Di­sco MA­NIA

Boo­klet mo­nu­men­ta­li, tra­ve­sti­men­ti e sco­per­te mu­si­co­lo­gi­che. Nel­la ma­ni di Ce­ci­lia Bar­to­li il cd è di­ven­ta­to un og­get­to di cul­to, au­to­re­vo­le ma pop. Per la gio­ia del­le eti­chet­te e dei com­po­si­to­ri ne­glet­ti

Classic Voice - - COVER STORY - AL­BER­TO SPANO

The Vi­val­di Al­bum, The Sa­lie­ri Al­bum, Mis­sion, Ma­ria, Sa­cri­fi­cium… non c’è al­cun dub­bio che Ce­ci­lia Bar­to­li sia la re­gi­na as­so­lu­ta del co­sid­det­to con­cept al­bum. An­zi, for­se, si può qua­si di­re che la Bar­to­li ab­bia in­ven­ta­to un ge­ne­re nell’am­bi­to del­la mu­si­ca clas­si­ca, mu­tuan­do­lo dal mon­do del pop e del rock, do­ve di con­cept al­bum, cioè di di­schi il cui con­te­nu­to gra­vi­ta at­tor­no a un te­ma ben de­fi­ni­to, si può par­la­re fin dal do­po­guer­ra, ma è col rock pro­gres­si­ve che il fe­no­me­no di­la­ga ne­gli an­ni ‘70, di­ven­tan­do uno sta­tus, le­ga­to a te­mi po­li­ti­ci o so­cia­li. Nel mon­do clas­si­co le com­pi­la­tion son sem­pre esi­sti­te e sem­pre esi­ste­ran­no per­ché ven­do­no, sca­te­na­no la fan­ta­sia dei gra­fi­ci e ga­ran­ti­sco­no la cir­co­la­zio­ne di re­gi­stra­zio­ni fuo­ri ca­ta­lo­go.

Fi­no a una ven­ti­na d’an­ni fa era tut­ta­via mol­to ra­ro in­cor­re­re in ar­ti­sti clas­si­ci che cre­des­se­ro in que­sto pro­dot­to. Ce­ci­lia Bar­to­li è sta­ta la pri­ma a in­ve­stir­ci di suo, crean­do un ge­ne­re og­gi imi­ta­tis­si­mo. Tut­to ini­zia col suc­ces­so dei suoi pri­mi di­schi mo­no­gra­fi­ci (Ros­si­ni del 1989 e Mo­zart del 1991) e di un pri­mo al­bum di arie an­ti­che (“Se tu m’ami”). Una se­rie di ef­fi­ca­ci in­ter­vi­ste ra­dio­fo­ni­che fan­no ca­pi­re che qual­co­sa co­min­cia a bol­li­re in pen­to­la. Nel 1994 esce mo­zart por­trai­ts (tut­to mi­nu­sco­lo) con Ádám Fi­scher e la Wie­ner Kam­me­ror­che­ster: arie da Co­sì fan tut­te, Noz­ze di Fi­ga­ro, Don Gio­van­ni, la can­ta­ta pro­fa­na Da­vi­de Pe­ni­ten­te e un con­ta­gio­so Exul­ta­te, ju­bi­la­te in cui Bar­to­li fa esplo­de­re tut­ta la sua pro­rom­pen­te mu­si­ca­li­tà. Ar­ri­va il 1996 ed ec­co Chant d’Amour, raf­fi­na­te me­lo­die fran­ce­si di Bi­zet, De­li­bes, Viar­dot, Ber­lioz e Ra­vel. Sor­pre­sa: al pia­no­for­te c’è Myung-Whun Chung, il gran­de di­ret­to­re co­rea­no con un pas­sa­to di ec­cel­len­te pia­ni­sta. Il boo­klet è im­prov­vi­sa­men­te più ric­co (ben 56 pa­gi­ne) e nei cre­di­ti spun­ta il no­me del­la lan­gua­ge coa­ch Vio­let­te Ver­naud, la ma­dre­lin­gua fran­ce­se che so­vrin­ten­de al­la pro­nun­cia dell’ar­ti­sta. Non un det­ta­glio da po­co: co­min­cia quell’or­mai inar­re­sta­bi­le pro­ces­so di per­fe­zio­na­men­to sul­la pro­get­ta­zio­ne dei di­schi che por­te­rà a con­ce­pir­li co­me au­ten­ti­che ope­re d’ar­te, non co­me sem­pli­ci as­sem­blag­gi di bra­ni. Bar­to­li stu­dia i do­cu­men­ti, si po­ne do­man­de, si con­tor­na di mu­si­co­lo­gi, art di­rec­tor, fo­to­gra­fi e truc­ca­to­ri. Nel 1997 esce An Ita­lian Song­book, al pia­no­for­te Ja­mes Le­vi­ne. È il 1998 ed ec­co Ce­ci­lia Bar­to­li, Li­ve in Ita­ly, al­bum e Dvd che fo­to­gra­fa un con­cer­to al Tea­tro Olim­pi­co di Vicenza col pia­ni­sta fran­ce­se Jea­nY­ves Thi­bau­det e i So­na­to­ri de la Gio­io­sa Mar­ca. Boo­klet sem­pre più ric­co, po­ster in­ter­no nel più pu­ro sti­le pop, re­per­to­rio da Cac­ci­ni a Hän­del, da Mo­zart a Ros­si­ni (le tre ver­sio­ni del “Mi la­gne­rò ta­cen­do”) e tut­ti i san­ti bis col pub­bli­co in delirio, com­pre­si il Can­to ne­gro di Mon­tsal­va­ge e la Se­gui­dil­la dal­la Carmen di Bi­zet. Se­guo­no di­schi an­to­lo­gi­ci in com­pa­gnia di Bo­cel­li e Ter­fel, ma è il 1999 l’an­no del­la svol­ta: esce in tut­to il mon­do The Vi­val­di Al­bum, col Giar­di­no Ar­mo­ni­co e la cu­ra­te­la mu­si­co­lo­gi­ca di Clau­dio Ose­le. Una bom­ba. La Dec­ca or­ga­niz­za una mar­tel­lan­te cam­pa­gna pub­bli­ci­ta­ria, il boo­klet è or­mai un li­bro con car­ta pre­zio­sa, fo­to, ico­no­gra­fia e ri­cor­do com­mos­so del fra­tel­lo scom­par­so. In par­ti­co­la­ri co­me que­sti si an­ni­da uno dei se­gre­ti del suc­ces­so de­gli al­bum di Ce­ci­lia Bar­to­li, che na­sco­no co­me un ‘pro­get­to’ che coin­vol­ge l’in­ter­pre­te a tut­to ton­do, una spe­cie di viag­gio in­sie­me, un tutt’uno fra chi pro­du­ce e chi ascol­ta. L’at­tac­co di “Au­ra al sus­sur­rar” dall’ope­ra Do­ril­la in Tem­pe, che è poi

l’in­ci­pit del­le Quat­tro Sta­gio­ni, se­du­ce dol­ce­men­te an­che l’ascol­ta­to­re più sprov­ve­du­to. Poi par­te in re­sta l’aria “Do­po un’or­ri­da pro­cel­la” dal­la Gri­sel­da con le scop­piet­tan­ti trom­be na­tu­ra­li e con tut­ta l’artiglieria di vir­tuo­si­smi vi­val­dia­ni, sal­ti d’ot­ta­va e fio­ri­tu­re. Una scos­sa mu­si­ca­le ir­re­si­sti­bi­le. Poi arie ri­las­sa­te con tan­to di flau­ti a bec­co, tior­be e so­no­ri­tà ba­roc­che, ruo­li fie­ri e ap­pas­sio­na­ti, Foà, L’Or­lan­do fin­to paz­zo, La fida nin­fa, Giu­sti­no, Far­na­ce, Ba­ja­zet, Teuz­zo­ne, fi­no al­la stu­pe­fa­cen­te “Siam na­vi all’on­de al­gen­ti” dall’Olim­pia­de in cui Ce­ci­lia Bar­to­li ri­sul­ta real­men­te ini­mi­ta­bi­le. Esplo­de il ca­so: il di­sco ven­de co­me un al­bum pop, la Dec­ca gon­go­la, la fa­ma di Ce­ci­lia è pla­ne­ta­ria. Del 2001 Gluck Ita­lian Arias con arie dal­la Cle­men­za di Ti­to, Il Par­na­so con­fu­so, Ezio, La Se­mi­ra­mi­de ri­co­no­sciu­ta, La co­ro­na e An­ti­go­no, sta­vol­ta con l’Aka­de­mie für Al­te Mu­sik Ber­lin di­ret­ta da Ber­n­hard Forck. Le ven­di­te ten­go­no. Due an­ni di si­len­zio ed ec­co The Sa­lie­ri Al­bum, con l’Or­che­stra of the Age of En­lighten­ment di­ret­ta da Ádám Fi­scher: tre­di­ci arie ra­re da no­ve di­ver­se ope­re del com­po­si­to­re di Le­gna­go, com­pre­sa “La Ra La” dal­la Grot­ta di Tro­fo­nio e “Se lo do­ves­si ven­de­re” dall’ope­ra La fin­ta sce­ma. L’ap­pa­ra­to mu­si­co­lo­gi­co all’in­ter­no del boo­klet si fa sem­pre più raf­fi­na­to e ric­co, le al­tis­si­me ven­di­te re­sta­no in­va­ria­te. Qua­si un mi­ra­co­lo, che in­go­lo­si­sce l’ar­ti­sta e la ca­sa di­sco­gra­fi­ca. Ec­co il 2005: esce l’al­bum Ope­ra proibita con Les Mu­si­ciens du Lou­vre di­ret­ti da Marc Min­ko­w­ski. Die­tro il ti­to­lo am­mic­can­te si ce­la un la­vo­ro mu­si­co­lo­gi­co di ri­sco­per­ta di arie da can­ta­te sa­cre e pro­fa­ne di Hän­del, Ales­san­dro Scar­lat­ti e Cal­da­ra com­po­ste a Ro­ma fra il 1700 e il 1710, quan­do cioè l’ope­ra fu proibita per l’an­no san­to, per mo­ti­vi po­li­ti­ci e in rin­gra­zia­men­to per le scam­pa­te scia­gu­re dal ter­re­mo­to. Il

con­cept dell’al­bum si fa più obli­quo: Ce­ci­lia Bar­to­li com­pa­re in co­per­ti­na nei pan­ni di Ani­ta Ek­berg nel­la pas­seg­gia­ta nel­la Fon­ta­na di Tre­vi dal­la Dol­ce Vi­ta, all’in­ter­no è ve­sti­ta da re­li­gio­sa sexy. Due an­ni do­po (2007) il boo­klet del nuo­vo al­bum Ma­ria (Ma­ria Ma­li­bran) in­ci­so con l’Or­che­stra La Scin­til­la di­ret­ta da Ádám Fi­scher, è un vo­lu­met­to di ben 156 pa­gi­ne: fo­to, qua­dri, lo­can­di­ne, sag­gi (del mu­si­co­lo­go Mar­tin Hei­m­gart­ner) che fan­no la gio­ia dei col­le­zio­ni­sti, ma c’è an­che la mu­si­ca, cioè le arie più ce­le­bri del re­per­to­rio del­la Ma­li­bran (Pa­ci­ni, Ros­si­ni e Bel­li­ni). Tour in­ter­na­zio­na­le e pro­mo­zio­ne spin­ta: da­van­ti al­la Sca­la è par­cheg­gia­to un tir per­so­na­liz­za­to del­la dit­ta Man, un pic­co­lo mu­seo se­mo­ven­te con ci­me­li sul­la Ma­li­bran.

Il 2009 è l’an­no di Sa­cri­fi­cium, con spet­ta­co­la­re presentazione al­la Reg­gia di Ca­ser­ta, de­di­ca­to al­le arie ba­roc­che com­po­ste per i ca­stra­ti da Por­po­ra, Leo, Ara­ia, Vin­ci, Graun, Cal­da­ra, Bro­schi (Fa­ri­nel­li), Hän­del e Gia­co­mel­li. La track li­st è pie­na di aste­ri­schi che in­di­ca­no pri­me re­gi­stra­zio­ni mon­dia­li. È un con­cept di­sc al cu­bo: in co­per­ti­na fo­to­mon­tag­gio del­la Bar­to­li su sta­tua di cor­po ma­schi­le, den­tro al mo­nu­men­ta­le boo­klet de­ci­ne di im­ma­gi­ni sui can­tan­ti ca­stra­ti e la lo­ro tri­ste vi­cen­da (di­se­gni di for­bi­ci e bi­stu­ri per la ca­stra­zio­ne e un ve­ro e pro­prio di­zio­na­rio al­fa­be­ti­co de­di­ca­to ai ca­stra­ti più fa­mo­si).

Pas­sa­no tre an­ni ed ec­co la presentazione in pom­pa ma­gna da­van­ti a tut­te le tv del mon­do al Ca­stel­lo Schleis­sheim di Mo­na­co dell’al­bum Mis­sion, in­ci­so con i Ba­roc­chi­sti di­ret­ti da Die­go Fa­so­lis, con ope­re di un com­po­si­to­re qua­si sco­no­sciu­to e mi­ste­rio­so, l’aba­te Ago­sti­no Stef­fa­ni, ori­gi­na­rio di Ca­stel­fran­co Ve­ne­to. In co­per­ti­na, man­co a dir­lo, fo­to di Ce­ci­lia cal­va, sguar­do spi­ri­ta­to e cro­ci­fis­so in ma­no. En­ne­si­mo mi­ra­co­lo di­sco­gra­fi­co, di quel­li che rie­sco­no so­lo al­la Bar­to­li: por­ta­re in clas­si­fi­ca e vin­ce­re un Gram­my (il quin­to) con un al­bum di mu­si­che di nic­chia di un com­po­si­to­re sco­no­sciu­to con un boo­klet che sta­vol­ta rag­giun­ge le 172 pa­gi­ne. La mac­chi­na pro­mo­zio­na­le è co­me al so­li­to in­fal­li­bi­le: una tour­née di ben tre­di­ci da­te in tut­ta Eu­ro­pa. Del 2014 l’al­bum

St. Pe­ter­sburg, de­di­ca­to al­le arie ra­ris­si­me di com­po­si­to­ri ita­lia­ni e rus­si al­la cor­te del­lo Zar: Ara­ia, Rau­pa­ch, Dall’Oglio, Man­fre­di­ni e Ci­ma­ro­sa, con lan­cio in­ter­na­zio­na­le sen­za ba­da­re a spe­se al­la Reg­gia di Ver­sail­les, Ce­ci­lia in co­per­ti­na con col­bac­co bian­co. Ul­ti­mo con­cept di­sc in or­di­ne tem­po­ra­le (2017)

Ce­ci­lia & Sol, Dol­ce Duel­lo con la vio­lon­cel­li­sta ar­gen­ti­na Sol Ga­bet­ta, pa­gi­ne ra­re per vo­ce e vio­lon­cel­lo di Cal­da­ra, Al­bi­no­ni, Do­me­ni­co Ga­briel­li, Vi­val­di, Hän­del e Por­po­ra e sim­pa­ti­cis­si­ma co­ver che ri­trae le ar­ti­ste in po­sa da di­ve an­ni ’50. Con tan­to di om­brel­li­no pa­ra­so­le.

Le “me­ta­mor­fo­si” di Ce­ci­lia Bar­to­li, da si­ni­stra in al­to in sen­so ora­rio: “za­ri­na” per l’al­bum “San Pie­tro­bur­go”; An­na Ma­gna­ni per “Nor­ma”; sta­tua evi­ra­ta per “Sa­cri­fi­cium”; al­to prelato per “Mis­sion”; co­me Ani­ta Ek­berg nel­la “Dol­ce vi­ta” per “Ope­ra proibita”

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