DAL VI­VO

Classic Voice - - NEWS - AN­DREA ESTE­RO

CHERUBINI MÉ­DÉE

IN­TER­PRE­TI S. Yon­che­va, C. Ca­stro­no­vo, I. Pa­ter­son, E. Drei­sig, M. Pru­den­ska­ya

DI­RET­TO­RE Vic­to­rien Va­noo­sten

RE­GIA An­drea Bre­th

TEA­TRO Staa­tso­per un­ter den Lin­den ★★★★★

BERN­STEIN DI­VER­TI­MEN­TO PER OR­CHE­STRA MA­HLER SIN­FO­NIA N. 5

DI­RET­TO­RE Gu­sta­vo Du­da­mel

OR­CHE­STRA Ber­li­ner Phi­lhar­mo­ni­ker

AU­DI­TO­RIUM Phi­lhar­mo­nie

★★★

“Non per nul­la si ese­gui­va la ver­sio­ne ori­gi­na­le dell’ope­ra: in fran­ce­se, con i dia­lo­ghi par­la­ti al po­sto dei re­ci­ta­ti­vi po­stic­ci, a re­sti­tui­re l’an­fi­bia con­no­ta­zio­ne tra tra­gé­die ly­ri­que e opé­ra­co­mi­que, pro­iet­ta­ta sull’ac­ce­sa tem­pe­rie del clas­si­ci­smo ri­vo­lu­zio­na­rio. Ver­sio­ne in Ita­lia igno­ra­ta, an­che dai de­po­si­ta­ri dell’ar­te che­ru­bi­nia­na”

An­da­re a Ber­li­no per sen­ti­re la Mé­dée di­ret­ta da Ba­ren­boim e ri­tro­var­si sul po­dio l’igno­to Vic­to­rien Va­noo­sten. Quel­lo di ce­de­re la bac­chet­ta per l’ul­ti­ma re­ci­ta è un bel ge­sto che fa fe­li­ci gli as­si­sten­ti dei gran­di di­ret­to­ri, ma la­scia in­ter­det­ti spet­ta­to­ri e pel­le­gri­ni d’ope­ra. Ab­ba­do ri­nun­ciò a di­ri­ge­re il Don Gio­van­ni per la­scia­re la ri­bal­ta al suo pu­pil­lo, con gran­de di­sap­pun­to di av­ven­to­ri lo­ca­li del Fe­sti­val di Aix-enP­ro­ven­ce e ab­ba­dia­ni iti­ne­ran­ti. Che s’in­fu­ria­ro­no. Sal­vo poi ren­der­si con­to di aver as­si­sti­to al de­but­to di un ta­len­to del po­dio co­me Da­niel Har­ding. È dif­fi­ci­le di­re se per Va­noo­sten da og­gi si apri­ran­no tut­te le por­te, co­me per il ven­ten­ne bri­tan­ni­co. Ma cer­to è che il de­si­gna­to ol­tre ad ave­re fi­si­co e ca­ri­sma da star sy­stem ha pu­re ge­sto ele­gan­te e si­cu­ro ap­peal di­ret­to­ria­le. Per­fet­ta­men­te a fuo­co, pe­ral­tro, è la sua Me­dea. Qual­cu­no, nei gran­di gior­na­li te­de­schi, re­cen­sen­do la “pri­ma”, ha de­plo­ra­to il “bee­tho­ve­ni­smo” dell’or­che­stra di Ba­ren­boim. Quel­lo che si è sen­ti­to all’ul­ti­ma re­ci­ta era in­ve­ce l’op­po­sto. Va­noo­sten è sta­to in gra­do di ro­ve­scia­re l’as­sun­to del mae­stro o sem­pli­ce­men­te i pre­giu­di­zi cri­ti­ci han­no im­pe­di­to di ri­co­no­scer­lo: ad apri­re le orec­chie, il mo­del­lo era Gluck, con la sua es­sen­zia­le, stoi­ca, vi­bran­te pro­nun­cia or­che­stra­le po­sta al ser­vi­zio di una de­cla­ma­zio­ne al­ti­so­nan­te ma mo­du­la­tis­si­ma. Non per nul­la si ese­gui­va la ver­sio­ne ori­gi­na­le dell’ope­ra: in fran­ce­se, con i dia­lo­ghi par­la­ti al po­sto dei re­ci­ta­ti­vi po­stic­ci, a re­sti­tui­re l’an­fi­bia con­no­ta­zio­ne tra tra­gé­die ly­ri­que e opé­ra­co­mi­que, pro­iet­ta­ta sull’ac­ce­sa tem­pe­rie del clas­si­ci­smo ri­vo­lu­zio­na­rio. Ver­sio­ne in Ita­lia igno­ra­ta, an­che dai de­po­si­ta­ri dell’ar­te che­ru­bi­nia­na. Dun­que un suo­no asciut­to, ta­glien­te e nel­lo stes­so tem­po tra­spa­ren­te, ario­so, che nel­la Sin­fo­nia e nel­le suc­ces­si­ve in­tro­du­zio­ni or­che­stra­li di­ve­ni­va a trat­ti in­can­de­scen­te: co­me nel­la “tem­pe­sta” che apre il ter­zo at­to, che nel­le in­cal­zan­ti ac­cen­sio­ni de­scri­ve­va il pas­sag­gio da tem­po­ra­le vi­val­dia­no a ora­ge ca­ta­cli­sma­ti­co. Cen­tra­to lo sti­le, le pro­ie­zio­ni in avan­ti so­no ben­ve­nu­te. Per la ve­ri­tà in que­st’or­che­stra, per­fi­no trop­po sti­li­sti­ca­men­te edu­ca­ta, le fu­ghe in avan­ti non c’era­no sem­pre, so­prat­tut­to ne­gli ac­com­pa­gna­men­ti vo­ca­li, a vol­te ri­dot­ti a su­bor­di­na­ta pun­teg­gia­tu­ra. Pec­ca­to, per­ché la qua­li­tà e il pe­so vo­ca­le del­la pro­ta­go­ni­sta avreb­be­ro po­tu­to so­ste­ner­li: So­nya Yon­che­va ha vin­to la sfi­da di ri­pro­por­re que­sta par­te “mon­stre” con una li­nea di ca­ra­tu­ra ed espres­si­vi­tà in­fiam­ma­te, for­se più can­ta­ta che scol­pi­ta ri­spet­to agli ar­ci­no­ti mo­del­li del pas­sa­to. An­che il Ja­son di Char­les Ca­stro­no­vo era per­fet­to nel­la re­sti­tu­zio­ne di una vo­ca­li­tà te­no­ri­le sfe­ri­ca, di­vi­sa co­me vuo­le Cherubini tra li­ri­che in­ge­nui­tà e ma­le­vo­li ac­cen­ti eroi­ci.

Me­ri­to an­che di uno spet­ta­co­lo mo­ti­van­te, in­tel­li­gen­te e pro­fon­do. An­drea Bre­th ne fa una que­stio­ne di po­te­re, più che di cor­na: il toi­son d’or di­ven­ta mer­ce di scam­bio tra Ja­son e Créon. I due ma­schi si al­lea­no a di­sca­pi­to del­le don­ne: Ja­son spo­se­rà Dir­cé - con­tro la sua vo­lon­tà - per­ché quel te­so­ro pos­sa da­re i suoi frut­ti gra­zie al so­ste­gno del po­ten­te fu­tu­ro suo­ce­ro. Tra l’al­tro Me­dea e Gia­so­ne, a dif­fe­ren­za de­gli al­tri, so­no vi­sto­sa­men­te me­dio­rien­ta­li nei co­stu­mi di Car­la Te­ti e nel truc­co: il ma­tri­mo­nio con­vie­ne all’im­mi­gra­to op­por­tu­ni­sta, e bru­cia an­co­ra di più per Me­dea. Co­sì il suo ge­sto in­con­ce­pi­bi­le, che già Cherubini esal­ta eroi­ca­men­te e chia­ro­scu­ra con ac­cen­ti uma­nis­si­mi, ambisce al­la ri­vol­ta mo­ra­le. E dun­que se le noz­ze con Gia­so­ne ve­do­no Dir­cé co­me im­mo­bi­le ido­lo sa­cri­fi­ca­le ri­co­per­ta d’oro e pe­gni a mo’ di ex vo­to con i qua­li i ric­chi in­vi­ta­ti in­ve­sto­no nell’af­fa­re nu­zia­le, le cas­se che con­ten­go­no il te­so­ro as­si­cu­ra­to al fe­di­fra­go gra­zie ai po­te­ri di Me­dea tro­neg­gia­no in sce­na nel­lo squal­li­do ga­ra­ge di­se­gna­to da Mar­tin Ze­het­gru­ber, e sa­ran­no le pri­me a bru­cia­re sot­to i sor­ti­le­gi del­la ma­ga. In que­sto qua­dro, il Creon­te di Iain Pa­ter­son è trop­po

leg­ge­ro per so­ste­ne­re la par­te di ve­ro an­ta­go­ni­sta di­se­gna­to dal­la re­gia, pe­ral­tro in sim­bio­si con lo spar­ti­to; e la Dir­cé di El­sa Drei­sig che all’ini­zio vie­ne co­stret­ta con vio­len­za dal­le al­tre don­ne a ve­stir­si da spo­sa, non ha la di­sin­vol­ta e svet­tan­te agi­li­tà che la sua scrit­tu­ra - an­co­ra “ita­lia­na” - ri­chie­de, e che la Bre­th tra­du­ce in in­ci­pien­te iste­ria spe­cu­la­re al­la lu­ci­da ra­zio­na­li­tà di Me­dea. Più ap­plau­si strap­pa - e a ra­gio­ne - la Né­ris di Ma­ri­na Pru­den­ska­ya, co­me ov­vio che con quell’uni­ca, su­bli­me, aria col fagotto ob­bli­ga­to do­ve la vo­ce ri­fiu­ta di ri­pe­te­re la “can­ti­le­na” of­fer­ta sul piat­to d’ar­gen­to dal­lo stru­men­to per sfran­giar­si nel­la de­cla­ma­zio­ne, in pu­ris­si­mo sti­le che­ru­bi­nia­no. Da un Va­noo­sten a un al­tro ce­le­bre “pre­scel­to”: ne­gli stes­si gior­ni i Ber­li­ner era­no di­ret­ti dall’ex “Pi­be de oro” ab­ba­dia­no, Gu­sta­vo Du­da­mel. Due di­stin­ti pro­gram­mi per sei con­cer­ti ber­li­ne­si e una lun­ga tour­née in Ci­na: il rap­por­to dell’or­che­stra con il gio­va­ne ve­ne­zue­la­no sem­bra con­so­li­da­to. (Ri) ascol­tar­lo - da al­cu­ni an­ni man­ca al­la Sca­la e al­tro­ve in Ita­lia - si­gni­fi­ca ve­ri­fi­ca­re che do­po l’ex­ploit ini­zia­le que­ste car­rie­re pre­co­ci pro­se­guo­no sot­to il se­gno del­la “ma­tu­ra­zio­ne”. I più la in­vo­ca­no, qua­si a esor­ciz­za­re il pec­ca­to ori­gi­na­le di un suc­ces­so ot­te­nu­to sen­za aver fat­to ga­vet­ta. Ma spes­so coin­ci­de con una sor­ta di nor­ma­liz­za­zio­ne del­le esu­be­ran­ze gio­va­ni­li. Pren­dia­mo la Quin­ta di Ma­hler. A fron­te di una mes­sa a pun­to dell’in­gra­nag­gio sin­fo­ni­co ade­gua­ta al­la se­rie A dell’or­che­stra, la­ti­ta­va­no le scel­te per­so­na­li. Pic­chi e abis­si, tor­men­ti ed esta­si, in­som­ma quel pas­so el­lit­ti­co det­ta­to da pre­ci­se scel­te ago­gi­che, di ac­cen­to, di fra­seg­gio: Dio so­lo sa quan­to Ma­hler ne ab­bia bi­so­gno. In que­sta

Trauer­mar­sch non c’era in­ve­ce niente di ne­ro e fu­ne­ra­rio, co­sì co­me nell’Ada­giet­to nul­la di de­ca­den­ti­sti­co o - per con­tro - di ata­ras­si­co. Era so­lo un Ada­gio ese­gui­to al me­glio. Pe­ral­tro stu­pi­va an­co­ra di più - per un di­ret­to­re in gra­do di sca­te­na­re l’eu­fo­ria al­la te­sta dei suoi coe­ta­nei ve­ne­zue­la­ni del Si­ste­ma - il mo­do con cui lo stre­pi­to­so

Di­ver­ti­men­to per or­che­stra di Bern­stein ve­ni­va ad­do­me­sti­ca­to: tra la li­be­ra­zio­ne del tra­vol­gen­te im­pul­so rit­mi­co e il ne­ces­sa­rio con­trol­lo espres­si­vo, Du­da­mel era tut­to sbi­lan­cia­to sul se­con­do.

“Mé­dée” di Cherubini al­la Staa­tso­per di Ber­li­no

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