BAL­LET­TO

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Il ca­so di Ah­mad Jou­deh, il dan­za­to­re si­ria­no per­se­gui­ta­to per la sua ar­te, ria­pre il te­ma dell’osti­li­tà isla­mi­ca nei con­fron­ti del­le di­sci­pli­ne co­reu­ti­che

So­gna­re di di­ven­ta­re bal­le­ri­no e pren­der­si del­le ba­sto­na­te. Il ca­so del “Bil­ly El­liot si­ria­no” ha ri­sol­le­va­to il pro­ble­ma dell’osti­li­tà del­la cul­tu­ra isla­mi­ca (ma non so­lo) ver­so l’ar­te co­reu­ti­ca. So­prat­tut­to se ma­schi­le. Un’iden­ti­tà “di­ver­gen­te” in cer­ca di eman­ci­pa­zio­ne. Già a par­ti­re dall’hip hop

Don­na è bal­lo si in­ti­to­la­va un vo­lu­met­to che aprì la stra­da a un ri­go­glio di pra­ti­che e di ri­fles­sio­ni sul­la dan­za mo­der­na nel no­stro pae­se. Usci­to nel 1980 e ri­stam­pa­to nel 2015, ri­guar­da tre ame­ri­ca­ne, don­ne ar­di­te e in­tra­pren­den­ti, Isa­do­ra Dun­can, pec­ca­mi­no­sa e spi­ri­tua­le, che dan­za­va sul­le no­bi­li no­te di Cho­pin e Bee­tho­ven, Lo­ie Ful­ler, che con­qui­stò le avan­guar­die ar­ti­sti­che eu­ro­pee con i suoi ve­li co­lo­ra­ti art nou­veau, e Ru­th Saint De­nis, co­reo­gra­fa per il ci­ne­ma Usa, maestra di at­tri­ci e di­ve. Ca­po­fi­la del­la mo­der­ni­tà, que­ste don­ne sen­za pau­ra in­ven­ta­ro­no una nuo­va dan­za e con­qui­sta­ro­no il mon­do.

Ma le cul­tu­re tra­di­zio­na­li, in­ve­ce, so­no osti­li al­la dan­za? E so­prat­tut­to a quel­la ma­schi­le? La do­man­da ri­chie­de ri­spo­ste ar­ti­co­la­te. Il ca­so di Ah­mad Jou­deh, il “Bil­ly El­liot si­ria­no”, che Ro­ber­to Bol­le ha vo­lu­to con sé in te­le­vi­sio­ne per il ga­la di Ca­po­dan­no 2018 Dan­za con me, fa­cen­do co­no­sce­re al gran­de pub­bli­co la sua sto­ria, ha ri­sol­le­va­to il pro­ble­ma. Na­to a Da­ma­sco nel 1990, in­na­mo­ra­to del­la dan­za - quel­la oc­ci­den­ta­le, va pre­ci­sa­to - si è pre­so per que­sto le ba­sto­na­te dal pa­dre pa­le­sti­ne­se che non voleva sa­per­ne.

Nel­la sua Da­ma­sco, do­ve è cre­sciu­to in un cam­po pro­fu­ghi, Ah­mad ha vis­su­to sot­to gli at­tac­chi dell’Isis, che cer­to non è te­ne­ra con chi so­gna di di­ven­ta­re bal­le­ri­no. Ha stu­dia­to all’Ena­na Dan­ce Theatre in pa­tria, ha in­se­gna­to ai bam­bi­ni or­fa­ni e por­ta­to­ri di handicap, e poi la svol­ta: nel 2014 ha par­te­ci­pa­to al­la ver­sio­ne ara­ba del ta­lent So you think you can dan­ce e la fa­ma di­ven­ta per

lui pe­ri­co­lo di mor­te. Per rea­zio­ne si ta­tua Dan­ce or Die sul col­lo. La scrit­ta di­ven­ta il ti­to­lo di un do­cu­men­ta­rio sul­la sua vi­cen­da, tra­smes­so al­la tv olan­de­se nel 2016. A que­sto pun­to il di­ret­to­re di Het Na­tio­na­le Bal­let, Ted Brand­sen, dà vi­ta a una ca­te­na di so­li­da­rie­tà per por­tar­si Ah­mad ad Am­ster­dam in mo­do da of­frir­gli la pos­si­bi­li­tà di stu­dia­re a do­ve­re, dal bal­let­to al­la street dan­ce. Ed ec­co un al­tro ta­tuag­gio sul pol­so, do­ve ha una ci­ca­tri­ce per ten­ta­to sui­ci­dio: li­be­ro. Su Sky­pe par­la con la mam­ma e a Ber­li­no ha ri­tro­va­to il pa­dre che vi­ve in un cam­po pro­fu­ghi in Ger­ma­nia. Un ca­so estre­mo, che lo ha vi­sto dan­za­re co­rag­gio­sa­men­te tra le ro­vi­ne di Pal­my­ra di­strut­ta. Ma de­ve es­se­re sem­pre co­sì? È sta­to sem­pre co­sì? Se par­lia­mo di area ara­bo-mu­sul­ma­na, gli uo­mi­ni dan­za­no in oc­ca­sio­ni spe­ci­fi­che. E an­che in area ebrai­ca. Le don­ne ara­be, in­ve­ce, in­trat­ten­go­no gli uo­mi­ni con la co­sid­det­ta “dan­za del ven­tre”, ma in fa­mi­glia o prez­zo­la­te se in pub­bli­co. Nel­la tem­pe­rie fon­da­men­ta­li­sta at­tua­le, ora per­si­no in Egit­to le dan­za­tri­ci del ven­tre non so­no più au­toc­to­ne ma ven­go­no im­por­ta­te dal­la Rus­sia, dal­le re­gio­ni orien­ta­li con la de­si­nen­za in “stan”. Già nel film Dal­la Rus­sia con amo­re del­la se­rie di Ja­mes Bond-Sean Con­ne­ry ce n’era un’esi­bi­zio­ne mi­ra­bo­lan­te.

Gli uo­mi­ni dun­que bal­la­no, ad esem­pio la Da­b­ka, una dan­za fol­klo­ri­ca in ot­to tem­pi con can­to, che pren­de no­me da un ver­bo ara­bo che si­gni­fi­ca bat­te­re i pie­di per ter­ra; in­ca­te­na­ta in ton­do, fat­ta di pas­si, sal­ti, pie­ga­men­ti, al rit­mo del tam­bu­ro, è pra­ti­ca­ta nei mo­men­ti di fe­sta e dif­fu­sa nei pae­si del Me­dio Orien­te, Li­ba­no, Si­ria, Pa­le­sti­na. Le don­ne guar­da­no. Sul fron­te ebrai­co so­no no­te le dan­ze ma­schi­li chas­si­di­che, dell’est eu­ro­peo, con mo­vi­men­ti in fi­la, te­nen­do­si per le ma­ni, con cam­bi di fron­te, e in cer­chio. Un’espres­sio­ne di gio­ia da cui le don­ne so­no esclu­se. Que­ste so­no dan­ze per gli uo­mi­ni, so­cial­men­te au­to­riz­za­te e fi­na­liz­za­te. Sul­le no­stre spon­de, se è ve­ro che il fla­men­co ar­ri­va dall’In­dia con i gi­ta­ni mi­gran­ti, va det­to che nel­la sua evo­lu­zio­ne ha vi­sto gli uo­mi­ni fa­re pro­pri ge­sti proi­bi­ti dal­la tra­di­zio­ne. E se il gran­de bai­laor Vi­cen­te Escu­de­ro fu il pri­mo a osa­re di al­za­re le brac­cia ver­so l’al­to, co­sa che era ri­ser­va­ta al bal­lo fem­mi­ni­le, og­gi il vir­tuo­so Ma­nuel Liñan si esi­bi­sce ma­gni­fi­ca­men­te con il man­tón, lo scial­le fran­gia­to fi­no­ra pro­prio del­le don­ne. Israel Gal­ván nel suo Fla.Co.Men pro­po­ne an­che per i suoi mu­si­ci­sti una dan­za del­la re­gio­ne spa­gno­la di Huel­va, esclu­si­va­men­te ma­schi­le, che può es­se­re ese­gui­ta da cen­ti­na­ia di uo­mi­ni nel­le fe­ste co­man­da­te. Quan­to al­la dan­za con­tem­po­ra­nea, au­spi­ce so­prat­tut­to la Fran­cia, che “al­le­va” e so­stie­ne gli ar­ti­sti del­le ex co­lo­nie fran­co­fo­ne, il Fo­cus Young Me­di­ter­ra­nean and Midd­le Est Cho­reo­gra­phers, ha por­ta­to in gi­ro per i fe­sti­val di tan­te re­gio­ni ita­lia­ne (re­te An­ti­cor­pi XL) un maz­zet­to di ar­ti­sti, so­prat­tut­to uo­mi­ni - per le don­ne è cer­to più dif­fi­ci­le sfi­da­re la cul­tu­ra pa­triar­ca­le e usci­re dal­le mu­ra do­me­sti­che - che si af­fac­cia­no al mer­ca­to oc­ci­den­ta­le: Mi­th­kal Al­z­ghair (Si­ria), Sei­fed­di­ne Ma­nai e Ha­m­di Dri­di (Tu­ni­sia), Ra­douan Mri­zi­ga (Ma­roc­co), Jadd Tank, Bas­sam Abou Diab e Omar Ra­jeh (Li­ba­no), Ibra­him Ab­do (Egit­to), l’ira­nia­no Si­na Sa­be­ri (nel­la fo­to pic­co­la, ndr), dan­za­to­re ispi­ra­to e spon­ta­neo, co­me lo fu a suo tem­po Isa­do­ra Dun­can. So­no in ve­ri­tà spes­so an­co­ra acer­bi tec­ni­ca­men­te ed este­ti­ca­men­te, da un pun­to di vi­sta eu­ro­pe­ro - a cui so­no sta­ti co­mun­que espo­sti a va­rio ti­to­lo -, ma ci fan­no par­te­ci­pi del­la lo­ro cul­tu­ra e van­no ben ac­col­ti nel mon­do glo­ba­liz­za­to post­co­lo­nia­le. In sot­to­fon­do spes­so c’è un pro­ble­ma di iden­ti­tà non ca­no­ni­ca di que­sti ra­gaz­zi “di­ver­gen­ti”; ne ha par­la­to aper­ta­men­te il tu­ni­si­no Ra­d­houa­ne El Med­deb, che la­vo­ra ol­tral­pe e ha pre­sen­ta­to al­la Bien­na­le Dan­za di Ve­ne­zia 2015 in Cam­po San Tro­va­so Nous se­rons tous des étran­gers ol­tre a de­di­ca­re un bel la­vo­ro al ruo­lo sa­cro del­la don­na-ma­dre in fa­mi­glia e non so­lo. Qual­che ca­so di co­rag­gio­sa crea­ti­vi­tà al fem­mi­ni­le pe­rò c’è, sem­pre in Fran­cia so­prat­tut­to, frut­to di pre­co­ce in­se­dia­men­to nel pae­se o esi­to di se­con­da ge­ne­ra­zio­ne. Na­ce­ra Be­la­za, al­ge­ri­na, giun­ta in Fran­cia all’età di cin­que an­ni, in­vi­ta­ta al­la Bien­na­le Dan­za di Ve­ne­zia nel 2016 con una dan­za gi­ra­to­ria fi­no al­la tran­ce, ha una pro­pria com­pa­gnia do­ve spic­ca­no col­la­bo­ra­to­ri di chia­ra ori­gi­ne nord afri­ca­na, cioè “en­tre duex ri­ves” co­me si in­ti­to­la un re­cen­te li­bro su di lei per Ac­tes Sud. Hé­la Fat­toum, Abou La­graa, Nas­ser Mar­tin-Gous­set, Hed­dy Maa­lem e Ré­gis Oba­dia, che por­ta­no no­mi d’ol­tre­ma­re, so­no da tem­po por­ta­ban­die­ra di quel­la che fu de­fi­ni­ta nou­vel­le dan­se al tem­po del­la ric­ca fio­ri­tu­ra del­la ge­ne­ra­zio­ne an­ni 80.

L’hip hop ha sdo­ga­na­to la ma­sco­li­ni­tà in dan­za nei quar­tie­ri del­le cit­tà fran­ce­si e bel­ghe abi­ta­ti da ma­gre­bi­ni e afri­ca­ni. Ora al­cu­ni di quei “ra­gaz­zi di stra­da” han­no stu­dia­to e so­no di­ven­ta­ti co­reo­gra­fi e di­ret­to­ri di Cen­tre Cho­ré­gra­phi­que di spic­co: il lio­ne­se Mou­rad Mer­zou­ki­com­pa­gnia Kä­fig, cioè gab­bia in ara­bo, al Ccn de Cré­teil et du Val-de-Mar­ne, Ka­der At­tou - com­pa­gnia Ac­cro­rap al Ccn del­la Ro­chel­le in Poi­tou-Cha­ren­tes. La bo­xe, la tec­no­lo­gia, la dan­za in­dia­na clas­si­ca ka­thak so­no en­tra­te in dia­lo­go con la poe­ti­ca di que­sti au­to­ri mul­ti­cul­tu­ra­li. E va ri­cor­da­to in­fi­ne che c‘è una co­reo­gra­fa te­de­sca, He­le­na Wald­mann, che ha mol­to la­vo­ra­to sul­la con­di­zio­ne del­le don­ne ara­be, in Bur­ka­bon­da­ge, Re­turn to Sen­der, Let­ter from Ten­tland, crea­to in Iran e a Bei­rut, in cui le dan­za­tri­ci sus­sur­ra­no muo­ven­do­si sot­to ten­de da cam­peg­gio mo­no-per­so­na, e Ma­de in Ban­gla­de­sh, là do­ve le don­ne - dan­za­tri­ci di ka­thak - con­fe­zio­na­no abi­ti la­vo­ran­do co­me schia­ve per man­te­ne­re bas­so il prez­zo dei no­stri ca­pric­ci.

A si­ni­stra: “Icon” di Cher­kaoui a To­ri­no Dan­za

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