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INTERPRETI J. Kaufmann, C. Alvarez, F. Lombardi, L. Avetisyan, R. Fassi, C. Bosi, V. Verrez DIRETTORE Antonio Pappano ORCHESTRA Accademia di Santa Cecilia 2 CD Sony 886448058847 ★★★
Autentica mosca bianca, ormai, una registrazione di studio. Questa si affianca dunque al dvd dello spettacolo londinese del 2017, identici essendone protagonista e direttore. Pappano avrebbe qui il notevole valore aggiunto di un’orchestra superiore non di poco e d’un coro che lo è invece di molto: e ciononostante, il risultato a me pare interlocutorio, nettamente inferiore. La cura del particolare s’è fatta minuziosa, a tratti così certosina da cadere nel cincischio: talune sottolineature sono d’effetto così ricercato da dare francamente fastidio (nel quartetto del second’atto, ad esempio, tutti i passaggi a note puntate sono così insistiti da non comunicare un eventuale sbigottimento ansioso, ma solo asma incipiente), al pari di estremismi agogici che rilasciano non poco la tensione narrativa.
Episodi splendidi non mancano (uno per tutti il grande concertato), ma danno l’idea di essere messi in fila uno accanto all’altro, anziché succedersi uno dall’altro così da tendere un serrato, unitario arco narrativo.
Nemmeno Kaufmann è pari al se stesso londinese e ancora meno a quello monacense, dove la direzione di Petrenko si attestava su di un livello storico.
Sempre formidabili il carisma interpretativo, la scolpitura di dizione, nonché certe sfumature che sfruttano con efficacia la sua particolarissima tecnica d’assottigliare l’emissione in una sorta di simil-falsetto del tutto personale nel mantenervi la tinta brunita di base, alternandolo a note piene dove la brunitura diviene quasi bronzea ma sempre morbida e dolce, il continuum che così si crea assicurando una omogeneità timbrica che scansa il rischio delle molte voci in una voce sola. Ma con emissione siffatta, il crinale tra efficacia teatrale e manierismo è molto sottile: a Londra e ancor più a Monaco era sempre
presente quella, qui spesso fa capolino questo. Stupendo il duetto nonostante una partner nettamente inferiore; stupendissimo “Dio mi potevi scagliar” (cos’è la continuità di legato che regge “e rassegnato al volere del cielo”!); portentoso il finale. Altrove, il gioco si fa troppo scoperto: sempre fascinoso, ad esempio, il tono estatico di “il fazzoletto ch’io le diedi”, ma l’agogica dilatatissima voluta da direttore e interprete la rendono parecchio innaturale svuotandolo di significato espressivo; “Ora e per sempre addio” dà l’idea d’essere stato assemblato a pezzi; il finale secondo, anch’esso tenuto a un tempo dilatatissimo, manca singolarmente di energia propulsiva. Un notevole Otello, in definitiva: ma non l’Otello che ci si poteva aspettare dalla calma e dalla concentrazione possibili in studio. Carlos Alvarez è uno Jago sensazionale per qualità timbrica e ancor più per sottigliezza di fraseggio. Un “Credo” così non lo si è sentito da tempo immemorabile; Brindisi in cui eleganza e protervia sono mirabilmente fusi (e i Fa acuti schioccano facilissimi e morbidissimi); nel second’atto, “Era la notte” è un caleidoscopio di intensità nell’ambito d’un legato ovunque fenomenale, ma il fraseggio costruisce – più di quanto riesca a Kaufmann – una progressione drammatica di teatralissima evidenza; e mai sentito un simile dominio di dizione nella scena con Cassio al terz’atto. Problematica invece, e parecchio, la Desdemona di Federica Lombardi. Ha voce bella e sa cantare, ma la scrittura molto insidiosa di questa parte spesso sottovalutata la mette in troppi punti alle corde estorcendole note sforzate e una linea sovente dura, affetta da vibratino fastidioso ma soprattutto inerte e monotona sul fronte del fraseggio, che d’altronde è il suo punto dolente anche quando canta Mozart. Sfocato il duetto del prim’atto; parecchio gridato quello - sempre Scilla e Cariddi d’ogni Desdemona - del terzo; un gran brutto quartetto; e un quart’atto compitato con diligenza ma poco più, ovvero troppo poco per un’aria che senza un’interprete adeguata pare una gnegnera anziché il capolavoro che invece è. Tra i ruoli di fianco, il Cassio di Liparit Avetisyan è palliduccio al pari dell’Emilia di Virginie Verrez, laddove il Ludovico di Riccardo Fassi e il Rodrigo di Carlo Bosi sono magnifici.