Po­ly­free

Ol­tre il «be­bop», ol­tre il «free» Al jazz ser­ve un’al­tra de­fi­ni­zio­ne Dal­la Fran­cia l’in­vi­to a su­pe­ra­re l’op­po­si­zio­ne tra due sta­gio­ni crea­ti­ve. Esem­pi? Ste­ve La­cy

Corriere della Sera - La Lettura - - Maschere Television­e - Di CLAU­DIO SES­SA

Il jazz del Due­mi­la ab­bon­da di al­lie­vi e ni­po­ti­ni di Char­lie Par­ker, Mi­les Da­vis e John Col­tra­ne, al pun­to da chie­der­si se non ri­pe­ta stan­ca­men­te se stes­so. Con­tie­ne da sem­pre, in ef­fet­ti, fe­con­de con­trad­di­zio­ni; sa es­se­re al­ter­na­ti­va­men­te mu­si­ca del con­sen­so, mo­da­io­la e fol­leg­gian­te, co­sì co­me del dis­sen­so più ra­di­ca­le. I suoi apo­lo­ge­ti pre­fe­ri­sco­no que­sto se­con­do aspet­to, ro­man­ti­co e al tem­po stes­so mi­li­tan­te, ma an­che qui i con­tra­sti non man­ca­no. Le sta­gio­ni più in­ten­se, sot­to que­sto pro­fi­lo, so­no sta­te due: il be­bop de­gli an­ni Quaranta che in­ven­tò il jazz mo­der­no, po­le­mi­ca­men­te lon­ta­no dall’in­trat­te­ni­men­to; e il free jazz dei Ses­san­ta, ri­vo­lu­zio­na­rio e in­di­pen­den­te an­che sul pia­no so­cia­le. Ma men­tre il pri­mo ha poi co­sti­tui­to le ba­si del jazz isti­tu­zio­na­le, il free è ri­ma­sto ai mar­gi­ni dei ri­co­no­sci­men­ti e an­co­ra sten­ta a es­se­re ac­cet­ta­to sen­za ri­ser­ve. Ba­sti pen­sa­re che se suo­na­re be­bop vie­ne ri­co­no­sciu­to co­me la quin­tes­sen­za del vir­tuo­si­smo jaz­zi­sti­co, suo­na­re free è spes­so con­si­de­ra­to si­no­ni­mo di di­let­tan­ti­smo e ap­pros­si­ma­zio­ne.

A una con­trap­po­si­zio­ne che cer­to non aiu­ta a com­pren­de­re que­sto com­ples­so fe­no­me­no cul­tu­ra­le si ri­chia­ma, ri­bal­tan­do po­le­mi­ca­men­te i ter­mi­ni del di­scor­so, un im­por­tan­te te­sto ap­pe­na usci­to in Fran­cia, Po­ly­free. La jaz­zo­sphè­re, et ail­leurs (19702015) (Ou­tre Me­su­re). Cu­ra­to da Phi­lip­pe Car­les e Ale­xan­dre Pier­re­pont, il vo­lu­me rac­co­glie scrit­ti di una tren­ti­na di au­to­ri che in­da­ga­no la «jaz­zo­sfe­ra» del jazz re­cen­te: ve­ri­fi­can­do­ne i le­ga­mi con al­tre mu­si­che, os­ser­van­do­ne le geo­gra­fie, de­scri­ven­do­ne l’ori­gi­na­li­tà di lin­guag­gio, ap­pro­fon­den­do fi­gu­re di ri­lie­vo. Il li­bro pro­po­ne an­che una nuo­va ter­mi­no­lo­gia: po­ly­free, ap­pun­to, co­me su­pe­ra­men­to di un’epo­ca con­ser­van­do­ne le istan­ze di li­ber­tà, as­so­cia­te a ogni esplo­ra­zio­ne so­no­ra; e «cam­po jaz­zi­sti­co», di­men­sio­ne «aper­ta e ir­ra­dian­te» in cui la stes­sa tra­di­zio­ne del­la mu­si­ca afroa­me­ri­ca­na va vis­su­ta con mag­gior di­sin­vol­tu­ra e in­di­pen­den­za, per­ché la cul­tu­ra glo­ba­liz­za­ta ha ab­bat­tu­to le bar­rie­re fra i ge­ne­ri.

È sa­cro­san­to ri­co­no­sce­re che non ci si può li­mi­ta­re al­le tec­ni­che ese­cu­ti­ve del jazz con­ven­zio­na­le: que­sta mu­si­ca è sem­pre sta­ta ete­ro­dos­sa e i suoi mae­stri han­no spes­so rein­ven­ta­to l’uso de­gli stru­men­ti, dal­la cor­net­ta di King Oli­ver al pia­no­for­te di The­lo­nious Monk. Il free jazz ha ele­va­to a pras­si co­stan­te que­sta li­ber­tà; mol­te del­le sue in­no­va­zio­ni so­no en­tra­te, sia pur sot­to­trac­cia e sen­za es­se­re ri­co­no­sciu­te dal «ca­no­ne», nel co­mu­ne sen­ti­re. E i gio­va­ni ma­nie­ri­sti che og­gi evo­ca­no ri­spet­to­sa­men­te il pas­sa­to in ef­fet­ti lo an­nul­la­no, per­ché lo con­ge­la­no in un uni­co mo­del­lo.

An­che il free pe­rò, co­me ogni sti­le fat­to­si si­ste­ma, ha pro­dot­to ste­reo­ti­pi e au­to­ma­ti­smi; non gli si fa un buon ser­vi­zio esal­tan­do­lo co­me mo­del­lo di li­ber­tà pu­ra e in­con­ta­mi­na­ta. Va in­ve­ce ri­co­no­sciu­to che il jazz (cer­to jazz) dei qua­rant’an­ni se­guen­ti è sta­to ca­pa­ce di su­pe­rar­ne i li­mi­ti, so­lo ap­pa­ren­te­men­te in­va­li­ca­bi­li: per esem­pio, co­me evi­den­zia­no mol­ti sag­gi del vo­lu­me, ap­pro­fon­den­do le po­ten­zia­li­tà di un’im­prov­vi­sa­zio­ne ra­di­cal­men­te col­let­ti­va e in­trec­cian­do­le a nuo­ve for­me com­po­si­ti­ve aper­te, ca­pa­ci di in­ter­pre­ta­re la com­ples­si­tà del mon­do con­tem­po­ra­neo.

Fra i pro­ta­go­ni­sti del free uno dei pri­mi a pro­ce­de­re in que­sta di­re­zio­ne (an­zi, in que­sta mol­te­pli­ci­tà di di­re­zio­ni) è sta­to pro­prio co­lui che ha idea­to il ter­mi­ne po­ly­free: Ste­ve La­cy, mae­stro as­so­lu­to del sas­so­fo­no so­pra­no, cui la Ets de­di­ca l’il­lu­mi­nan­te Con­ver­sa­zio­ni con Ste­ve La­cy. Il vo­lu­me riu­ni­sce 34 in­ter­vi­ste ef­fet­tua­te fra il 1959, quan­do La­cy, pas­sa­to po­co tem­po pri­ma dal Di­xie­land al jazz di ri­cer­ca, era un new­yor­ke­se ven­ti­cin­quen­ne de­di­to a uno stru­men­to che nes­su­no vo­le­va suo­na­re, e il gen­na­io 2004, sei me­si pri­ma del­la mor­te. Nel frat­tem­po il no­stro si era tra­sfe­ri­to in Eu­ro­pa (a Ro­ma, poi a Pa­ri­gi), ri­pren­den­do i con­tat­ti con le pro­prie ra­di­ci rus­se ed ebrai­che e so­prat­tut­to ap­pro­fon­den­do i le­ga­mi con le avan­guar­die del Vec­chio Con­ti­nen­te e il pen­sie­ro fi­lo­so­fi­co più an­ti­co, fi­no al taoi­smo di Lao­zi. Ma già la pri­ma in­ter­vi­sta ne mo­stra in­te­res­si mol­to in­so­li­ti per l’epo­ca: ama Stra­vin­sky e We­bern ma an­che «la mu­si­ca afri­ca­na e in­dia­na», ci­ta Bra­que e af­fer­ma poe­ti­ca­men­te che tut­to può ispi­rar­lo, «dal rit­mo con cui par­la­no i bam­bi­ni al­le for­me di­se­gna­te dal­le stel­le».

La­cy, che die­de a Col­tra­ne l’idea di uti­liz­za­re il sax so­pra­no, è sta­to an­che il pri­mo a ri­co­no­sce­re co­me gran­de au­to­re The­lo­nious Monk, di cui per qua­rant’an­ni eb­be in re­per­to­rio l’in­te­ro cor­pus del­le com­po­si­zio­ni. E pro­prio la li­nea Monk-La­cy può per­met­te­re di giun­ge­re a un jazz con­tem­po­ra­neo aper­to a ogni espe­rien­za espres­si­va: non so­lo nell’esi­gen­za di ri­for­mu­la­re fe­ro­ce­men­te i pa­ra­me­tri for­ma­li con cui ese­guir­lo, ma an­che nel ri­co­no­sce­re la ra­di­ca­le con­ti­nui­tà del suo per­cor­so, che non re­ci­de mai i le­ga­mi con il pas­sa­to. An­zi con «i» pas­sa­ti: per­ché il jazz è po­li- fin dal suo na­sce­re.

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