EISENSTADT

Classic Voice - - RECENSIONI DAL VIVO - CAR­LO VI­TA­LI

HAYDN AR­MI­DA IN­TER­PRE­TI F. Fer­nan­dez-Rue­da, A. M. La­bin, R. Ma­me­li, A. Zor­zi Giu­sti­nia­ni, C. Senn, F. Gui­ma­rães

DI­RET­TO­RE En­ri­co Ono­fri

RE­GIA Ales­sio Piz­ze­ch

SA­LA Haydn

★★★★★

“Ad Ales­sio Piz­ze­ch il me­ri­to di aver sfrut­ta­to l’oc­ca­sio­ne per un’au­ten­ti­ca re­gia fa­cen­do agi­re vi­va­ce­men­te i so­li­sti fra il pal­co or­che­stra­le, il cor­ri­do­io cen­tra­le e le sa­let­te la­te­ra­li. Tut­to il ca­st so­ste­ne­va egre­gia­men­te la dop­pia fa­ti­ca at­to­ria­le e vo­ca­le”

Chi di­ce Eisenstadt di­ce la Mec­ca del cul­to au­stria­co di Haydn. Due ca­se da lui abi­ta­te (una tra­sfor­ma­ta in mu­seo), la Cal­va­rien­kir­che do­ve fi­nal­men­te ri­po­sa in pa­ce do­po il ri­con­giun­gi­men­to del tron­co con il cra­nio ra­pi­to a fi­ni di ma­ca­bro col­le­zio­ni­smo, e so­prat­tut­to il suo prin­ci­pa­le po­sto di la­vo­ro per trent’an­ni: il sa­lo­ne del­le fe­ste nel ca­stel­lo Este­rhá­zy, ri­bat­tez­za­to in suo ono­re Hayd­nSaal e ca­pa­ce di ospi­ta­re an­cor og­gi fi­no a 600 spet­ta­to­ri in una cor­ni­ce acu­sti­ca di su­per­ba qua­li­tà. Sot­to la sua vol­ta af­fre­sca­ta il Mae­stro pro­va­va e di­ri­ge­va la sua tor­ren­zia­le pro­du­zio­ne; ad ec­ce­zio­ne del­le ope­re, che in­ve­ce an­da­ro­no in sce­na nei due tea­tri­ni co­strui­ti en­tro la vi­ci­na Ver­sail­les un­ghe­re­se di Este­rhá­za, og­gi Fer­töd. I ca­si del­la Sto­ria han­no se­pa­ra­to con un con­fi­ne di Sta­to i due po­li dell’ere­di­tà Este­rhá­zy, le ri­spet­ti­ve fon­da­zio­ni che li ge­sti­sco­no (la ca­pi­ta­li­sta e la ex­so­cia­li­sta) non si ve­do­no trop­po di buon oc­chio, e ciò spie­ga la scel­ta ob­bli­ga­ta di ri­pro­por­re qui la pri­ma e ul­ti­ma ope­ra se­ria di Haydn, da­ta­ta 1784, in for­ma se­mi­sce­ni­ca.

Ad Ales­sio Piz­ze­ch il me­ri­to di aver sfrut­ta­to l’oc­ca­sio­ne per un’au­ten­ti­ca re­gia fa­cen­do agi­re vi­va­ce­men­te i so­li­sti fra il pal­co or­che­stra­le, il cor­ri­do­io cen­tra­le e le sa­let­te la­te­ra­li. Non man­ca­va­no né i co­stu­mi, par­te ara­beg­gian­ti e par­te mo­der­no-ca­sual, né una so­bria at­trez­ze­ria; la sce­no­gra­fia, de­nu­da­ta di pa­laz­zi, mon­ta­gne, fo­re­ste e car­ri in­fer­na­li, si li­mi­ta­va a due tor­ret­te flo­rea­li al­lu­si­ve al giar­di­no di Ar­mi­da. Scon­tan­do qual­che per­do­na­bi­le in­cer­tez­za nel Ri­nal­do di Fran­ci­sco Fer­nan­dez-Rue­da, so­sti­tu­to la­st-mi­nu­te di Ju­lian Pré­gar­dien, tut­to il ca­st so­ste­ne­va egre­gia­men­te la dop­pia fa­ti­ca at­to­ria­le e vo­ca­le per tre ore ab­bon­dan­ti con uni­co in­ter­val­lo. In evi­den­za qua­si equi­va­len­te le due si­gno­re: Ana Ma­ria La­bin (Ar­mi­da) e Ro­ber­ta Ma­me­li (Zel­mi­ra); ma la pri­ma più soa­ve prin­ci­pes­sa ga­lan­te che non ma­ga, vi­sto che ri­cor­re­va al­le apo­stro­fi pa­te­ti­che e, co­me una Mi­ran­do­li­na qual­sia­si, al­lo sve­ni­men­to ar­ma nu­clea­re del­le don­ne. Men­tre la Ma­me­li, con tre arie di ca­rat­te­re vee­men­te (non po­che per una teo­ri­ca se­con­da don­na), sem­bra­va pren­de­re su di sé buo­na par­te dei trat­ti de­mo­nia­ci che l’il­lu­mi­ni­sti­co li­bret­to le­si­na al­la sua pa­dro­na. En­tram­be poi tec­ni­ca­men­te as­sai fer­ra­te quan­to ad emis­sio­ne, co­lo­ra­tu­ra e pro­ie­zio­ne lun­go un’am­pia tes­si­tu­ra che non fa scon­ti né al so­pra­no li­ri­co-leg­ge­ro né al qua­si mez­zo. Fra gli uo­mi­ni: il bas­so Ch­ri­stian Senn (Idre­no) sa­pe­va ve­na­re di op­por­tu­ni sot­tin­te­si iro­ni­ci il ruo­lo d’in­fi­do ti­ran­no isla­mi­co e pa­dre non pro­prio no­bi­le; al te­no­re Ani­cio Zor­zi Giu­sti­nia­ni (Ubal­do) la par­te mi­glio­re fra gli eroi cro­cia­ti per no­bil­tà d’ac­cen­to, bel co­lo­re e pro­prie­tà sti­li­sti­ca. Fer­nan­do Gui­ma­rães (Clo­tar­do) ave­va po­co da can­ta­re ma lo fa­ce­va con lo­de.

Co­sa at­ten­der­si dal gran sin­fo­ni­sta Haydn se non un’ou­ver­tu­re di for­te im­pat­to drammatico, frequenti in­ter­lu­di or­che­stra­li e un am­pio ri­cor­so al re­ci­ta­ti­vo ac­com­pa­gna­to? La Haydn Phi­lhar­mo­nie, or­che­stra se­mi­re­si­den­te per­ché na­ta qui ma or­mai im­pe­gna­ta in lun­ghe tour­nées mon­dia­li, spriz­za­va fa­vil­le sot­to la bac­chet­ta elet­triz­zan­te di En­ri­co Ono­fri. Con­fes­sia­mo che ci sa­reb­be pia­ciu­to ascol­tar­lo nel­la dop­pia ve­ste di di­ret­to­re e Kon­zert­mei­ster, ma in una par­ti­tu­ra di ta­le im­pe­gno era for­se trop­po chie­de­re.

“Lon­ta­no da qui” di Pe­roc­co al­lo Spe­ri­men­ta­le di Spo­le­to

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