«Mi­sfi­ts» a Vi­cen­za i di­sa­dat­ta­ti di Mar­kus Schi­n­wald

I qua­dri di Schi­n­wald: pro­ta­go­ni­ste le ne­vro­si del­la bor­ghe­sia

Corriere del Veneto (Padova e Rovigo) - - DA PRIMA PAGINA - Co­do­gno

Di­sa­dat­ta­ti: il ter­mi­ne in­di­ca – sia in psi­co­lo­gia che in pe­da­go­gia – quel­le per­so­ne che non han­no com­piu­to il nor­ma­le pro­ces­so di adat­ta­men­to all’am­bien­te so­cio­cul­tu­ra­le cir­co­stan­te e, di con­se­guen­za, si tro­va­no coin­vol­te in un con­flit­to più o me­no co­scien­te e vio­len­to. Ti­to­la ap­pun­to «Mi­sfi­ts» (in in­gle­se «di­sa­dat­ta­ti») la mo­stra dell’ar­ti­sta au­stria­co Mar­kus Schi­n­wald (Sa­li­sbur­go, 1973) a cu­ra di Da­vi­de Ferri che da og­gi al 27 feb­bra­io 2021 sa­rà ospi­ta­ta dal­la Fon­da­zio­ne Cop­po­la di Vi­cen­za, pre­sie­du­ta dall’im­pren­di­to­re e col­le­zio­ni­sta An­to­nio Cop­po­la e al­log­gia­ta nel re­cen­te­men­te ri­vi­ta­liz­za­to Tor­rio­ne di Por­ta Ca­stel­lo in Cor­so Pal­la­dio a Vi­cen­za. Più che di­sa­dat­ta­ti, i pro­ta­go­ni­sti di que­sta mo­stra – de­cli­na­ta in in­stal­la­zio­ni, pit­tu­ra vi­deo e in­ci­sio­ni – sem­bra­no piut­to­sto adat­ta­ti. Sog­gio­ga­ti, as­sog­get­ta­ti al­la lo­gi­ca di coer­ci­zio­ne che su­bi­sco­no, e che l’ar­ti­sta espri­me an­che con un trat­to este­tiz­zan­te. Una vio­len­za che un co­té, bor­ghe­se e sa­lot­tie­ro, im­pri­me sui lo­ro cor­pi. La mo­stra ini­zia con un’in­stal­la­zio­ne di ma­rio­net­te gran­di co­me dei bam­bi­ni ma ve­sti­ti co­me de­gli adul­ti. So­no ret­ti da fi­li e gra­zie a in­gra­nag­gi mec­ca­ni­ci muo­vo­no rit­mi­ca­men­te il pie­de. La pun­ta che bat­te sul pa­vi­men­to scan­di­sce un tem­po ne­vro­ti­co, mar­tel­lan­te e ri­pe­ti­ti­vo, che ben in­tro­du­ce al cli­ma sem­pre più clau­stro­fo­bi­co del­la mo­stra ar­ti­co­la­ta su più pia­ni, fi­no al­la ci­ma del tor­rio­ne.

I due pia­ni suc­ces­si­vi so­no de­di­ca­ti al­la pit­tu­ra. Schi­n­wald pro­po­ne un’im­pi­la­ta di ri­trat­ti che cor­to­cir­cui­ta­no la clas­si­ci­tà dell’ese­cu­zio­ne gra­zie all’in­ne­sto stra­nian­te e per­tur­ban­te di pro­te­si e ma­sche­re. Si trat­ta di stra­ni stru­men­ti di tor­tu­ra. L’ar­ti­sta rac­con­ta che uno di que­sti è sta­to real­men­te da lui rea­liz­za­to per un bal­le­ri­no, il cui vol­to in sce­na era se­ve­ro, af­fin­ché esi­bis­se sul pal­co­sce­ni­co un sor­ri­so co­stan­te. Lo stru­men­to che ag­gan­cia le estre­mi­tà del­la boc­ca e le tie­ne sol­le­va­te è sta­to poi ri­pro­dot­to pit­to­ri­ca­men­te sul vol­to di una don­na. Que­sti di­spo­si­ti­vi di­ven­ta­no qua­si de­co­ra­ti­vi all’in­ter­no dell’in­gra­nag­gio spa­zio-tem­po­ra­le mar­ca­ta­men­te au­ste­ro nel qua­le ci con­du­ce l’au­to­re. Ci si ri­tro­va all’in­ter­no di ric­che fa­mi­glie ari­sto­cra­ti­che e bor­ghe­si do­ve le pro­te­si co­strit­ti­ve, le mi­su­re di con­te­ni­men­to, ga­ran­ti­sco­no an­che ideo­lo­gi­ca­men­te che un cer­to sta­tus ven­ga sem­pre e per sem­pre ri­spet­ta­to.

Sa­len­do an­co­ra di un pia­no, con­vin­co­no mol­to i due vi­deo rea­liz­za­ti dall’ar­ti­sta. All’in­ter­no di un edi­fi­cio di­smes­so, sem­bra vi sia scop­pia­ta una bom­ba, i per­so­nag­gi, per­fet­ta­men­te ab­bi­glia­ti, com­pio­no azio­ni che ri­cor­de­reb­be­ro il tea­tro dell’as­sur­do se non fos­se per una ge­stua­li­tà che de­bor­da ac­ca­nen­do­si sul cor­po. Co­me se i mac­chi­na­ri che Schi­n­wald di­pin­ge nei vol­ti dei suoi qua­dri, qui fos­se­ro in­ve­ce in­ne­sca­ti sot­to­pel­le, co­me se il di­spo­si­ti­vo di ad­de­stra­men­to fos­se sta­to in­se­ri­to all’in­ter­no del cor­po. Vie­ne da chie­der­si se, per Schi­n­wald, il cor­po po­trà mai es­se­re li­be­ro. E l’ul­ti­mo pia­no del Tor­rio­ne ci dà la ri­spo­sta.

Qui l’ar­ti­sta pro­po­ne una se­rie di in­ci­sio­ni che han­no co­me og­get­to por­zio­ni di pae­sag­gio nel qua­le si er­ge un mo­nu­men­to con una sta­tua. Schi­n­wald to­glie la sta­tua e la­scia so­lo la ba­se del mo­nu­men­to: una la­pi­de a com­me­mo­ra­re il cor­po sto­ri­co che si è dis­sol­to. La mo­stra con­se­gna l’idea del­la dis­so­lu­zio­ne di que­sto «mon­do an­ti­co», con le sue eti­chet­te stan­tie, le sue ne­vro­si, que­gli sfor­zi per ade­ri­re a uno sta­tus bor­ghe­se che, nel mon­do glo­ba­liz­za­to di og­gi, fa­ti­ca­no a man­te­ne­re il lo­ro pri­vi­le­gio. Al­lo stes­so tem­po co­strin­ge a ri­flet­te­re su quan­to an­co­ra sia­mo in­vi­schia­ti nel­la tea­tra­li­tà ipo­cri­ta del­la no­stra stes­sa rap­pre­sen­ta­zio­ne.

” Da og­gi al 27 feb­bra­io sa­rà ospi­ta­ta dal­la Fon­da­zio­ne Cop­po­la

Vol­ti Da si­ni­stra: Mar­kus Schi­n­wald «Eu­ge­nia» (2012). «Pe­te» (2018) e «Zoe» (2016), La mo­stra, a cu­ra di Da­vi­de Ferri, è al­le­sti­ta al­la Fon­da­zio­ne Cop­po­la di Vi­cen­za, pre­sie­du­ta dall’im­pren­di­to­re e col­le­zio­ni­sta An­to­nio Cop­po­la La se­de è nel Tor­rio­ne di Por­ta Ca­stel­lo in Cor­so Pal­la­dio a Vi­cen­za, re­cen­te­men­te re­stau­ra­to

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