Il pri­mo e l’ul­ti­mo Ba­con, 62 an­ni di pit­tu­ra

L’in­ter­vi­sta Ma­jid Bou­sta­ny è il mag­gior col­le­zio­ni­sta del mae­stro ora ce­le­bra­to a Mon­te­car­lo con una an­to­lo­gi­ca. Espo­sti an­che l’ac­qua­rel­lo del 1929 (l’ope­ra più an­ti­ca) e la te­la di­pin­ta al­la vi­gi­lia del­la mor­te

Corriere della Sera - La Lettura - - Sguardi Le Mostre - dal­la no­stra in­via­ta a Mon­te­car­lo EN­RI­CA RODDOLO

Non po­te­va che tro­var­si a Mon­te­car­lo, en­cla­ve di ric­chi e ric­chez­ze, l’ope­ra pri­ma di Fran­cis Ba­con, l’ar­ti­sta dei re­cord che nel 2013 con il trit­ti­co Th­ree Stu­dies of Lu­cian Freud all’asta da Ch­ri­stie’s ha su­pe­ra­to la boa dei 142 mi­lio­ni di dol­la­ri. «Sì, Wa­ter­co­lour (1929) è l’ul­ti­mo qua­dro di Ba­con che ho ag­giun­to al­la mia col­le­zio­ne», rac­con­ta al­la «Let­tu­ra» Ma­jid Bou­sta­ny, ra­di­ci li­ba­ne­si e vi­ta nel car­ré d’or del Prin­ci­pa­to, che si è in­na­mo­ra­to dell’ope­ra di Ba­con fi­no a ra­du­na­re quel­la che è for­se la più va­sta col­le­zio­ne pri­va­ta di og­get­ti le­ga­ti al la­vo­ro dell’«ir­re­go­la­re» dell’art-set na­to a Du­bli­no nel 1909 e scom­par­so a Ma­drid nel 1992. «Di cer­to, la col­le­zio­ne Bou­sta­ny è la più va­sta rac­col­ta di scat­ti fo­to­gra­fi­ci che ri­trag­go­no Ba­con», con­fer­ma Mar­tin Har­ri­son, au­to­re del ca­ta­lo­go ra­gio­na­to dell’ope­ra om­nia di Ba­con ap­pe­na da­to al­le stam­pe a Lon­dra. Ol­tre 600 fo­to, mol­te di Ce­cil Bea­ton, Hen­ri Car­tier-Bres­son, Car­los Frei­re o Rei­n­hard Has­sert. Ol­tre a me­mo­ra­bi­lia co­me le sue ta­vo­loz­ze o il set di pen­nel­li uti­liz­za­to per di­pin­ge­re uno dei ce­le­bri trit­ti­ci.

Wa­ter­co­lour, as­sie­me ad al­tre 65 te­le di Ba­con, «una gran­de pas­sio­ne dei col­le­zio­ni­sti ita­lia­ni, ora for­se un po’ spa­ven­ta­ti dal­le quo­ta­zio­ni stel­la­ri», no­ta Har­ri­son, è ades­so espo­sta fi­no al 4 set­tem­bre al Gri­mal­di Fo­rum di Mo­na­co per la mo­stra Fran­cis Ba­con, Mo­na­co et la cul­tu­re fra­nçai­se, cu­ra­ta da Har­ri­son e al­la qua­le han­no pre­sta­to ope­re an­che la Ta­te di Lon­dra e il Cen­tre Pom­pi­dou di Pa­ri­gi.

Nel­la Fon­da­zio­ne Bou­sta­ny, nel­le stan­ze di una vil­la fin de siè­cle af­fac­cia­ta su Bou­le­vard d’Ita­lie nel cuo­re del prin­ci­pa­to e ba­cia­ta dal so­le del­la Cô­te, tut­to è in­tri­so di co­lo­re gri­gio: era il to­no pre­do­mi­nan­te nel pe­rio­do mo­ne­ga­sco di Ba­con, tra il 1946 e i pri­mi Cin­quan­ta. La sua Fran­cis Ba­con MB Art Foun­da­tion è or­ga­niz­za­ta co­me una vil­la, Mon­sieur Bou­sta­ny, più che un mu­seo. Per­ché?

«Pro­prio per­ché vo­le­vo ri­crea­re, ne­gli spa­zi co­me nei co­lo­ri, il mon­do di Ba­con», spie­ga il col­le­zio­ni­sta che con il fra­tel­lo ge­sti­sce nel Prin­ci­pa­to il pa­tri­mo­nio im­mo­bi­lia­re e al­ber­ghie­ro (l’Ho­tel Me­tro­po­le) fon­da­to dal pa­dre. Quel pri­mo la­vo­ro di Ba­con, Wa­ter­co­lour, abi­tual­men­te si può am­mi­ra­re, in una sa­la del­la vil­la-mu­seo, ap­pe­so a una pa­re­te che si spec­chia in uno dei tap­pe­ti di­se­gna­ti dall’ar­ti­sta: pri­ma di im­por­si co­me pit­to­re Ba­con di­se­gnò in­fat­ti mo­bi­li di ispi­ra­zio­ne ra­zio­na­li­sta nel suo la­bo­ra­to­rio di Sou­th Ken­sing­ton a Lon­dra, al 17 di Queen­sber­ry Mews We­st.

È il lu­glio 1946 quan­do Ba­con, ap­pas­sio­na­to gio­ca­to­re — scri­ve a Da­vid Syl­ve­ster: «Il ca­si­nò era di­ven­ta­to per me una ve­ra os­ses­sio­ne» — la­scia Lon­dra per tra­sfe­rir­si nel Prin­ci­pa­to. È a Mo­na­co che ini­zia a di­pin­ge­re sul ro­ve­scio del­le te­le: ave­va per­so tut­to al gio­co e non gli re­sta­va al­tra so­lu­zio­ne che ri­vol­ta­re le te­le, per la­vo­ra­re. Nel­la vil­la-mu­seo de­di­ca­ta a Ba­con c’è pu­re il do­cu­men­to sot­to­scrit­to per chie­de­re la car­ta d’iden­ti­tà nel­la ter­ra dei Gri­mal­di. A Mo­na­co di­pin­ge il suo pri­mo «Pa­pa» ispi­ra­to al Ri­trat­to di Pa­pa In­no­cen­zo X di Ve­lá­z­quez (che non vi­de mai). A Mo­na­co ap­pro­da con i suoi amori. Ma an­che con l’ado­ra­ta nan­ny, Jes­sie Light­foot.

Mon­sieur Bou­sta­ny, qual è la sto­ria di «Wa­ter­co­lour»?

«L’ac­qua­rel­lo è la pri­ma ope­ra di Ba­con che sia so­prav­vis­su­ta, un di­pin­to per que­sto sto­ri­co. Pri­ma è ap­par­te­nu­to a Eric Al­den, il suo com­pa­gno e pri­mo pa­tron; poi all’ar­ti­sta au­stra­lia­no Roy de Mai­stre e al­la fi­ne è fi­ni­to nel­la T.S. Eliot Col­lec­tion. I pri­mi ac­qua­rel­li so­prav­vis­su­ti del­la pro­du­zio­ne di Ba­con so­no in­fluen­za­ti da ar­ti­sti co­me Fer­nand Lé­ger e Gior­gio de Chi­ri­co».

Qual è sta­to in­ve­ce il «suo» pri­mo Ba­con? Co­me è ini­zia­ta la col­le­zio­ne?

«Il pri­mo Ba­con che ho ac­qui­sta­to è sta­to Stu­dy for a Por­trait (1979), con un pic­co­lo ri­trat­to di John Ed­wards, che è sta­to il com­pa­gno di vi­ta e ami­co di Ba­con sin dal­la me­tà de­gli an­ni ’70 e fi­no al­la mor­te dell’ar­ti­sta. Ba­con ha do­na­to tut­ti i suoi be­ni a John, in­clu­so il suo Ree­ce Mews stu­dio. E que­sto olio è un clas­si­co esem­pio dei suoi pic­co­li ri­trat­ti di te­ste».

Per­ché pro­prio Ba­con? D’ac­cor­do, è l’uni­co ar­ti­sta con­tem­po­ra­neo che, do­po Pi­cas­so, ha avu­to l’ono­re di una re­tro­spet­ti­va al Grand Pa­lais di Pa­ri­gi nel 1971, quan­do an­co­ra era in vi­ta...

«Il mio pri­mo in­con­tro con la sua ope­ra ri­sa­le agli an­ni di for­ma­zio­ne che ho tra­scor­so a Lon­dra, all’ini­zio dei No­van­ta. Men­tre con­ti­nua­vo i miei stu­di di eco­no­mia e re­la­zio­ni in­ter­na­zio­na­li, mi iscris­si a un bre­ve cor­so di sto­ria dell’ar­te. E du­ran­te una vi­si­ta al­la Ta­te Gal­le­ry mi ri­tro­vai di fron­te il trit­ti­co di Ba­con, Th­ree Stu­dies for Fi­gu­res at the Ba­se of a Cru­ci­fi­xion (1944). Co­sì l’enig­ma­ti­co di­pin­to di Ba­con ha su­sci­ta­to il mio de­si­de­rio di in­ter­pre­ta­zio­ne e sca­te­na­to la vo­glia di esplo­ra­re il suo mon­do».

E che co­sa ha col­le­zio­na­to?

«Di­pin­ti, li­to­gra­fie, li­bri, fo­to­gra­fie, ca­ta­lo­ghi espo­si­ti­vi, og­get­ti tro­va­ti nel suo stu­dio, ma an­che let­te­re e do­cu­men­ti uf­fi­cia­li, pez­zi di ar­re­do di­se­gna­ti da Ba­con e in­ter­vi­ste fil­ma­te con l’ar­ti­sta».

Dal­la col­le­zio­ne al­la Fon­da­zio­ne: la Fran­cis Ba­con MB Art Foun­da­tion. Con qua­le pro­get­to? O me­glio, con qua­le so­gno?

«Do­po aver stu­dia­to le ope­re di Ba­con per ol­tre vent’an­ni, nel 2010 ho de­ci­so di crea­re una Fon­da­zio­ne. Il prin­ci­pe Al­ber­to II ha so­ste­nu­to il pro­get­to, la Esta­te of Fran­cis Ba­con l’ha ac­col­to con en­tu­sia­smo e Mar­tin Har­ri­son ha ac­cet­ta­to di unir­si al board. Co­sì il 28 ot­to­bre 2014, an­ni­ver­sa­rio del­la na­sci­ta di Ba­con, è sta­ta inau­gu­ra­ta al­la pre­sen­za del prin­ci­pe. Per­ché ho col­le­zio­na­to ol­tre 2.500 og­get­ti col­le­ga­ti a Ba­con? Per of­fri­re a stu­den­ti e stu­dio­si dell’ar­te uno stru­men­to di in­da­gi­ne. Per­so­nal­men­te, que­sto col­le­zio­na­re mi ha in­ve­ce aiu­ta­to a com­pren­de­re me­glio il la­vo­ro, la vi­ta e le mo­da­li­tà di la­vo­ro di Fran­cis Ba­con. La Fon­da­zio­ne è aper­ta an­che al pub­bli­co, con tour gra­tui­ti su pre­no­ta­zio­ne (www.mbart­foun­da­tion.com) due gior­ni la set­ti­ma­na (il mar­te­dì e il gio­ve­dì che fi­no al 4 set­tem­bre di­ven­ta­no tre con l’ag­giun­ta del ve­ner­dì). Ades­so, ol­tre a far par­te del sup­por­ters group del­la mo­stra Fran­cis Ba­con: In­vi­si­ble Rooms (Ta­te Li­ver­pool fi­no al 18 set­tem­bre), ab­bia­mo col­la­bo­ra­to per la mo­stra su Ba­con al Gri­mal­di Fo­rum (che poi mi­gre­rà al Gug­ge­n­heim Mu­seum di Bil­bao dal 30 set­tem­bre all’8 gen­na­io 2017)».

Qua­li so­no i pez­zi più im­por­tan­ti che pro­ven­go­no dal­la sua col­le­zio­ne, in mo­stra al Gri­mal­di Fo­rum?

«C’è il pri­mo la­vo­ro di Ba­con, Wa­ter­co­lour, di cui ab­bia­mo par­la­to, ma c’è per esem­pio an­che Fi­gu­re Crou­ching (1949), un gran­de di­pin­to che vie­ne mo­stra­to per la pri­ma vol­ta, e rap­pre­sen­ta una fi­gu­ra iso­la­ta in una gab­bia tra­spa­ren­te tri­di­men­sio­na­le che tra­smet­te un sen­so di an­sia, vul­ne­ra­bi­li­tà e fra­gi­li­tà. Poi c’è Fi­gu­re wi­th Mon­key (1951), ol­tre a di­ver­se fo­to­gra­fie e do­cu­men­ti».

Che co­sa ci può di­re in­ve­ce di «For Stu­dy of a Bull»? An­che il «te­sta­men­to ar­ti­sti­co» di Ba­con, pro­prie­tà di un al­tro col­le­zio­ni­sta pri­va­to, è espo­sto al Gri­mal­di Fo­rum a Mo­na­co: per la pri­ma vol­ta que­st’esta­te a Mon­te­car­lo si pos­so­no co­sì ve­de­re, in con­tem­po­ra­nea, la pri­ma e l’ul­ti­ma ope­ra di uno de­gli ar­ti­sti più enig­ma­ti­ci del XX se­co­lo.

«Di­pin­to nel 1991, po­chi me­si pri­ma del­la mor­te, mo­stra un to­ro che avan­za dall’oscu­ri­tà ver­so la lu­ce. Era af­fa­sci­na­to dal­le cor­ri­de, ispi­ra­to in par­te dall’ami­co fran­ce­se Mi­chel Lei­ris. Ave­va let­to Mi­roir de la tau­ro­ma­chie scrit­to da Lei­ris nel 1938 e spes­so fre­quen­ta­va le cor­ri­de nei suoi nu­me­ro­si viag­gi nel Sud del­la Fran­cia e in Spa­gna. Le con­si­de­ra­va un in­cre­di­bi­le te­st del co­rag­gio uma­no (pe­ri­co­lo e mor­te lo ec­ci­ta­va­no) e as­so­cia­va que­st’at­ti­vi­tà con la mor­te, ma una mor­te al­la lu­ce del so­le».

Il so­le, quel so­le che Fran­cis Ba­con ave­va in­se­gui­to fin sul­la Co­sta Az­zur­ra, fi­no a Mon­te­car­lo.

Wa­ter­co­lour «L’ac­qua­rel­lo è la pri­ma ope­ra di Fran­cis Ba­con so­prav­vis­su­ta, un di­pin­to sto­ri­co, ap­par­te­nu­to a Eric Al­den, il suo com­pa­gno» For Stu­dy of a Bull «Di­pin­to nel 1991, mo­stra un to­ro che avan­za dall’oscu­ri­tà ver­so la lu­ce. Ba­con era af­fa­sci­na­to dal­le cor­ri­de»

A si­ni­stra: Wa­ter­co­lour, ac­qua­rel­lo, è la pri­ma ope­ra giun­ta fi­no a noi rea­liz­za­ta da Fran­cis Ba­con nel 1929, mi­su­ra 13,4x21 cm; il qua­dro è fir­ma­to «F. Ba­con 29» in bas­so a de­stra. Qui sot­to: For Stu­dy of a Bull, olio su te­la del 1991, mi­su­ra...

L’ap­pun­ta­men­to Fran­cis Ba­con, Mo­na­co et la cul­tu­re fra­nçai­se è al Gri­mal­di Fo­rum di Mo­na­co. In al­to: Fran­cis Ba­con a Mon­te­car­lo nel 1981 (© Ed­dy Ba­ta­che/MB Art Col­lec­tion). Qui so­pra, da si­ni­stra: il prin­ci­pe Al­ber­to, il col­le­zio­ni­sta Bou­sta­ny e il...

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