Winc­kel­mann La rein­ven­zio­ne dell’an­ti­chi­tà

La mo­stra A tre­cen­to an­ni dal­la na­sci­ta e a due­cen­to­cin­quan­ta dal­la pub­bli­ca­zio­ne de «I mo­nu­men­ti antichi inediti» una mo­stra (pri­ma a Chias­so e poi a Na­po­li) ce­le­bra l’ope­ra del­lo sto­ri­co dell’ar­te, bi­blio­te­ca­rio e ar­cheo­lo­go te­de­sco che ar­ri­vò a Ro­ma pe

Corriere della Sera - La Lettura - - Sguardi Personaggi - di AR­TU­RO CAR­LO QUINTAVALL­E

Si co­glie a Ro­ma, da­gli an­ni ’50 ai tar­di ’60 del Set­te­cen­to, uno stra­no in­trec­cio di mo­del­li e di idee che ri­guar­da­no il no­stro fa­re sto­ria e il no­stro rap­por­to con l’an­ti­co. Ec­co dun­que il con­fron­to fra un te­de­sco, Jo­hann Joa­chim Winc­kel­mann (17171768), sto­ri­co, an­zi in­ven­to­re del co­me far sto­ria dell’an­ti­chi­tà, un al­tro te­de­sco, Anton Ra­phael Mengs (1728-1779), pro­ta­go­ni­sta del­la pit­tu­ra ac­ca­de­mi­ca che evoca l ’a nti co, e Gio­van­ni Batt is t a Pi r a ne­si (1720-1778), l’ap­pas­sio­na­to evo­ca­to­re, l’ar­cheo­lo­go di un mon­do ro­ma­no crol­lan­te, fram­men­ta­to ma non scom­par­so. In­tro­du­cen­do la sua Sto­ria dell’ar­te

nell’an­ti­chi­tà nel 1763 Winc­kel­mann scri­ve: «An­nun­zio… al pub­bli­co un’ope­ra in lin­gua ita­lia­na che, stam­pa­ta a mie spe­se, ap­pa­ri­rà a Ro­ma in fo­lio gran­de nel­la pros­si­ma pri­ma­ve­ra. È que­sta un’illustrazi­one di mo­nu­men­ti antichi di ogni ge­ne­re, mai re­si no­ti, so­prat­tut­to bas­so­ri­lie­vi mar­mo­rei… Gra­zie a que­sti mo­nu­men­ti il re­gno dell’ar­te ha al­lar­ga­to i pro­pri oriz- zon­ti più di quan­to sia pre­ce­den­te­men­te ac­ca­du­to; in es­si com­pa­io­no idee e im­ma­gi­ni del tut­to sco­no­sciu­te, che in par­te so­no an­da­te per­du­te an­che nel­le no­ti­zie la­scia­te­ci da­gli antichi». L’ope­ra I mo­nu­men­ti antichi inediti, che in real­tà vie­ne edi­ta nel 1767 e rea­liz­za­ta da di­se­gna­to­ri di­ver­si «si com­po­ne — scri­ve sem­pre nel 1763 — di due­cen­to e più in­ci­sio­ni in ra­me me­ri­to del più gran­de di­se­gna­to­re di Ro­ma, il si­gnor Gio­van­ni Ca­sa­no­va… di­se­gni am­mi­ra­bi­li per esat­tez­za, gu­sto e co­no­scen­za dell’an­ti­co».

Sto­ria com­ples­sa quel­la di Winc­kel­mann, fi­glio di un cal­zo­la­io e na­to a Sten­dal (Alt­mark) nel 1717, bi­blio­te­ca­rio a Dre­sda del con­te Hein­ri­ch von Bü­nau nel 1754, a Ro­ma al se­gui­to del car­di­na­le nun­zio di Po­lo­nia Al­be­ri­co Ar­chin­to nel 1755, quin­di bi­blio­te­ca­rio del car­di­na­le Ales­san­dro Al­ba­ni nel­la vil­la sul­la Sa­la­ria ric­ca di pez­zi antichi.

Chi scri­ve sul mon­do an­ti­co de­ve cor­re­la­re i testi del pas­sa­to al­le ope­re che si col­le­zio­na­no nei pa­laz­zi dei car­di­na­li o nel­le botteghe de­gli an­ti­qua­ri che com­pra­no per le rac­col­te di mez­za Eu­ro­pa. Per que­sto il di­se­gno è im­por­tan­te: in­ter­pre­ta­re, sco­pri­re i sog­get­ti del­le scul­tu­re o del­le pit­tu­re, dei va­si o dei gio­iel­li vuol di­re cor­re­la­re me­mo­rie e fi­gu­re ma, per far­lo, ser­ve un di­se­gno par­ti­co­la­re. In tut­ti i gran­di fo­gli dei Mo­nu­men­ti antichi inediti (in mo­stra a Chias­so dal 5 feb­bra­io, e poi a Na­po­li da giu­gno a set­tem­bre) ve­dia­mo un se­gno di con­tor­no pre­ci­so, un raf­fi­na­to chia­ro­scu­ro che è pre­ci­sa scel­ta di sti­le e con­trap­po­ne Raf­fael­lo e la sua scuo­la al­la «gra­zia», quel­la di Cor­reg­gio o del Ba­roc­ci. Lo spie­ga nell’in­tro­du­zio­ne all’ope­ra lo stes­so Winc­kel­mann: «Met­ta­si in pa­ra­go­ne un di­se­gno di Raf­fael­lo, d’An­drea del Sar­to o di Leo­nar­do da Vin­ci, che so­no i mae­stri del­la pu­ri­tà, e dell’esat­tez­za dei con­tor­ni, con al­cu­ni dei di­se­gni dei Cor­reg­gio, di Gui­do (Re­ni) e d’Al­ba­ni, e to­sto si com­pren­de­rà es­ser nell’ar­te più di una gra­zia…. Raf­fael­lo, il del Sar­to e il da Vin­ci so­no i Fi­dia, i Po­li­cle­ti e i Po­li­gno­ti», in­som­ma so­no lo­ro che pro­pon­go­no l’im­ma­gi­ne più al­ta del classico.

Mengs, l’ami­co che ri­trae Winc­kel­mann nel 1755 (di­pin­to ora al Me­tro­po­li­tan di New York), evoca l’an­ti­co e in­sie­me Raf­fael­lo sce­glien­do una co­stru­zio­ne pro­por­zio­na­ta dei cor­pi, una bel­lez­za as­so­lu­ta. L’ar­cheo­lo­go scri­ve, nel­la sua Sto­ria dell’ar­te nell’an­ti­chi­tà: «Il com­pen­dio di tut­ta la bel­lez­za del­le fi­gu­re de­gli antichi che so­no sta­te de­scrit­te si tro­va nel­le ope­re im­mor­ta­li del si­gnor An­to­nio Raf­fael­lo Mengs pri­mo pit­to­re di cor­te dei re di Spa­gna e di Po­lo­nia, il più gran­de ar­ti­sta del suo tem­po e for­se an­che dei tem­pi che ver­ran­no».

Ma se il bel­lo è idea dell’as­so­lu­to, che si espri­me con un se­gno di con­tor­no pre­ci­so, co­me si può fa­re sto­ria? Winc­kel­mann, nel­la sua ope­ra del 1763, co­strui­sce un rac­con­to do­ve, co­me pri­ma Gior­gio Va­sa­ri nel­le Vi­te, si co­min­cia dal­le ori­gi­ni, dall’Egit­to, dai Fe­ni­ci, da­gli Etru­schi per cul­mi­na­re con l’ar­te gre­ca clas­si­ca al­la qua­le se­gue una pro­gres­si­va de­ca­den­za,

quel­la dell’ar­te ro­ma­na del tar­do im­pe­ro. Una vol­ta com­pre­so il nes­so fra le sin­go­le ar­ti e le di­ver­se cul­tu­re dei po­po­li bi­so­gna sem­pre di­stin­gue­re di­stin­ti ti­pi di bel­lez­za; scri­ve dun­que Winc­kel­mann nel­la in­tro­du­zio­ne al vo­lu­me del 1767: «La bel­lez­za è di due spe­cie, in­di­vi­dua­ta e idea­le; la pri­ma è un com­ples­so del­le bel­le for­me d’un in­di­vi­duo, e la se­con­da un estrat­to di es­sa pre­sa da più in­di­vi­dui; di­ce­si poi idea­le non ri­spet­to al­le par­ti, ma al to­ta­le, in cui la na­tu­ra può es­se­re su­pe­ra­ta dall’ar­te… Ani­ma­ti da que­sto istin­to e con que­sti prin­cì­pi di re­li­gio­ne, an­da­ro­no in cer­ca gli ar­te­fi­ci antichi del­le par­ti più at­te a com­por­re il bel­lo, con ve­der nu­da que­sta e quel­la per­so­na: i gin­na­si del­la Gre­cia, ov’eser­ci­ta­va­si la più bel­la gio­ven­tù, die­der lo­ro lar­go cam­po di fe­con­da­re l’im­ma­gi­na­zio­ne… Im­pos­ses­sa­ti­si di tan­te idee di bel­lez­za ve­du­te in que­sto e quell’in­di­vi­duo, di­ven­ne­ro gli ar­te­fi­ci qua­si nuo­vi crea­to­ri… que­ste fi­gu­re idea­li so­no, co­me uno spi­ri­to ete­reo pu­ri­fi­ca­to dal fuo­co, spo­glia­te d’ogni de­bo­lez­za uma­na».

Dun­que il bel­lo, l’as­so­lu­to, si rag­giun­ge ri­com­po­nen­do for­me trat­te dal­la real­tà dei cor­pi ma, per fa­re que­sto, ser­ve sce­glie­re una gra­fia, una scrit­tu­ra pre­ci­sa. Co­sì Winc­kel­mann re­spin­ge la scul­tu­ra e il di­se­gno ba­roc­co, in par­ti­co­la­re quel­lo di Gian Lo­ren­zo Ber­ni­ni, e pun­ta sul­la tra­di­zio­ne di Raf­fael­lo ri­let­ta at­tra­ver­so l’Ac­ca­de­mia. Si spie­ga co­sì la uni­for­mi­tà vo­lu­ta, ri­cer­ca­ta, di que­ste im­ma­gi­ni dei

Mo­nu­men­ti che ap­pa­io­no ri­dot­te a un uni­co sti­le, a una so­la, uni­for­me tra­scri­zio­ne. E qui non si no­ta­no, per­ché le fi­gu­re so­no co­me iso­la­te dal con­te­sto e su­tu­ra­te le man­can­ze, le fe­ri­te del tem­po: lo sco­po è il re­cu­pe­ro di un «mo­nu­men­to» del pas­sa­to nel­la sua idea­le, ri­sco­per­ta uni­tà.

La fun­zio­ne del­lo sto­ri­co dell’ar­te è dun­que, per il te­de­sco, mol­to chia­ra: si de­vo­no col­le­ga­re le im­ma­gi­ni ai testi, si de­vo­no sco­pri­re i sog­get­ti del­le ope­re ri­tro­van­do, nel­la real­tà dei ri­lie­vi, dei va­si, dei di­pin­ti, dei gio­iel­li, i te­mi de­scrit­ti da­gli sto­ri­ci, dai poe­ti antichi. Nel 1766 esce di Got­thold Eph­raim Les­sing Il Lao­coon­te: dei li­mi­ti del­la pit­tu­ra e del­la poe­sia

che di­stin­gue la poe­sia co­me ar­te del tem­po, dell’azio­ne, del­la du­ra­ta, da pit­tu­ra, scul­tu­ra, ar­chi­tet­tu­ra che so­no ar­ti del­lo spa­zio, dun­que del­la sta­si. Per Winc­kel­mann una let­tu­ra non ac­cet­ta­bi­le, lui che ve­de­va il dram­ma del­le espres­sio­ni, de­gli af­fet­ti, il mo­vi­men­to, nel gran­de grup­po del Lao­coon­te sco­per­to nel 1506 e modello per Mi­che­lan­ge­lo, e con­tem­pla­va il «sublime» nell’Apol­lo del Bel­ve­de­re.

Chiu­den­do la sua gran­de Sto­ria (1763) Winc­kel­mann si con­fes­sa : «Co­me la don­na ama­ta che dal­la ri­va del mare se­gue con gli oc­chi col­mi di pian­to l’ama­to che si al­lon­ta­na, sen­za spe­ran­za di ri­ve­der­lo… an­che a me, co­me al­la don­na ama­ta, re­sta so­lo l’om­bra dell’og­get­to dei miei de­si­de­ri; ma tan­to più for­te è la no­stal­gia che es­sa ri­sve­glia dell’og­get­to per­du­to, per cui io os­ser­vo le co­pie de­gli ori­gi­na­li con mag­gio­re at­ten­zio­ne di quan­to fa­rei se fos­si in pie­no pos­ses­so di quelli». Dun­que lo stu­dio­so sa be­ne che l’an­ti­ca Gre­cia è per lui lon­ta­na, in­tra­vi­sta, in­tui­ta at­tra­ver­so le co­pie ro­ma­ne del­le scul­tu­re.

Pro­prio ac­can­to a lui un gran­de sto­ri­co, un ge­nia­le in­ven­to­re di im­ma­gi­ni, Gio­van­ni Bat­ti­sta Pi­ra­ne­si, rac­con­ta, con le splen­di­de in­ci­sio­ni de Le an­ti­chi­tà ro­ma

ne (1756), la real­tà dei mo­nu­men­ti, la lo­ro de­ca­den­za, ma in­sie­me la lo­ro im­ma­nen­te pre­sen­za. Da una par­te il so­gno del­la per­fe­zio­ne, il mi­to di un mon­do classico per­du­to, dall’al­tra il ve­ro del­la sto­ria. Le im­ma­gi­ni So­pra, da si­ni­stra: Jo­hann Joa­chim Winc­kel­mann, Mo­nu­men­ti antichi inediti, edi­tio prin­ceps, fron­te­spi­zio vo­lu­me pri­mo (1767), Na­po­li, Bi­blio­te­ca Na­zio­na­le; Anton Ra­phael Mengs (1728-1779), Ritratto di Jo­hann Joa­chim Winc­kel­mann (1777, olio su te­la), New York, Me­tro­po­li­tan Mu­seum of Art; Jo­hann Joa­chim Winc­kel­mann, Mo­nu­men­ti antichi inediti, edi­tio prin­ceps, ta­vo­la 50 (1767), Na­po­li, Bi­blio­te­ca Na­zio­na­le

Il con­fron­to Dall’al­to: Ri­lie­vo con Pa­ri­de e Afro­di­te, la­vo­ro neoat­ti­co ri­sa­len­te al I sec. a.C., da mo­del­li del 430 a.C., mar­mo bian­co (col­le­zio­ne del Mu­seo ar­cheo­lo­gi­co na­zio­na­le di Na­po­li); Ri­lie­vo con Pa­ri­de e Afro­di­te pre­sen­te nel­la col­le­zio­ne del...

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