Corriere del Mezzogiorno (Campania)
Alberto Mario Moriconi e la poesia che spiazza La pandemia ha bloccato la festa per il centenario della sua nascita
Non poteva sfuggire al suo acuto sguardo l’aspetto bifronte di Napoli che raccontò senza stupore e con un sentimento spesso dolente nelle sue poesie. Giuseppe Marotta, in occasione della pubblicazione de Le terre mobili, lo salutò come il nuovo cantore della nostra città. Ma Alberto Mario Moriconi è una delle voci più rappresentative, per la sua originalità, del panorama poetico del secolo. Lo annovera come «uno dei maggiori poeti italiani contemporanei» Paolo Ruffili sul Resto del Carlino del 2 ottobre del 1982 e con lo stesso entusiasmo si sono espressi su di lui studiosi di calibro da Barberi Squarotti a Tullio Mauro.
Si preparava la festa, la celebrazione della sua poesia, in questo 2020 in cui cade il centenario della sua nascita (26 gennaio 1920) e il decennale della sua scomparsa (21 marzo 2010).
Il virus ci ha fermati prima che fosse possibile organizzare per lui un assembramento festoso e solenne. Il virus ci ha fermati ma non ci impedirà di ricordarlo come piaceva a lui: con la parola scritta che parte da un’occasione. «Il Nostro utilizza l’immagine come pulsione a rimuovere o a ricreare le cose, i fatti del mondo, la natura stessa» scrive di lui Giuseppina Scognamiglio, nel saggio L’Universo poetico di Moriconi, strumento agilissimo e indispensabile per una comprensione piena di una poesia non sempre facile, nonostante l’apparente immediatezza che trova negli spunti realistici e narrativi la sua maggiore forza attrattiva.
Quella di Moriconi è una linea poetica originale, variegata nei timbri e nello stile, che richiede un esercizio esegetico profondo. «Spiazzante» secondo Raffaele La Capria che, a proposito della raccolta Il dente di Wels, scrive: «Ho letto, ho riletto e ho deciso che sì, è la natura stessa della poesia di Moriconi a spiazzarmi». Più tardi ci spiega perché: «La poesia di Moriconi è irridente, è stridente, è fatta anche di cacofonie, di suoni poco appaganti, e si spezza magari sul più bello perché interviene un inciso o un incidente, a volte puramente semantico, che interferisce e dirotta».
Divertimento, polemica, beffa, sarcasmo, smascheramento, intento morale. Ritorniamo all’impressione annotata da Raffaele La Capria di fronte a una poesia scomoda e divertente, nutrita di invenzioni geniali. Si aggiunga la teatralità di componimenti animati da movimenti drammatici interni in cui il poeta è spesso contemporaneamente personaggio e commentatore.
A Napoli Alberto Mario Moriconi, nato a Terni, nella verde Umbria che continuerà a risuonare nei suoi versi per sempre, si trasferisce da bambino dopo la morte del padre. Non è amore a prima vista: Madre , tu hai sbagliato/ tu m’hai buttato fra i cementi lisci/ ch’ero ancor gleba erbosa, senza/ consentimento, / ch’ero ancor vento,/ e per questi rigagnolineve, ero d’Appenino - /ero aroma di pino, fra i miasmi/ d’un addome di vicoli.// E non è a campo la sepoltura/nemmeno. L’inquietudine dello sradicamento significata dall’opposizione tra il paesaggio mistico dell’Umbria e il cemento della città, i suoi miasmi fetidi, il ventre gonfio di vicoli, si lega inevitabilmente al pensiero della morte e al tema della sepoltura.
Ma Napoli riuscirà a vincere l’iniziale diffidenza del poeta, il suo sentirsi deportato, come leggiamo nell’intervista a Marisa Papa Ruggiero, in cui Moriconi racconta la nostalgia ma anche la necessità di adattarsi a vivere nella sua «coattiva madre d’adozione» fino a «una sua lenta scoperta, uno studio diffidente, cauto, ma perciò più proficuo dei suoi molti sembianti, di ciò che essa mostrava e celava, porgeva e negava, dei suoi difetti ma anche di sue virtù».
A Napoli Moriconi compì gli studi in legge, esercitò la professione di penalista, insegnò letteratura drammatica presso l’Accademia delle Belle Arti, intervenendo nel dibattito culturale con i suoi articoli per numerosi quotidiani. Un materiale immenso da cui sono nate altrettanto numerose opere critiche che hanno tentato l’esplorazione della sua arte, la comprensione della sua visione.
Di Napoli, da arguto spettatore, da forestiero in parte, e forse per questo con uno sguardo privilegiato, Moriconi riesce a scrivere pagine nuove rovesciandone stereotipi e cliché.
Sono gli anni in cui La Capria polemizza con una certa napoletanità incline a un consumato racconto di Posillipo e, contemporaneamente, Marotta, nell’Oro di Napoli, narra delle sue acque improvvisamente impazzite, dove un vecchio bagnino va a morire in un disperato tentativo di salvare alcuni bagnanti. Un gesto poco premeditato e non discosto dal suicidio intentato dal giovane protagonista di Ferito a Morte in quello stesso mare.
Per una strana ma non casuale consonanza Moriconi infrange il mito di Posillipo «pausa dal dolore», narrando anche lui, in versi ispirati a un fatto di cronaca, un «suicidio».
Il componimento Da una rotta balaustra fu pubblicato con questa epigrafe molto significativa: «Posillipo ha visto buttarsi giù dai suoi fianchi molti: e una giovane gentile donna coi due figlioletti». Con disincanto Moriconi trasforma il locus amoenus in un luogo di pericolo e di morte.
E dentro un altro mito identitario della città si lasciò trascinare impegnandosi per una resa realistica in una convincente versificazione in dialetto. «Tengo na Cosarella –io songo pazzo-/ ca se spoglia pe me», fa dire a Vincenzo Gemito, immortalandone con grande espressionismo la sua storia d’amore.