Corriere della Sera - Io Donna
gaspard ulliel
«Ho camminato chilometri nella giungla, ma volevo parlare dell’assurdità della guerra». Pur di raccontare le storie in cui crede, Gaspard Ulliel è disposto a sottoporsi a incredibili tour de force.
e nel film appena passato a Cannes, smessi i panni del rubacuori, interpreta un combattente dell’esercito coloniale francese in indocina
Gaspard ulliel non toglie mai gli occhiali scuri durante l’intervista. d’accordo che è controluce, ma siamo entrambi all’ombra e viene un dubbio: forse si è stancato che negli articoli su di lui vengano sempre citati i suoi occhi azzurri. Bastano le lenti nere e la barba lunga di un paio di giorni a dare al suo viso un aspetto più duro, meno Yves saint laurent (ha interpretato lo stilista nel film di Bertrand Bonello, dove bacia louis Garrel: «il bacio più bello della mia carriera»), meno scrittore di successo (in È solo la fine del mondo di Xavier dolan), meno rubacuori (nello spot per un profumo firmato da martin scorsese qualche anno fa), più da combattente: in Les confins du monde,
il film del regista francese Guillaume nicloux appena presentato alla Quinzaine des réalisateurs (sezione parallela del Festival di Cannes), ulliel è un soldato dell’esercito coloniale francese che sopravvive agli orrori della guerra in indocina negli anni Quaranta e vuole vendicarsi dell’assassinio del fratello. Les confins du monde è stato girato in Vietnam in condizioni piuttosto difficili, a giudicare dalle immagini, giusto?
le circostanze non erano tremende come quelle dei soldati, ovviamente, però sì, a volte bisognava camminare anche qua-
ranta minuti nella giungla con gli scarponi ai piedi per raggiungere il set. Mai fatte marce militari, tra l’altro, in Francia il servizio militare non è obbligatorio... E poi c’era un senso di spaesamento, una dimensione precaria data dall’essere catapultati in un ambiente sconosciuto, potente e ostile che ha cambiato il mio modo di affrontare un set. Per un attore può essere salutare trovarsi in una situazione così: ti spinge a un approccio molto diretto dal punto di vista creativo, primario, istitintivo. Ha imparato anche qualcosa di sé?
Grazie alla natura in cui ti trovi immerso c’è una tensione che non ti abbandona mai; sei sempre sul chi vive. Quindi ti sbarazzi di tutto quello che è superfluo e ti concentri sull’essenziale.
Perché ha accettato un ruolo e una storia così diversi da quelli girati finora?
Mi interessava parlare dell’assurdità del colonialismo e della guerra. Di questa guerra in particolare. Ho 33 anni e la mia generazione è poco informata: non se ne parla molto, sui libri di scuola. E poi ci sono zone d’ombra, racconti contraddittori. Probabilmente in quegli anni ai francesi veniva detto quanto fossero belli e affascinanti quei Paesi, ma niente sugli orrori commessi da ogni parte. I ragazzi si arruolavano, e magari non erano mai usciti prima dalla loro provincia (il film comincia mentre è in corso l’invasione dei Giapponesi in Vietnam durante il secondo conflitto mondiale e prosegue con la guerra di Indocina fra l’esercito coloniale francese e il movimento per l’indipendenza del Paese guidato da Ho Chi Minh, ndr). In Vietnam si percepiscono ancora le cicatrici di questa guerra, anche tra le giovani generazioni.
Difficile dimenticare in fretta la crudeltà di alcune scene. Lei ci riesce?
Ci sono film che restano con te per più tempo, e Les confins du monde è uno di questi. Per me era tutto nuovo, anche il modo di girare di Nicloux, quindi è stato più difficile perché in questi casi non puoi contare sui riflessi acquisiti. Ma ciò che fa la differenza nella carriera di un regista o di un attore, secondo me, è continuare a cercare; se smettiamo, è come decidere che è finita. Questa idea di rimettere sempre tutto in discussione, di
“Stare lontano da chi amo fa parte del mio lavoro. La mia compagna lo sa e lo accetta. Quando sei su un set così distante perdi il senso del tempo e dei legami”
“Ciò che fa la differenza per un attore è continuare a cercare; se smettiamo, è come decidere che è finita. L’idea di esplorare più lontano è una linea guida”
esplorare un po’ più lontano, di superare un po’ se stessi dovrebbe essere la “linea guida” del nostro mestiere e in generale dell’arte, che per me è scombinare la rappresentazione del mondo, trasgredire le regole, fare esplodere il nuovo.
Ha trascorso in Vietnam quasi tre mesi. Non sentiva la mancanza della sua compagna e di suo figlio, che era nato da poco quando lei è partito?
Fa parte del mio lavoro, stare lontano. Gaëlle (Pietri, modella e attrice, ndr) lo sa e lo accetta, non è un problema per noi. Quando sei così distante da ciò che conosci, poi, paradossalmente è più facile. Un po’ perché tutta la troupe è nella tua situazione, e quindi si creano relazioni più forti e si lavora in modo più intenso per lo stesso obiettivo; un po’ perché perdi il senso del tempo, e anche dei legami. È stata dura all’inizio, ma poi mi sono lasciato andare a questa esperienza ed è stato più facile staccarsi, sopportare la sensazione di mancanza dei propri cari che inevitabilmente c’è, in alcuni momenti.
Nel film recita con un mito del cinema come Gérard Depardieu.
Speravo proprio di recitare con lui, prima o poi. È un attore che mi tocca nel profondo, incarna l’istante come pochi sanno fare.
Il Festival di Cannes che si è appena chiuso è stato segnato dai molti eventi legati all’empowerment femminile e al movimento #metoo. Che cosa ne pensa?
È stata la presa di coscienza necessaria di un problema reale. Riguardo al 50 per cento di professionalità femminili nel mondo del cinema entro il 2020 (Ulliel si riferisce al progetto del collettivo americano 5050x2020, ndr), mi chiedo come si possa realizzare a _ breve in modo concreto e realistico. Ma ben venga l’iniziativa.