CAR­TER

Classic Voice - - RECENSIONI - AN­DREA ESTE­RO

DIALOGUES LUIMEN CON­CER­TO PER OBOE

PIA­NO­FOR­TE Lu­cio Pe­rot­ti OBOE Fa­bio Ba­gno­li

DI­RET­TO­RE To­ni­no Bal­li­sta

EN­SEM­BLE Par­co del­la mu­si­ca

TEA­TRO al­le Te­se

★★★

“Tra la mis­sio­ne di do­cu­men­ta­re il pas­sa­to re­cen­te e quel­la di te­sti­mo­nia­re il pre­sen­te/pro­get­ta­re il fu­tu­ro la Bien­na­le in­ve­ste più sul­la pri­ma”

Il più bel pa­di­glio­ne del­la Bien­na­le Ar­chi­tet­tu­ra 2018 pre­sen­ta in­ter­ni di ap­par­ta­men­ti sviz­ze­ri at­tua­li; l’aper­tu­ra del­la Bien­na­le Mu­si­ca fa ascol­ta­re The Yel­low Shark di Frank Zap­pa (1992) e il com­pian­to El­liott Car­ter, clas­se 1908. Per­ché que­sta asim­me­tria? La Bien­na­le per vo­ca­zio­ne rac­con­ta l’og­gi e il do­ma­ni; ma quan­do suo­na si ac­con­ten­ta di ie­ri. Tra la mis­sio­ne di do­cu­men­ta­re il pas­sa­to re­cen­te e quel­la di te­sti­mo­nia­re il pre­sen­te/pro­get­ta­re il fu­tu­ro in­ve­ste più sul­la pri­ma. Le no­vi­tà nel car­tel­lo­ne mu­si­ca­le non man­ca­no, è ve­ro. Ma nell’eco­no­mia fe­sti­va­lie­ra sem­bra­no se­con­da­rie. E la pre­sen­za di Kei­th Jar­rett, che ha do­vu­to can­cel­la­re la sua par­te­ci­pa­zio­ne, non avreb­be cam­bia­to que­sto sta­tus: par­lia­mo sem­pre di un se­na­to­re del­la con­tem­po­ra­nei­tà. Cer­to, la ri­fles­sio­ne sul re­cen­te pas­sa­to mu­si­ca­le è ne­ces­sa­ria, so­prat­tut­to per un pae­se re­frat­ta­rio co­me l’Ita­lia. Ed è ne­ces­sa­rio far ascol­ta­re i pez­zi che con la lo­ro ere­di­tà in­ner­va­no il pre­sen­te. Ma il di­bat­ti­to su­gli al­tri “ge­ne­ri” e la lo­ro con­trap­po­si­zio­ne all’ac­ca­de­mia, in­ne­sca­to dal­la pre­sen­za di Zap­pa, o su quel­la (man­ca­ta) di Jar­rett, na­sce già vec­chio a guar­da­re le evo­lu­zio­ni eu­ro­pee del­la crea­ti­vi­tà. Non con­ver­reb­be af­fon­dar­vi te­sta e vi­sce­re, in­ve­ce che ri­pro­por­lo se­con­do an­ti­che que­rel­le? Per di­re: all’at­tua­lis­si­mo Fe­sti­val di Do­naue­schin­gen (100% di pri­me ese­cu­zio­ni, con­tro il 23% di Ve­ne­zia, da­ti “Clas­sic Voice” ri­fe­ri­ti al 2014) i con­cer­ti jazz - e non so­lo quel­li - ci so­no da mol­ti an­ni. E non scan­da­liz­za­no più nes­su­no. Si fa­ce­va­no que­ste ri­fles­sio­ni tra Ar­se­na­le e Tea­tro Gol­do­ni, do­ve è an­da­ta in sce­na in pri­ma ita­lia­na la ver­sio­ne in­te­gra­le di quel­lo “Squa­lo gial­lo” che è uno dei più fa­mo­si al­bum di­sco­gra­fi­ci li­ve del mi­ti­co Frank. Zap­pa al­la Bien­na­le? Ci sta be­nis­si­mo. Per­ché al di là del suo ge­ne­re di ap­par­te­nen­za te­sti­mo­nia im­pe­gno, con­cen­tra­zio­ne, ori­gi­na­li­tà, com­ples­si­tà del far mu­si­ca. Che qual­cu­no chia­me­reb­be “for­te”. Non ser­ve la be­ne­di­zio­ne dei pa­dri no­bi­li a cer­ti­fi­car­lo, da Bou­lez in giù. Ba­sta ave­re orec­chio. E com­pren­de­re la na­tu­ra in­clu­si­va di una cul­tu­ra, quel­la ame­ri­ca­na, che vi­ve con na­tu­ra­lez­za la coe­si­sten­za dal­la jazz band con le scrit­tu­re d’avan­guar­dia. Il po­li­sti­li­smo di Zap­pa non è tan­to di­ver­so da quel­lo spe­ri­men­ta­to da Bernstein. Co­sì in que­sta sor­pren­den­te sui­te di fi­ne No­ve­cen­to ac­can­to all’im­prov­vi­sa­zio­ne or­che­stra­le di ta­glio jaz­zi­sti­co, al­la can­zo­ne ir­ri­ve­ren­te che graf­fia, al fi­na­le rit­ma­to e tra­sci­nan­te, tro­via­mo il Se­stet­to per fia­ti o il Quin­tet­ti per ar­chi raf­fi­na­tis­si­mi nel ri­go­ro­so la­vo­ro con­trap­pun­ti­sti­co da Neue Mu­sik. L’in­gra­nag­gio rag­ge­la­to di per­cus­sio­ni, plet­tro e ta­stie­re. O il pez­zo per due pia­no­for­ti da per­for­mer “free” che rie­cheg­gia per­fi­no Li­ge­ti. I pri­mi tra­scor­ren­do nei se­con­di sen­za trop­pe frat­tu­re: quel­li po­pu­lar con­ver­go­no ver­so un’os­ses­sio­ne rit­mi­ca ri­sen­ti­ta e af­fet­ta da mi­ni­ma­li­smo; gli al­tri man­ten­go­no un gra­do di se­du­zio­ne tim­bri­ca e d’in­ven­zio­ne che so­lo un ve­ro af­fa­bu­la­to­re sa con­ce­de­re. Su tut­to do­mi­na lo spi­ri­to di Zap­pa: iro­ni­co, lu­di­co, cri­ti­co. Co­me quan­do nell’im­prov­vi­sa­zio­ne Wel­co­me to the Uni­ted Sta­tes il re­ci­tan­te (Da­vid Moss, ec­cen­tri­co e gua­sco­ne) scio­ri­na le do­man­de im­pro­ba­bi­li (“sei mai sta­to ar­re­sta­to”, “hai mai par­te­ci­pa­to ad at­ti­vi­tà ter­ro­ri­sti­che”?) po­ste agli im­mi­gra­ti nel que­stio­na­rio d’in­gres­so, con le ri­spo­ste tea­tral­men­te com­pli­ci dei mu­si­ci­sti e le in­ter­pun­zio­ni sar­ca­sti­che dell’or­che­stra. I mem­bri del Par­co del­la mu­si­ca en­sem­ble so­no sta­ti al gio­co, pre­sen­tan­do­si con cra­vat­ti­ni e bre­tel­le gial­le e an­cheg­gian­do sul­lo swing di Zap­pa, a par­ti­re dal vul­ca­ni­co di­ret­to­re To­ni­no Bal­li­sta. Nel fi­na­le per­fi­no cal-

can­do la ma­no. Un’ese­cu­zio­ne “in pu­rez­za” co­mun­que non avreb­be avu­to sen­so. La lo­ro vo­ca­zio­ne tea­tra­le ed estro­ver­sa mal si spo­sa­va in­ve­ce con i vi­trei pez­zi stru­men­ta­li di Car­ter, Dialogues per pia­no­for­te ed en­sem­ble (so­li­sta Lu­cio Pe­rot­ti), Luimen per sei stru­men­ti e il Con­cer­to per oboe (so­li­sta Fa­bio Ba­gno­li), a cui è man­ca­to quel quid di lu­ci­di­tà e scre­zia­tu­ra in­di­spen­sa­bi­li al­la re­sa del­la lo­ro inat­tua­le e in­tan­gi­bi­le per­fe­zio­ne.

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