ca­va coi ge­ne­ri, e que­sto lo ave­va tra­dot­to in sce­ne e no­te da par suo. Pri­ma del­la tv il po­po­la­re non è l’in­trat­te­ni­men­to pu­ro, di­sim­pe­gna­to, vol­ga­re e ab­bon­dan­te­men­te sco­scia­to. Ma un sen­ti­men­to po­li­ti­co col­let­ti­vo. L’ha am­pia­men­te di­mo­stra­to que­sta pro­du­zio­ne scan­zo­na­ta ma pen­san­te, co­mi­ca ep­pu­re se­ris­si­ma. Nell’ago­rà di Vick ci si emo­zio­na, si ri­de per le buf­fo­ne­rie, si di­scu­te, si ir­ri­do­no e demoliscono i po­te­ri, con la più schiet­ta vo­glia di con­te­star­ne gli abusi. A dar­le il to­no la tra­du­zio­ne in ita­lia­no del li­bret­to (di Fe­de­le d’Ami­co, che ri­pren­de una ver­sio­ne set­te­cen­te­sca: pec­ca­to non aver po­tu­to la­vo­ra­re a una nuo­va me­no re­trò). E la pre­sen­za di un cen­ti­na­io di cit­ta­di­ni, ma­ce­ra­te­si, mar­chi­gia­ni, im­mi­gra­ti. Nei par­la­ti nuo­vi che gli so­no af­fi­da­ti (ori­gi­na­li, di Vick, ma non for­za­ta­men­te at­tua­li) spic­ca­no co­me in un co­ro da tra­ge­dia gre­ca le vo­ci di stra­da, gli ac­cen­ti spu­ri, per­fi­no – pro­prio a Ma­ce­ra­ta! – le in­fles­sio­ni afri­ca­ne. Vec­chi e nuo­vi ita­lia­ni. Mo­zart par­la an­che a lo­ro.

Ol­tre al to­no Vick cen­tra pu­re la rap­pre­sen­ta­zio­ne chia­ra, net­ta, del­le for­ze in cam­po. Al di qua del­la tran­sen­na, ver­so l’or­che­stra e il pub­bli­co, il mon­do di Ta­mi­no e Pa­pa­ge­no, la gen­te co­mu­ne, i cit­ta­di­ni; ma an­che gli im­mi­gra­ti ac­cam­pa­ti ai con­fi­ni o nel­le pe­ri­fe­rie del­le gran­di cit­tà. Un’uma­ni­tà mul­ti­for­me, spae­sa­ta e in­quie­ta. Al di là, ver­so l’enor­me mu­ro, so­no ar­roc­ca­ti gli ini­zia­ti di ie­ri (Sa­ra­stro e i sa­cer­do­ti), ov­ve­ro i po­te­ri for­ti di og­gi. Bar­ri­ca­ti in tre san­tua­ri – che so­no poi le tre por­te di ac­ces­so al­la co­no­scen­za – as­so­lu­ta­men­te im­pe­ne­tra­bi­li. E di nuo­vo tor­na quel mo­do spic­cio, sen­za gi­ri di pa­ro­le, som­ma­rio, di iden­ti­fi­car­li nel­la Bce, nei me­dia cen­ter del­la Ap­ple, in San Pie­tro, tra ban­chie­ri, crea­ti­vi del­la mo­da, tec­no­cra­ti al­la Zuc­ker­berg, por­po­ra­ti e don­ne in car­rie­ra. Ne è ga­ran­te il ca­ro Lea­der che si fa ve­de­re per la com­par­sa­ta di ri­to tra la gen­te che sbar­ca e sof­fre, di­spen­san­do i suoi ser­mo­ni da bas­so pro­fon­do con tan­to di giub­bot­to del­la pro­te­zio­ne ci­vi­le. La di­spo­si­zio­ne ini­zia­le fun­zio­na nel­la sua di­sar­man­te ef­fi­ca­cia rap­pre­sen­ta­ti­va. E toc­ca ver­ti­ci in­ven­ti­vi e poe­ti­ci nel mo­stro-ru­spa che mi­nac­cia Ta­mi­no, co­sì co­me nell’ab­brac­cio tra po­li­zia in as­set­to an­ti­som­mos­sa e ma­ni­fe­stan­ti: uto­pia di cui il su­bli­me duet­to Pa­pa­ge­no-Pa­mi­na è dav­ve­ro la con­tro­par­te so­no­ra. Lo spet­ta­co­lo fa poi un po’ fa­ti­ca a tro­va­re il mo­do, ne­ces­sa­rio, per svol­ta­re. Non è sem­pre lu­ci­do nell’in­di­vi­dua­re la via di usci­ta, che poi pun­tual­men­te ar­ri­va. E coin­ci­de - com’è im­pre­scin­di­bi­le nel Flau­to - con la “cre­sci­ta” dei due pro­ta­go­ni­sti: i nuo­vi cit­ta­di­ni nel fi­na­le ab­bat­to­no i tre san­tua­ri che crol­la­no co­me car­ri al­le­go­ri­ci in un car­ne­va­le di stra­da, re­di­mo­no Sa­ra­stro e le sue “ca­ste” e si con­ce­do­no un su­per­fluo ca­ke-walk ri­ba­di­to da un an­co­ra più ri­don­dan­te lan­cio di fuochi d’ar­ti­fi­cio. Un so­gno, un’uto­pia, una vi­sio­ne sem­pli­ce­men­te mo­zar­tia­na.

Uno spet­ta­co­lo sif­fat­to, ar­di­to ma leg­gi­bi­le, tal­vol­ta mac­chi­no­so e so­pra le ri­ghe ma mai gra­tui­to, non può pre­scin­de­re dal­la uni­for­me qua­li­tà e va­lo­re di chi lo por­ta in sce­na. Non ci so­no star, ma una squa­dra, un team vo­ca­le che ha la­vo­ra­to a lun­go e be­nis­si­mo: a par­ti­re da Va­len­ti­na Ma­stran­ge­lo, Pa­mi­na di ec­cel­len­te pa­sta so­no­ra e non co­mu­ne per­so­na­li­tà (sor­pren­den­te l’aria tra­gi­ca ri-

sol­ta co­me sce­na se­dut­ti­va), e dal Pa­pa­ge­no rider di una dit­ta di pol­li ar­ro­sto a do­mi­ci­lio dav­ve­ro pa­dro­ne del­la sce­na di Gui­do Lo­con­so­lo: spas­so­sis­si­mi i suoi re­frain ral­len­ta­ti dall’ef­fet­to di qual­che ec­ce­den­te ti­ro di can­na. Un gra­di­no sot­to il Ta­mi­no non trop­po emo­zio­na­to di Gio­van­ni Sa­la. La Astri­fiam­man­te di Te­tia­na Zhu­ra­vel sfo­de­ra e tie­ne i so­vra­cu­ti ma pren­de qual­che pa­pe­ra nei dia­lo­ghi (è l’uni­ca stra­nie­ra del ca­st), co­sì co­me il per­sua­si­vo Sa­ra­stro di An­to­nio Di Mat­teo. De­li­zio­se le tre dame, in­tri­gan­ti e ca­ma­leon­ti­che per cam­bi d’abi­to e ac­cen­ti vo­ca­li (Lu­cre­zia Dei, Eleo­no­ra Cil­li, Adria­na Di Pao­la). Sto­na­ti i ge­niet­ti in ve­spa: più che da vo­ce bian­ca han­no or­mai l’età da pa­ten­ti­no. Ma il ve­ro pro­ble­ma sta in bu­ca. Da­niel Co­hen, è ve­ro, non è aiu­ta­to dai par­la­ti trop­po lun­ghi, nel se­con­do at­to in­ter­po­la­ti da una sor­ta di mul­ti­for­me vox po­pu­li che con­trap­pun­ta la co­scien­za dei per­so­nag­gi prin­ci­pa­li san­zio­nan­do le lo­ro pa­ra­liz­zan­ti in­de­ci­sio­ni for­ma­ti­ve (è giu­sto sta­re con Sa­ra­stro o con la Re­gi­na del­la Not­te?). Qual­che sfor­bi­cia­ta avreb­be gio­va­to al rit­mo tea­tral-mu­si­ca­le. Pe­rò Co­hen non fa nul­la per ser­rar­lo. Sa far suo­na­re be­ne l’or­che­stra e il co­ro mar­chi­gia­ni, e non è po­ca co­sa. Ma poi si per­de in det­ta­gli di cal­li­gra­fia che il con­te­sto lo­gi­sti­co e rap­pre­sen­ta­ti­vo non ri­chie­de. La si­tua­zio­ne ha bi­so­gno d’al­tro: e un di­ret­to­re di ta­len­to co­me lui im­pa­re­rà pre­sto a ca­pir­lo.

“Il Flau­to ma­gi­co” di Mo­zart in due sce­ne dal­lo Sfe­ri­ste­rio

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.