STA­TI­STI­CHE

L’inau­gu­ra­zio­ne nel gior­no di Sant’Am­bro­gio. Un ri­to che al­la Sca­la si ri­pe­te da qua­si set­tant’an­ni. In at­te­sa dell’”Attila” ver­dia­no ec­co­ne i nu­me­ri. E i pri­ma­ti: l’ope­ra più ese­gui­ta? “Si­mon Boc­ca­ne­gra”

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La “pri­me” del­la Sca­la sot­to la len­te di in­gran­di­men­to, con tut­te le cu­rio­si­tà da sa­pe­re sul 7 di­cem­bre, tra mi­to e ri­to Il di­ret­to­re di sem­pre? Mu­ti A Ghiau­rov il pri­ma­to del­le inau­gu­ra­zio­ni. E il re­gi­sta più as­si­duo è una don­na

Il ri­to am­bro­sia­no del 7 di­cem­bre per l’aper­tu­ra del­la sta­gio­ne li­ri­ca va in sce­na al­la Sca­la con re­go­la­re con­ti­nui­tà a par­ti­re dal 1951. Pri­ma, co­me in mol­ti al­tri tea­tri, la se­ra­ta inau­gu­ra­le ca­de­va abi­tual­men­te il 26 di­cem­bre. Sant’Am­bro­gio sop­pian­tò San­to Ste­fa­no al tem­po del­la so­vrin­ten­den­za di An­to­nio Ghi­rin­ghel­li e del­la di­re­zio­ne ar­ti­sti­ca di Vic­tor de Sa­ba­ta. Se­con­do lo sto­ri­co sca­li­ge­ro Giu­sep­pe Ba­ri­gaz­zi, pa­re che la no­vi­tà aves­se crea­to qual­che di­sa­gio fra le si­gno­re del bel mon­do mi­la­ne­se: c’era me­no tem­po per far­si cu­ci­re ad­dos­so dal­le sar­te l’abi­to scol­la­to da in­dos­sa­re al­la pri­ma e, so­prat­tut­to, i ma­ri­ti avreb­be­ro do­vu­to an­ti­ci­pa­re il re­ga­lo na­ta­li­zio di gio­iel­li e mo­ni­li va­ri da esi­bi­re al­la gran se­ra­ta. Qual­che al­tro ten­ta­ti­vo di im­por­re il 7 di­cem­bre, per la ve­ri­tà, c’era già sta­to in pas­sa­to: nel 1929, nel 1930 e nel 1939. Ma poi si era sem­pre tor­na­ti a San­to Ste­fa­no, con le so­le ec­ce­zio­ni de­gli ul­ti­mi an­ni di guer­ra (1944 e 1945). Sta di fat­to che il Sant’Am­bro­gio al­la Sca­la è og­gi un ap­pun­ta­men­to im­pre­scin­di­bi­le: l’uni­co av­ve­ni­men­to cul­tu­ral mon­da­no in gra­do di ar­ri­va­re sul­le pri­me pa­gi­ne dei gran­di gior­na­li na­zio­na­li. Per Mi­la­no, un’oc­ca­sio­ne di esi­bir­si da­van­ti al mon­do in tut­te le sue for­me, non ul­ti­ma quel­la dell’ele­gan­za. Le cro­na­che, all’in­do­ma­ni del­la se­ra­ta, in­for­ma­no i let­to­ri sul­le toi­let­tes del­le si­gno­re non me­no che sul­le pro­dez­ze o sul­le man­can­ze dei can­tan­ti. An­zi, ne­gli ul­ti­mi an­ni il rap­por­to si è ca­po­vol­to, e men­tre le re­cen­sio­ni mu­si­ca­li so­no con­fi­na­te in re­cin­ti sem­pre più an­gu­sti, è au­men­ta­to a di­smi­su­ra lo spa­zio de­di­ca­to a chi c’era e chi no, ai pet­te­go­lez­zi rac­col­ti nel foyer e via di­cen­do. Que­sto aspet­to, com­ple­men­ta­re ma non trop­po, del­la mo­da le­ga­ta al­la pri­ma dell’ope­ra subì un fie­ro col­po nel 1968, quan­do il ti­mo­re di con­te­sta­zio­ni (in mag­gio era scop­pia­ta a Pa­ri­gi la ri­vol­ta de­gli stu­den­ti poi este­sa in tutt’Eu­ro­pa) spin­se il con­si­glio d’am­mi­ni­stra­zio­ne a emet­te­re un co­mu­ni­ca­to in cui si di­ce­va che “non è d’ob­bli­go l’abi­to da se­ra”. Ci fu chi per pro­te­sta re­stò a ca­sa la­scian­do il pal­co vuo­to, ma an­che chi osten­ta­ta­men­te vol­le ugual­men­te in­dos­sa­re lo smo­king o il frac. Uo­va e sac­chet­ti di ver­ni­ce lan­cia­ti dai con­te­sta­to­ri da­van­ti al tea­tro non ri­spar­mia­ro­no abi­ti da se­ra e pel­lic­ce. Do­po qual­che an­no di au­ste­ri­tà, fu il so­cia­li­sta Pao­lo Gras­si a tor­na­re all’an­ti­co nel 1972. “Non rie­sco a ca­pi­re per­ché si deb­ba iden­ti­fi­ca­re il so­cia­li­smo con la po­ver­tà e la tri­stez­za - spie­gò il neo so­vrin­ten­den­te -. Per­ché to­glie­re al tea­tro que­sto sim­bo­lo del­la gran­de fe­sta di Mi­la­no? Io ho det­to sì all’ele­gan­za, non al­la mon­da­ni­tà fi­ne a se stes­sa”. E il sim­bo­lo non è più sta­to tol­to.

Ma pas­sia­mo a quel che più ci in­te­res­sa del 7 di­cem­bre: la sua sto­ria sot­to il pro­fi­lo mu­si­ca­le, per quel­lo che rap­pre­sen­ta il tea­tro al­la Sca­la in Ita­lia e nel mon­do. La pros­si­ma aper­tu­ra sa­rà la nu­me­ro 67 dal 1951 a og­gi: sol­tan­to nel 1978 non ci fu una se­ra­ta inau­gu­ra­le per­ché la sta­gio­ne del Bi­cen­te­na­rio an­da­va dal 7 di­cem­bre 1977 al 31 di­cem­bre 1978 (il 7 di­cem­bre pe­rò ci fu ugual­men­te spet­ta­co­lo, con la ri­pre­sa di Si­mon Boc­ca­ne­gra di­ret­to da Clau­dio Ab­ba­do con la re­gia di Gior­gio Stre­hler). Ver­di nel 1951 (I ve­spri si­ci­lia­ni con Ma­ria Cal­las e la

7 di­cem­bre di­re­zio­ne di Vic­tor de Sa­ba­ta) e Ver­di in que­sto 2018 (Attila con la di­re­zio­ne di Ric­car­do Chail­ly), la sto­ria non cam­bia: il bus­se­ta­no è lar­ga­men­te in te­sta con 31 inau­gu­ra­zio­ni su 67. Agli al­tri no­ve com­po­si­to­ri ita­lia­ni (Puc­ci­ni, Ros­si­ni, Do­ni­zet­ti, Spontini, Ca­ta­la­ni, Bel­li­ni, Ma­sca­gni, Sa­lie­ri e Gior­da­no) ne re­sta­no com­ples­si­va­men­te 16. I sei com­po­si­to­ri stra­nie­ri (Wa­gner in te­sta con 7 da­van­ti a Mo­zart con 5) as­sie­me ar­ri­va­no a 20.

Don Car­lo è il ti­to­lo più get­to­na­to: 4 aper­tu­re (dal 1968 al 2008) men­tre a quo­ta 3 tro­via­mo Ai­da, Mac­be­th e Otel­lo con Fi­de­lio e Tu­ran­dot. Tu­ran­dot e Ma­da­ma But­ter­fly so­no le so­le due ope­re scrit­te nel No­ve­cen­to. Man­co a dir­lo, nean­che un la­vo­ro con­tem­po­ra­neo. Non che nel­la pri­ma me­tà del se­co­lo scor­so le scel­te fos­se­ro mol­to di­ver­se: dal­la co­sti­tu­zio­ne del­la Sca­la in en­te au­to­no­mo, nel 1921, per 17 vol­te la sta­gio­ne si era aper­ta con ti­to­li ver­dia­ni (re­cord per

Fal­staff con quat­tro inau­gu­ra­zio­ni). Al se­con­do po­sto, Ar­ri­go Boi­to con 4 (tre vol­te Me­fi­sto­fe­le, una Ne­ro­ne). Pe­rò nel 1929 l’aper­tu­ra era sta­ta con

La cam­pa­na som­mer­sa di Ot­to­ri­no Re­spi­ghi, pre­sen­ta­ta so­lo due an­ni pri­ma a Am­bur­go.

Fra i di­ret­to­ri d’or­che­stra, sem­bra inat­tac­ca­bi­le il pri­ma­to di Ric­car­do Mu­ti, con 20 inau­gu­ra­zio­ni, più del dop­pio ri­spet­to a Clau­dio Ab­ba­do e Gia­nan­drea Ga­vaz­ze­ni, che se­guo­no a quo­ta 9. Ci so­no sta­ti due ti­pi di di­ret­to­ri mu­si­ca­li al­la Sca­la: co­me Ab­ba­do, che ce­de­va vo­len­tie­ri l’ono­re del­la pri­ma an­che ai col­le­ghi (Karl Böhm, Car­los Klei­ber, Lo­rin Maa­zel, lo stes­so Mu­ti); e co­me Mu­ti, che que­sto ono­re se lo è te­nu­to ben stret­to. Per quan­to Chail­ly ab­bia fi­no­ra da­to pro­va di vo­ler se­gui­re il se­con­do esem­pio, sem­bra dif­fi­ci­le che Ric­car­do II pos­sa in­si­dia­re Ric­car­do I. A pro­po­si­to di Mu­ti: chis­sà con qua­le sot­ti­le per­fi­do pia­ce­re (che con­di­vi­dia­mo to­tal­men­te, sia chia­ro) pro­po­ne­va spes­so per le sue pri­me ti­to­li po­co po­po­la­ri, in lin­gua ori­gi­na­le e di lun­ga du­ra­ta a un pub­bli­co tra­di­zio­nal­men­te in­te­res­sa­to, più che al­la mu­si­ca, a far at­to di pre­sen­za e di esi­bi­zio­ne di sé. Se Da­niel Har­ding è sta­to nel 2005, a 30 an­ni, il più gio­va­ne a sa­li­re sul po­dio il 7

di­cem­bre non­ché l’uni­co di­ret­to­re a fa­re il suo de­but­to as­so­lu­to in quel fa­ti­di­co gior­no, il più an­zia­no re­sta per ora Karl Böhm, 80 an­ni nel 1974. Nel con­teg­gio to­ta­le, 55 vol­te la se­ra­ta inau­gu­ra­le ha vi­sto pro­ta­go­ni­sti, di vol­ta in vol­ta, ot­to mae­stri ita­lia­ni, men­tre ai cin­que di­ret­to­ri stra­nie­ri ne so­no ri­ma­ste sol­tan­to 12.

Può sor­pren­de­re sco­pri­re che fra i re­gi­sti al pri­mo po­sto tro­via­mo una don­na che og­gi for­se non tut­ti ri­cor­da­no: Mar­ga­re­te Wall­mann, au­stria­ca, ex dan­za­tri­ce e co­reo­gra­fa, che dal 1955 al 1965 fu per set­te vol­te la re­spon­sa­bi­le de­gli spet­ta­co­li inau­gu­ra­li. Do­po di lei, Lu­ca Ron­co­ni con 6 pre­sen­ze, Gior­gio Stre­hler e Fran­co Zef­fi­rel­li con 5. Nel com­ples­so, i re­gi­sti in­vi­ta­ti in que­sti 67 an­ni so­no sta­ti 36, dei qua­li 14 ita­lia­ni per 35 se­ra­te e 22 stra­nie­ri per 32. Ol­tre al­la Wall­mann, ci so­no sta­te al­tre quat­tro par­te­ci­pa­zio­ni fem­mi­ni­li: Ta­tia­na Pa­vlo­va, Li­lia­na Ca­va­ni, Em­ma Dan­te e De­bo­rah War­ner.

Re­stan­do nel cam­po del­le sta­ti­sti­che, il can­tan­te con il mag­gior nu­me­ro di pre­sen­ze è Ni­co­lai Ghiau­rov, con ben 10 inau­gu­ra­zio­ni. Lo se­guo­no Pla­ci­do Do­min­go con 8, Pie­ro Cap­puc­ci­li con 7 e Fran­co Co­rel­li con 6. Fra le don­ne, al pri­mo po­sto ci so­no Ma­ria Cal­las e Wal­traud Meier con 6, se­gui­te da Giu­liet­ta Si­mio­na­to e Mi­rel­la Fre­ni con 5. An­che quel­lo di Ghiau­rov sem­bra un pri­ma­to dif­fi­ci­le da at­tac­ca­re. Più fa­ci­le spe­ra­re in qual­che nuo­va ina­spet­ta­ta ri­ve­la­zio­ne. Le pia­ce­vo­li sor­pre­se non so­no mai man­ca­te, a co­min­cia­re dal­lo stre­pi­to­so esor­dio di Fran­co Co­rel­li, a 33 an­ni, nel 1954, ne La ve­sta­le a fian­co del­la Cal­las. An­co­ra più gio­va­ne (23 an­ni) Ele­na Su­lio­tis, che pe­rò non con­vin­se ap­pie­no in Na­buc­co nel 1966, men­tre nel 1969 Pla­ci­do Do­min­go, a 28 an­ni, af­fron­tò con Er­na­ni la pri­ma del­le sue ot­to aper­tu­re scaligere. Da ri­cor­da­re an­co­ra Juan Pons de­but­tan­te con Fal­staff nel 1980, De­ny­ce Gra­ves ne La ve­sta­le nel 1993, Dia­na Dam­rau in Eu­ro­pa ri­co­no­sciu­ta nel 2004. Esor­dien­te sa­rà an­che Sa­ioa Her­nán­dez nel ruo­lo di Oda­bel­la in Attila fra po­che set­ti­ma­ne: l’au­gu­rio è na­tu­ral­men­te che Sant’Am­bro­gio por­ti for­tu­na an­che a lei.

La sto­ria del 7 di­cem­bre è ric­ca di se­ra­te trion­fa­li, dal­la Cal­las in avan­ti. Ma ce ne so­no sta­te an­che di­ver­se che han­no avu­to esi­to me­no buo­no. Im­pos­si­bi­le non ri­cor­da­re i fischi a Lu­cia­no Pa­va­rot­ti, nel 1992, per una stec­ca in Don Car­lo. Con gran­de di­gni­tà, il te­no­re, che era ar­ri­va­to a quel­la pri­ma im­pre­pa­ra­to per sua stes­sa am­mis­sio­ne, chi­nò il ca­po da­van­ti al pub­bli­co e fe­ce un pas­so in­die­tro la­scian­do la ri­bal­ta ai col­le­ghi. Nean­che a Mi­rel­la Fre­ni fu­ro­no ri­spar­mia­te con­te­sta­zio­ni nel 1982 per aver ri­co­per­to un ruo­lo (quel­lo di Elvira in Er­na­ni) che non le si ad­di­ce­va. Per non par­la­re dei re­gi­sti: da Lu­ca Ron­co­ni a Ju­rij Lju­bi­mov fi­no a Dmi­tri Tcher­nia­kov, quel­lo di Tra­via­ta con Al­fre­do che ta­glia le ver­du­re. Qual­che fi­schio – sem­bra in­cre­di­bi­le ma è co­sì - ci fu per­fi­no all’in­di­riz­zo di Car­los Klei­ber, nel me­mo­ra­bi­le Otel­lo del 1976. Dal­le gal­le­rie qual­cu­no ar­ri­vò a ur­la­re “po­ve­ro Ver­di” e “l’or­che­stra è una ban­da”. Ci so­no pec­ca­ti, co­me que­sto, che non si emen­da­no fa­cil­men­te. Chis­sà se il dio del­la mu­si­ca, nel­la sua in­fi­ni­ta mi­se­ri­cor­dia, avrà mai per­do­na­to quei poveri di­sgra­zia­ti.

A de­stra, co­da in bi­gliet­te­ria

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