BRE­GENZ

Classic Voice - - DAL VIVO - GIAN­LUI­GI MATTIETTI

LAR­CHER IL FU­CI­LE DA CAC­CIA IN­TER­PRE­TI O. Ver­meu­len, A. Schuen, S. Ari­sti­dou, G. Pe­ri

DI­RET­TO­RE Mi­chael Bo­der

RE­GIA Karl Mar­ko­vics

TEA­TRO Werk­statt­büh­ne ★★★★

“Il com­po­si­to­re ti­ro­le­se ha col­to be­ne l’at­mo­sfe­ra so­spe­sa tra il det­to e il non det­to, con una mu­si­ca eclet­ti­ca, fat­ta di on­da­te tu­mul­tuo­se che sot­to­li­nea­va­no be­ne il do­lo­re, l’an­go­scia, la rab­bia trat­te­nu­ta dei per­so­nag­gi”

Pri­mo ci­men­to ope­ri­sti­co di Tho­mas Lar­cher, Il fu­ci­le da cac­cia, mes­so in sce­na a Bre­genz, trat­to dall’omo­ni­mo ro­man­zo di Ya­su­shi Inoue, del 1949, una sto­ria mol­to ori­gi­na­le, ba­sa­ta su una poesia e quat­tro let­te­re. Uno scrit­to­re pub­bli­ca una poesia nel­la qua­le de­scri­ve un cac­cia­to­re vi­sto ca­sual­men­te du­ran­te una bat­tu­ta di cac­cia. Me­si do­po ri­ce­ve una lettera di un ta­le Mi­su­gi Jo­su­ke, che si ri­co­no­sce in quel cac­cia­to­re, e poi al­tre tre let­te­re, di tre don­ne, che gli per­met­to­no di ri­co­strui­re una vi­cen­da di se­gre­ti amo­ro­si che le­ga i quat­tro per­so­nag­gi: Mi­su­gi ha una re­la­zio­ne con Sai­ko, la mi­glio­re ami­ca di sua mo­glie Mi­do­ri. La mo­glie sa tut­to dall’ini­zio (ma lo ri­ve­la all’ami­ca so­lo mol­ti an­ni do­po), Sai­ko af­fi­da il se­gre­to al suo dia­rio (e poi si sui­ci­da), sua fi­glia Sho­ko leg­ge quel dia­rio do­po la mor­te del­la ma­dre. Da que­sto ro­man­zo Frie­de­ri­ke Gö­swei­ner ha ri­ca­va­to un li­bret­to, tra­sfor­man­do il ro­man­zo in un me­lo­dram­ma con un chia­ro svol­gi­men­to tem­po­ra­le, ma­te­ria­liz­zan­do i per­so­nag­gi, crean­do un pre­ci­so gio­co di cau­sa ef­fet­to, per­den­do pe­rò la di­men­sio­ne in­tro­spet­ti­va e mi­ste­rio­sa del gio­co del­le let­te­re, e del gra­dua­le di­sve­la­men­to dei no­di dram­ma­ti­ci. Il com­po­si­to­re ti­ro­le­se ha col­to be­ne l’at­mo­sfe­ra so­spe­sa tra il det­to e il non det­to, con una mu­si­ca eclet­ti­ca, fat­ta di on­da­te tu­mul­tuo­se che sot­to­li­nea­va­no be­ne il do­lo­re, l’an­go­scia, la rab­bia trat­te­nu­ta dei per­so­nag­gi. Ma in­ne­sta­va an­che im­prov­vi­se bol­le so­no­re che ri­man­da­va­no a po­li­fo­nie an­ti­che, squar­ci at­mo­sfe­ri­ci, mo­men­ti per­cus­si­vi do­mi­na­ti da suo­ni sec­chi e le­gno­si o da sem­pli­ci suo­ni di car­ta, un pic­co­lo co­ro in mez­zo all’or­che­stra (Scho­la Hei­del­berg) che ac­com­pa­gna­va il par­la­to dei can­ta­ti, con un ef­fet­to dav­ve­ro ori­gi­na­le. Un con­ti­nuo pas­sag­gio tra so­no­ri­tà con­tra­stan­ti, re­so con mol­ta flui­di­tà e gran­de pre­ci­sio­ne dall’En­sem­ble Mo­dern di­ret­to da Mi­chael Bo­der. Le bel­le vo­ci dei can­tan­ti si in­trec­cia­va­no an­che in al­cu­ni mo­men­ti ma­dri­ga­li­sti­ci: il ba­ri­to­no An­drè Schuen (Mi­su­gi) can­ta­va con lan­gui­da, sen­sua­le di­sin­vol­tu­ra, il mez­zo­so­pra­no Oli­via Ver­meu­len (Sai­ko) ren­de­va ma­gni­fi­ca­men­te la gam­ma dei suoi sen­ti­men­ti, tra pas­sio­ne e ri­mor­so, il so­pra­no Sa­rah Ari­sti­dou (Sho­ko) tra­sfor­ma­va la sua par­te acu­tis­si­ma e pie­na di co­lo­ra­tu­re, nell’espres­sio­ne ner­vo­sa, stiz­zi­ta, di un’ado­le­scen­te di­spe­ra­ta. Karl Mar­ko­vics, no­to at­to­re e re­gi­sta au­stria­co (fa­mo­so an­che nel­la se­rie te­le­vi­si­va Il com­mis­sa­rio Rex) fir­ma­va la sua pri­ma re­gia ope­ri­sti­ca: una re­gia pu­li­ta, sen­za fron­zo­li, che sfrut­ta­va mol­to be­ne le sce­ne di Ka­tha­ri­na Wöp­per­mann, che sem­bra­va­no fat­te di car­ta e di lu­ce, co­strui­te co­me de­gli ori­ga­mi: una gran­de cor­ni­ce bianca che re­strin­ge­va la pro­spet­ti­va, con una sca­la da­van­ti e una pas­se­rel­la bianca die­tro, che pa­re­va una nu­vo­la di car­ta­pe­sta. Sul­lo sfon­do uno scher­mo che mo­stra­va im­ma­gi­ni di na­tu­ra e le on­de del ma­re. In sce­na, po­chi og­get­ti dal­la for­te ca­ri­ca sim­bo­li­ca (co­me il len­zuo­lo nel qua­le si av­vol­ge­va­no i due aman­ti che al­la fi­ne di­ven­ta­va il su­da­rio di Sai­ko) e una piog­gia di fo­glie sec­che che chiu­de­va l’ope­ra co­me un me­sto si­pa­rio.

“La Ce­ne­ren­to­la” di Ros­si­ni al Tea­tro del­le Mu­se di An­co­na

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