Corriere della Sera - Io Donna
“Che gioia uscire dalla comfort zone”
Anna Caterina Antonacci
“Debuttare nel cinema era una pazzia, ma l’incoscienza è stata ripagata” dice la cantante lirica che, dopo la parentesi di “Il signore delle formiche”, apre la stagione dell’opera di Roma. E qui racconta il suo percorso, compreso il momento “Nella vecchia fattoria”...
«Più che una sfida, è stata una pazzia. Non avendo mai girato un film, non sapevo di essere così lontana dal sapere... Ma tanta incoscienza è stata ripagata. Mi sembra di aver reso bene il personaggio, per quanto fossi orribile da guardare: era come se avessi adattato il viso all’ottusità, alla chiusura mentale, alla quasi perversità». Eh sì, perché Anna Caterina Antonacci è quella che - in Il signore delle formiche - fa rinchiudere il figlio (l’attore Leonardo Maltese) in un istituto psichiatrico per la “cura” con gli elettroshock: preferisce crederlo “plagiato” da Aldo Braibanti (Luigi Lo Cascio) piuttosto che omosessuale. Debuttante sul grande schermo a 61 anni (no, tranquilli: lei non si offende se si svela l’età, la rivendica orgogliosamente con la sua chioma grigia: «Mi pento solo di non aver rinunciato prima alla tinta!»), come cantante lirica ha una lunga e ricca carriera internazionale: presto si aggiungeranno i Dialogues des Carmélites di Francis Poulenc, che il 27 novembre inaugurano la stagione del Teatro dell’opera di Roma (e saranno trasmessi in diretta
su Rai5 e Radio3). Sul podio Michele Mariotti, alla regia Emma Dante, per la storia - vera - delle 16 monache francesi che nel 1794, durante il Terrore, finirono sulla ghigliottina pur di non rinunciare ai voti.
Come mai Gianni Amelio l’ha voluta nei panni della madre?
Mi aveva visto in concerto a Roma in Il combattimento di Tancredi e Clorinda di Claudio Monteverdi e, fisicamente, gliel’avevo fatta venire in mente: la lotta fra i due amanti, in
effetti, è molto intensa (ride)!
E cosa ha spinto lei a uscire dalla comfort zone? SEGUITO
Sono appassionata di cinema sin da ragazzina: la tentazione di esserne parte per un attimo era irresistibile. Comunque sono sempre rimasta poco nelle comfort zone, pure nel repertorio: ho scelto i sentieri meno battuti. E recitare mi piace forse più che cantare (tutte le recensioni ai suoi spettacoli evidenziano le grandi capacità interpretative oltre al timbro vocale, ndr). Nei Dialogues incarnerà una figura centrale: Madame de Croissy, la priora. È quella che accoglie Blanche (il soprano Corinne Winters, ndr) nel convento e le ribadisce che noi siamo solo creta nelle mani di Dio, la scelta migliore è affidarci con fiducia. Salvo poi morire bestemmiando: perde le staffe in preda alla paura.
Nella lirica non capita spesso di lavorare con una regista. Cambia qualcosa?
In effetti, nel mio caso è successo soltanto con due. Cambia la sensibilità: le donne si concentrano su cose diverse dagli uomini. Emma Dante è un’indagatrice profonda degli universi femminili, della solidarietà, dell’intesa: siamo al terzo
progetto dopo La Voix humaine e Ifigenia in Tauride. E ho collaborato parecchio con Francesca Zambello: nell’allestimento di La ciociara (il romanzo di Moravia è stato messo in musica nel 2015 da Marco Tutino, ndr) era atterrita dalla scena dello stupro. Abbiamo dovuto incoraggiarla: dai, su, è fiction (sorride)!
Lei canta da soprano e mezzosoprano. Il ruolo della priora è da contralto...
Me ne sono immancabilmente infischiata delle definizioni, che in sé sono astratte: ci sono alcune voci che possono passare in mezzo e io ho forzato ora in questa direzione ora in quella in base ai ruoli che mi interessavano. Certo, non posso fare tutto di tutto: La traviata o Madame Butterfly non sono per me. Fra le eroine, ce n’è una in cui si è rispecchiata?
Non cerco personaggi che mi somiglino, preferisco “travestirmi”. Ho amato molto, per
citarne uno, l’elisabetta I vecchia e tormentata di Gloriana (composta da Benjamin Britten nel 1953 per l’incoronazione
di Elisabetta II, ndr). È bello poter interpretare ruoli da anziana quando gli anni aumentano, invece di continuare a impersonare la ragazza.
Da Elisabetta I a Cassandre di e alle altre, un minimo comune denominatore: si tratta di personalità altamente drammatiche. Una sua attitudine anche personale?
Les Troyens
Evidentemente dentro di me c’è una corda drammatica forte, per quanto io sia ridanciana. Rivedendomi - eccessivamente intensa, corrucciatissima - mi vien da dire: Ma smetti di fare quella faccia (ride)! Avrei fatto volentieri più opere comiche: La Grande-duchesse de Gérolstein di Jacques Offenbach, per esempio. Ma le occasioni che mi sono capitate a sorpresa superano di gran lunga quelle mancate: chi avrebbe mai immaginato di diventare la Sancta Susanna di Paul Hindemith? Fantastica, una monaca pazza completa.
Le era chiaro sin da piccola che la musica fosse la strada? No. Ero una bambina complessata e mia madre, che
era psichiatra (è morta quando ero ancora piccola) ha avuto l’intuizione - abitando a Bologna - di iscrivermi al Piccolo Coro dell’antoniano. Sono rimasta tre anni, ho partecipato a tre Zecchini d’oro, ma mai un assolo, neppure la capra di Nella vecchia fattoria (ride di gusto): vedevano che mi agitavo. Sono stata l’unica cantante d’opera della storia del coro: Mariele Ventre veniva spesso a sentirmi a teatro.
Come fa una bimba complessata a divenire star del palco? Stranissimo che sulla scena non mi vergognassi di niente. Erano trascorsi anni, ovvio, però resta inspiegabile...
Cosa c’è stato tra l’antoniano e la Scala, il Metropolitan di New York o il Covent Garden di Londra?
“Dentro me c’è una corda drammatica, per quanto io sia per natura ridanciana”
Andavo tantissimo all’opera da adolescente e ne rimanevo travolta, trasportata: è stato mio padre (il magistrato Mario Antonacci, presidente al processo per la strage di Bologna, ndr) a “contagiarmi” con la sua passione per la musica. Ho studiato piano e composizione al Conservatorio, però non avevo idee sul futuro.
E quando ha messo a fuoco?
Per guadagnare qualche soldo mentre studiavo, ho accettato qualche contratto come corista aggiunta: quando ho partecipato per la prima volta a uno spettacolo “dall’altra parte” (era l’aida), ho capito. Per 4-5 anni sono arrivati piccolissimi e poi piccoli ruoli, il che mi ha permesso di fare esperienze. Anche brutte esperienze (sorride): chi aveva ruoli minori veniva trattato abbastanza male, si era pre-politically correct. La svolta? La vittoria al Concorso Internazionale Maria Callas e, subito dopo, la parte di Elisabetta in Maria Stuarda: la regia era di Gabriele Lavia. Incontrarlo fu un fulmine, mi ha insegnato tantissimo: era ipnotico quando mostrava una scena.
Da lì non si è fermata: la vita le ha dato una serie di successi. Ma che cosa si è presa in cambio?
Si è presa tutto. La disciplina non mi è pesata affatto, ma i continui viaggi sì, il non essere mai in un posto per più di tre settimane. Quando mio figlio era piccolo cercavo di accettare scritture il più possibile vicino casa, ma avevo un sogno ricorrente: sotto il letto trovavo una scatola e dentro la scatola c’era il bambino. Gridavo: “Oddio ti ho lasciato qua, mi ero dimenticata!”. Non è mai successo, eh (ride)!
Oggi?
Èil De senectute. Non scherzo, lo dico con entusiasmo: da due-tre anni ho deciso di lavorare meno e di riprendermi in
mano il tempo. E sono felice.