Corriere del Veneto (Treviso e Belluno)
L’ultimo Miró Zen e silenzio a Villa Manin
«Lavoro come un giardiniere... le cose maturano lentamente: Il mio vocabolario di forme, non l’ho scoperto in un sol colpo. Si è formato quasi mio malgrado”. Mirò (Barcellona 1893, Palma di Maiorca 1983), mito indiscusso del ‘900, è il protagonista della mostra «Joan Miró a Villa Manin. Soli di notte», a Villa Manin di Passariano, Udine, curata da Elvira Cámara López e Marco Minuz, e promossa dall’Azienda Speciale Villa Manin e dalla Regione Friuli Venezia Giulia, insieme alla Fundació Pilar i Joan Miró di Palma di Maiorca.
La mostra, che sarà aperta al pubblico fino al 3 aprile 2016, guarda all’opera dell’artista da una particolare angolazione, prendendo in esame gli ultimi 30 anni di vita, quando appunto era apparso il suo nuovo «vocabolario di forme» ed egli stava radicalmente trasformando la sua arte. Una mostra intima, che fa entrare lo spettatore nel regno della sua solitudine attraverso gli oggetti personali, la selezione accurata di documenti e 50 scatti di grandi fotografi (Bresson, Mulas, Brassai, List, Man Ray) che lo hanno immortalato nel tempo: talora affascinato davanti a opere calligrafiche o contemplando un Karesansui, il tipico giardino di sabbia e roccia; giacché il Giappone fu per l’artista approdo di pensiero. Il percorso espositivo vanta oltre 250 opere accompagnate dalle musiche realizzate appositamente da Teho Teardo, già coinvolto da Villa Manin per la mostra su Man Ray. Il Novecento è la grande vocazione di Villa Manin che ora esplora l’ultima fase creativa e il mondo interiore di Miró. Perché l’arte di Miró cambia: si sintetizza, si cristallizza, si condensa. Come fosse un praticante Zen, a 63 anni l’artista inizia a meditare intorno al silenzio e al vuoto.
Il dipinto Oiseaux dans un Paysage realizzato nel 1974, immagine della mostra, è emblema di questa radicale trasformazione. Di fatto la mostra ci consegna il Miró che amiamo, dove troviamo il colore che cola sulla tela, macchie, spruzzi, sgocciolature casuali e i suoi irripetibili segni violenti e dinamici. Messo da parte il cavalletto Miró lavora prevalentemente a terra; può camminare o sdraiarsi liberamente sul quadro e lo studio (in mostra viene ricostruito sia lo studiolo privato detto «la stanza rossa» che l’intero Son Boter, lo studio realizzato nel 1959 in un edificio rurale accanto alla proprietà di Miró, col laboratorio di incisione e stampa) come lui stesso dichiara, diventa giardino interiore, luogo sacro. Palma non fu per l’artista una scelta causale: a Maiorca era nata sua madre, qui aveva conosciuto Pilar, che divenne poi sua moglie e vi si era rifugiato tra il 1940 e il 1942 durante l’invasione nazista della Francia, dove viveva. Il catalogo che accompagna la mostra è edito da Skira. Aperto da martedì a domenica 10-19, biglietti: intero 12,00 euro. Gratuito: bambini con età inferiore ai 6 anni, accompagnatori di disabili.