CO­VER STO­RY

Classic Voice - - NEWS - DI LU­CA BACCOLINI

A col­lo­quio con Ce­ci­lia Bar­to­li, nell’an­no che se­gna il suo ri­tor­no in Ita­lia con pro­get­ti a lun­go ter­mi­ne su tea­tri, ta­len­ti e nuo­vi re­per­to­ri. E un chio­do fis­so dal 1989: i di­schi

Pren­de­re (e ot­te­ne­re) ap­pun­ta­men­to con Ce­ci­lia Bar­to­li non è im­pre­sa fa­ci­le. Può oc­cor­re­re an­che una Qua­re­si­ma. Quan­do ci si è riu­sci­ti, pe­rò, si de­ve fron­teg­gia­re un fiu­me in pie­na. Di idee, di pro­get­ti, di ge­ne­ro­sa pro­pen­sio­ne ver­so il fu­tu­ro. E al­lo­ra vien da chie­der­si se l’ura­ga­no Ce­ci­lia – quel mo­vi­men­to da die­ci mi­lio­ni di di­schi con un po­po­lo di fe­de­lis­si­mi pron­ti a mo­ri­re for­se non so­lo me­ta­fo­ri­ca­men­te per lei, e di cer­to di­spo­sto al sa­cri­fi­cio o an­co­ra, co­me ac­cad­de all’ul­ti­mo con­cer­to sca­li­ge­ro del 2012, qua­si al­la bat­ta­glia – non sia in real­tà so­lo in pro­spet­ti­va ciò che si ve­de da lon­ta­no. Per­ché al cen­tro, co­me in tut­te le gran­di tem­pe­ste, sem­bra in­ve­ce che re­gni la cal­ma so­vra­na, con idee pre­ci­se sul pas­sa­to e sull’av­ve­ni­re, ra­mi­fi­ca­te tra di­sco­gra­fia, tea­tro e ma­na­ge­ment. L’Ita­lia ma­dre e ma­tri­gna, co­mun­que, è in­te­sa: Ce­ci­lia è tor­na­ta, sta­vol­ta per re­sta­re. Inau­gu­ra­to il Tea­tro Amin­to­re Gal­li di Ri­mi­ni lo scor­so 28 ot­to­bre con una trion­fa­le se­mi­sce­ni­ca di Ce­ne­ren­to­la, fis­sa­to il suo de­but­to al San Car­lo l’8 mar­zo pros­si­mo in recital, e pro­gram­ma­to so­prat­tut­to il trit­ti­co hän­de­lia­no al­la Sca­la (Giu­lio Ce­sa­re il 18 ot­to­bre 2019 con la re­gia di Ro­bert Car­sen, poi a se­gui­re ne­gli an­ni Se­me­le e Ario­dan­te), ora è tem­po di sve­la­re le car­te del fu­tu­ro. Se ci sia nell’aria la na­sci­ta di un Fe­sti­val (ba­roc­co?) sot­to la sua egi­da è pre­sto per dir­lo. Ma di cer­to l’ipo­te­si non è co­sì pe­re­gri­na.

Lei, Bar­to­li, ci ha mai pen­sa­to?

“Sa­reb­be una co­sa bel­lis­si­ma riu­scir­ci in Ita­lia. Sa­li­sbur­go, do­ve da ot­to an­ni di­ri­go il Fe­sti­val di Pen­te­co­ste, si pre­sen­tò co­me una sfi­da enor­me, e non so­lo per­ché pri­ma di me c’era­no sta­ti so­lo di­ret­to­ri d’or­che­stra, tut­ti uo­mi­ni. Fu qua­si uno shock quan­do mi pro­po­se­ro l’in­ca­ri­co do­po Ric­car­do Mu­ti. Chi, pro­prio io? Mi mi­si in gio­co e pian pia­no ab­bia­mo rac­col­to i frut­ti. Il pub­bli­co è ad­di­rit­tu­ra cre­sciu­to fi­no al tut­to esau­ri­to e ha spo­sa­to le pro­po­ste te­ma­ti­che di ogni edi­zio­ne. Que­sto mi ren­de mol­to or­go­glio­sa”.

Ha vo­glia di pro­var­ci an­che in Ita­lia, ma­ga­ri in un tea­tro?

“Un gran­de Fe­sti­val in Ita­lia? Per­ché no? Ma per un’isti­tu­zio­ne tea­tra­le oc­cor­re­reb­be tem­po. Non vo­glio fa­re i pas­si più lun­ghi del­la gam­ba. Per gui- da­re un tea­tro non ba­sta­no cer­to so­lo le idee. Ser­ve il so­ste­gno ve­ro, non a pa­ro­le, del­la po­li­ti­ca. Ma se la po­li­ti­ca pen­sa di più al pal­lo­ne, per usa­re un eu­fe­mi­smo, non si va mol­to lon­ta­no. Noi ab­bia­mo tut­to in Ita­lia, sia­mo un mu­seo a cie­lo aper­to in cui pos­sia­mo per­met­ter­ci ad­di­rit­tu­ra di ri­sco­pri­re tea­tri che cre­de­va­mo per­du­ti”.

Co­me quel­lo di Ri­mi­ni che ha ap­pe­na inau­gu­ra­to do­po 75 an­ni di chiu­su­ra for­za­ta.

“E che ho “ria­per­to” an­che per ra­gio­ni af­fet­ti­ve. Mio pa­pà, scom­par­so die­ci an­ni fa, era ri­mi­ne­se. Mia zia ave­va un ne­go­zio di ali­men­ta­ri in cen­tro e fa an­co­ra gli stroz­za­pre­ti co­me al­lo­ra. Ri­cor­do la via esat­ta, la spiag­gia do­ve pas­sa­vo le mie esta­ti – era­no i ba­gni dal 57 al 60 se non sba­glio – e se pen­so che mio bab­bo avreb­be tan­to vo­lu­to ri­ve­de­re il Gal­li aper­to e fun­zio­nan­te mi emo­zio­no tan­tis­si­mo”.

Al Gal­li con lei han­no suo­na­to i Mu­si­ciens du Prin­ce. Co­me mai un’or­che­stra mo­ne­ga­sca per un even­to co­sì stret­ta­men­te ita­lia­no?

“Ho un rap­por­to spe­cia­le con Mon­te­car­lo e la sua Opé­ra. Mi chie­de­vo sem­pre, ma era più che al­tro un so­gno, se esi­stes­se mai una cor­te in Eu­ro­pa ca­pa­ce di ri­crea­re un cli­ma di me­ce­na­ti­smo cul­tu­ra­le com’era nel Set­te­cen­to. L’idea mi è ve­nu­ta do­po che Va­le­ry Ger­giev mi ha aper­to la bi­blio­te­ca di San Pie­tro­bur­go. Quan­do an­dai a par­la­re a Mon­te­car­lo, for­se con un po’ di in­co­scien­za, tro­vai una di­spo­ni­bi­li­tà in­cre­di­bi­le, un amo­re per la mu­si­ca ra­ra­men­te in­con­tra­to. Al­tro che il Gran Pre­mio. Lì ho avu­to mo­do di spe­ri­men­ta­re co­sa si­gni­fi­chi ve­ra­men­te es­se­re pa­tro­ni dell’ar­te. E poi suo­na­no ma­gni­fi­ca­men­te, su stru­men­ti d’epo­ca”.

Quan­to ai ta­len­ti vo­ca­li da cre­sce­re è di­ven­ta­ta lei stes­sa ban­die­ra del­le nuo­ve ge­ne­ra­zio­ni. Tra i suoi pro­get­ti di­sco­gra­fi­ci, ol­tre al co­fa­net­to Dec­ca con l’in­te­gra­le del suo Ros­si­ni, ha inau­gu­ra­to la se­rie di al­bum “Men­to­red by Bar­to­li”. Di che si trat­ta?

“De­vo fa­re un pas­so in­die­tro e di­re chia­ra­men­te che og­gi, per un gio­va­ne ar­ti­sta, fa­re un di­sco è di­ven­ta­ta un’im­pre­sa. Non per­ché sia dif­fi­ci­le rea­liz­zar­lo in sé. Ma è co­me si fan­no i di­schi che è qua­si sem­pre sba­glia­to. Ti but­ta­no in sa­la di re­gi­stra­zio­ne e in quat­tro-cin­que gior­ni, spes­so sen­za pro­ve, voi­là, il di­sco è pron­to. Quan­do co­min­cia­vo a la­vo­ra­re io c’era in­ve­ce un pro­du­cer che ti sco­pri­va e ti se­gui­va pas­so pas­so co­me un’om­bra. Cre­sce­vi con lui. Era una gui­da e ti af­fi­na­va il re­per­to­rio. Ec­co, io vor­rei ri­pri­sti­na­re quel mo­del­lo. “Men­to­red” si­gni­fi­ca pro­prio que­sto mo­do di la­vo­ra­re. Tro­vo qua­si ver­go­gno­so che ar­ti­sti co­me Ja­vier Ca­ma­re­na, che can­ta nel pri­mo al­bum di que­sta se­rie e che nel bel­can­to è tra i mi­glio­ri te­no­ri in cir­co­la­zio­ne, non aves­se mai fat­to un di­sco”.

La stu­pi­sce?

“No. An­che Jo­nas Kau­f­mann quan­do era con me nel­la Ni­na paz­za per amo­re di Pai­siel­lo, era il 2002 se non mi ri­cor­do

Ce­ci­lia Bar­to­li è tor­na­ta in pa­tria per ri­lan­cia­re i tea­tri e il ba­roc­co: Ri­mi­ni, Na­po­li, un pro­get­to trien­na­le al­la Sca­la su Hän­del. “Il le­tar­go di que­sta mu­si­ca de­ve fi­ni­re. Un Fe­sti­val in Ita­lia? Mai di­re mai”. E per Dec­ca, con cui fe­steg­gia trent’an­ni di col­la­bo­ra­zio­ne, ri­pro­po­ne Vi­val­di a 20 an­ni dal­lo sto­ri­co suc­ces­so. Ora di­ri­ge una nuo­va se­rie de­di­ca­ta ai gio­va­ni ta­len­ti

ma­le, can­ta­va già da quin­di­ci an­ni...”.

Lei cre­de an­co­ra mol­to nei di­schi.

“Nei di­schi in stu­dio sì, tan­tis­si­mo. E non si cre­da che sia­no più fa­ci­li di quel­li re­gi­stra­ti in pre­sa di­ret­ta. Un di­sco in stu­dio, se fat­to co­me si de­ve, ti ob­bli­ga a ria­scol­tar­ti e a mi­glio­rar­ti. Dal vi­vo... can­ti ed è fi­ni­ta lì. Mol­to più edu­ca­ti­vo sta­re in stu­dio, al­tro­ché”..

Sco­pri­re vo­ci per lei si­gni­fi­ca pu­re dis­so­da­re nuo­vi re­per­to­ri. Ca­ma­re­na can­ta an­che Ma­nuel Gar­cia, pa­dre di Ma­ria Ma­li­bran.

“Al­lar­ga­re la co­no­scen­za del re­per­to­rio è un al­tro mio chio­do fis­so. Ma do­po an­ni di sco­per­te o ri­sco­per­te, da Stef­fa­ni a Por­po­ra, mi vien da di­re che i te­so­ri sia­no an­che quel­li con­tem­po­ra­nei. Io in­co­rag­gio sem­pre i com­po­si­to­ri di og­gi a scri­ve­re per la vo­ce. A pat­to che non ab­bia­no pau­ra a far­lo in ma­nie­ra to­na­le”.

E per in­co­rag­gia­re i tea­tri a pro­gram­ma­re più mu­si­ca ba­roc­ca?

“C’è bi­so­gno di fi­gu­re ca­ri­sma­ti­che. Qual­cu­no al­la Har­non­court, gen­te che apra o ria­pra la stra­da. E c’è bi­so­gno che i tea­tri met­ta­no in car­tel­lo­ne ti­to­li po­co ce­le­bri, ma di va­lo­re, co­me se fos­se un fat­to na­tu­ra­le. Per me, da ra­gaz­zi­na, l’ascol­to di Vi­val­di fu un ve­ro shock. De­ci­si­vo per la mia car­rie­ra. C’era Clau­dio Sci­mo­ne che di­ri­ge­va Or­lan­do Fu­rio­so con Marilyn Hor­ne. C’è sta­to un son­no le­tar­gi­co sul ba­roc­co e per cer­ti ver­si c’è an­co­ra, an­che se gra­zie ai Fe­sti­val le co­se stan­no cam­bian­do. Sen­za i Fe­sti­val for­se pen­se­rem­mo an­co­ra che Ros­si­ni sia un ope­ri­sta co­mi­co”.

Il suo pro­get­to Hän­del pre­sen­ta­to al­la Sca­la du­re­rà tre an­ni. Sen­za un im­pe­gno co­sì mas­sic­cio avreb­be ac­cet­ta­to ugual­men­te un ri­tor­no a Mi­la­no?

“Io so­no or­go­glio­sis­si­ma di por­ta­re per la pri­ma vol­ta Giu­lio Ce­sa­re al­la Sca­la. E far­lo con Ro­bert Car­sen, che ha un gran­dis­si­mo ri­spet­to del li­bret­to e del­la mu­si­ca, è un al­tro mo­ti­vo di fe­li­ci­tà. Bi­so­gna ave­re co­rag­gio, cre­de­re in quel­lo che si fa. Ri­cor­do che vent’an­ni fa su­sci­tò in­te­res­se, co­me fos­se una biz­zar­ria, un mio di­sco di arie vi­val­dia­ne con Giar­di­no Ar­mo­ni­co. Con­ta­te ora quan­te ope­re in­te­gra­li di Vi­val­di ci so­no in cir­co­la­zio­ne su di­sco”.

A pro­po­si­to: il 16 no­vem­bre, do­po lo sto­ri­co al­bum vi­val­dia­no da 700.000 co­pie ven­du­te, ri­tor­na sui suoi pas­si con un nuo­vo di­sco per Dec­ca.

“Vent’an­ni fa scel­si un Vi­val­di estre­mo, pie­no di vir­tuo­si­smi, do­ve lo stru­men­to­vo­ce sfi­da­va di­ret­ta­men­te all’uni­so­no i vio­li­ni. Cer­to, ne so­no cam­bia­te di co­se, in vent’an­ni...e quel di­sco se­gnò dav­ve­ro uno spar­tiac­que. Col tem­po l’ab­bia­mo sa­pu­to”.

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