Il nau­fra­gio del­la ci­vil­tà

Ale­jan­dro Iñár­ri­tu e Ai Wei­wei, il re­gi­sta li­ba­ne­se Ziad Douei­ri e lo scrit­to­re pa­ki­sta­no Mo­h­sin Ha­mid: co­sì l’ar­te — ogni for­ma d’ar­te — ha adot­ta­to, rein­ter­pre­ta­to e de­nun­cia­to il te­ma chia­ve (non so­lo) del 2017: le mi­gra­zio­ni

Corriere della Sera - La Lettura - - Sguardi - Di VIN­CEN­ZO TRIONE

Gli sce­na­ri dell’ar­te del no­stro tem­po ap­pa­io­no at­tra­ver­sa­ti da ten­sio­ni op­po­ste. Sem­pre più dif­fu­sa è l’ade­sio­ne ai ri­ti pro­pri del­la ce­le­bri­ty cul­tu­re: nei gran­di even­ti espo­si­ti­vi in­ter­na­zio­na­li, do­mi­na­no cen­tra­li­tà del mer­ca­to, in­trat­te­ni­men­to vi­si­vo, cul­to di ciò che è «nuo­vo». L’al­tra fac­cia di que­sta di­la­gan­te su­per­fi­cia­li­tà si ma­ni­fe­sta nel­la ne­ces­si­tà av­ver­ti­ta da mol­ti ar­ti­sti di riaf­fer­ma­re — in ma­nie­ra non sem­pre sin­ce­ra — le ra­gio­ni dell’im­pe­gno e del­la par­te­ci­pa­zio­ne.

Si ri­flet­ta sul fe­no­me­no dell’«art of mi­gran­ts». Ne so­no pro­ta­go­ni­sti ar­ti­sti, ci­nea­sti, scrit­to­ri ma an­che fi­lo­so­fi, i qua­li con­di­vi­do­no il bi­so­gno di mi­su­rar­si con una tra le que­stio­ni ci­vi­li, so­cia­li, giu­ri­di­che e an­tro­po­lo­gi­che più de­ci­si­ve del­la no­stra epo­ca: le mi­gra­zio­ni. Un trau­ma che sta ri­di­se­gnan­do i con­fi­ni del­la no­stra cul­tu­ra e gli spa­zi del­la po­li­ti­ca e dell’eti­ca. Si trat­ta di una tra­sfor­ma­zio­ne che esi­ge pa­ra­dig­mi di pen­sie­ro, di rap­pre­sen­ta­zio­ne e di ri­se­man­tiz­za­zio­ne ade­gua­ti al­la por­ta­ta dei cam­bia­men­ti in at­to, co­me è sta­to sot­to­li­nea­to da Do­na­tel­la Di Ce­sa­re in Stra­nie­ri re­si­den­ti. Per una fi­lo­so­fia del­la mi­gra­zio­ne (Bol­la­ti Bo­rin­ghie­ri). In que­sto li­bro si sug­ge­ri­sce un mo­do di­ver­so per con­ce­pi­re il con­cet­to di mi­gra­zio­ne. Che va in­te­so non co­me «de­vian­za da ar­gi­na­re», né co­me «ano­ma­lia» da de­mo­niz­za­re, ma co­me «at­to esi­sten­zia­le e po­li­ti­co il cui di­rit­to de­ve es­se­re an­co­ra ri­co­no­sciu­to». Lo «stra­nie­ro in­ter­no» fa va­cil­la­re le si­cu­rez­ze di chi si ri­tie­ne al si­cu­ro; met­te in cri­si la «pu­rez­za mi­ti­ca» del­lo Sta­to; apre a una di­ver­sa for­ma di «coa­bi­ta­zio­ne».

Po­trem­mo muo­ve­re da que­ste ri­fles­sio­ni per co­glie­re le ra­gio­ni sot­te­se a mol­te ope­re let­te­ra­rie e ar­ti­sti­che ispi­ra­te al dram­ma­ti­co de­sti­no di no­ma­di, pro­fu­ghi, apo­li­di e ri­fu­gia­ti. Le ac­co­mu­na­no al­cu­ni trat­ti. La vo­lon­tà di sot­trar­si a ogni for­ma­li­smo e a ogni con­cet­tua­li­smo. Il bi­so­gno di sve­la­re i la­ti più per­tur­ban­ti del pre­sen­te. La ne­ces­si­tà di estrar­re dal­la nu­be me­dia­ti­ca in cui sia­mo av­vol­ti po­che

Mai co­me og­gi pit­to­ri, ci­nea­sti, per­for­mer e nar­ra­to­ri han­no de­di­ca­to ener­gie a una que­stio­ne che sta cam­bian­do le geo­gra­fie ur­ba­ne e i sen­ti­men­ti so­cia­li. In que­sta pa­gi­na ab­bia­mo rac­col­to al­cu­ne del­le espe­rien­ze più si­gni­fi­ca­ti­ve. Nel­le due suc­ces­si­ve un fo­cus su due mi­gra­zio­ni for­za­te: la dia­spo­ra pa­le­sti­ne­se e quel­la ira­nia­na at­tra­ver­so le vo­ci di due pro­ta­go­ni­sti

«si­tua­zio­ni» esem­pla­ri. E an­co­ra: una sen­si­bi­li­tà di ti­po so­cio­lo­gi­co. L’in­ten­zio­ne di do­cu­men­ta­re al­cu­ni even­ti tra­gi­ci dell’età con­tem­po­ra­nea: tal­vol­ta spet­ta­co­la­riz­zan­do­li ed este­tiz­zan­do­li. In­fi­ne, l’in­ten­zio­ne di pen­sa­re l’ar­te co­me pra­ti­ca ci­vi­le.

Pur se af­fi­ni, le pro­po­ste dei pro­ta­go­ni­sti dell’«art of mi­gran­ts» sem­bra­no se­gui­re sen­tie­ri non con­ti­gui, de­li­nean­do i con­tor­ni di una geo­gra­fia poe­ti­ca sud­di­vi­sa in va­ri con­ti­nen­ti.

I te­sti­mo­ni

Pre­va­len­ti so­no le istan­ze te­sti­mo­nia­li. La mag­gior par­te di que­sti in­vo­lon­ta­ri ere­di del neo­rea­li­smo ci con­se­gna re­por­ta­ge bru­cian­ti, ef­fi­ca­ci, ur­gen­ti, in pre­sa di­ret­ta. Emer­gen­ze so­cia­li, li­ber­tà ne­ga­te, sof­fe­ren­ze, con­flit­ti e dram­mi ven­go­no re­sti­tui­ti in ma­nie­ra espli­ci­ta: sen­za me­dia­zio­ni lin­gui­sti­che.

Al­cu­ne tap­pe di que­sto viag­gio al ter­mi­ne del­la not­te del­la ci­vil­tà. Gli scat­ti dei fo­to­gra­fi del­la Reu­ters (Pu­li­tzer 2016). La ri­cer­ca di Tin­dar, che col­le­zio­na im­pron­te di mi­gran­ti per com­por­re qua­dri astrat­ti. L’in­stal­la­zio­nework­shop di Ola­fur Elias­son Green light. L’«azio­ne» di Gia­co­mo Sfer­laz­zo, ar­ti­sta e at­ti­vi­sta si­ci­lia­no che, dal 2005, in­sie­me con il col­let­ti­vo Aska­vu­sa, ha rac­col­to fo­to­gra­fie e re­lit­ti rin­ve­nu­ti al lar­go di Lam­pe­du­sa — pa­gi­ne di li­bri, uten­si­li da cu­ci­na, pac­chi di cou­scous, scar­pe, ve­sti­ti — che poi ha rac­col­to in un’espo­si­zio­ne in­ti­to­la­ta Por­to M. E la re­cen­te mo­stra Wel­co­me Blan­ket (al­lo Smart Mu­seum of Art di Chi­ca­go) al­le­sti­ta da Jay­na Zwei­man, che ha ra­du­na­to 3.200 co­per­te da un me­tro per un me­tro fat­te a ma­no, ar­ri­va­te da tut­to il mon­do, per for­ma­re 3.200 chi­lo­me­tri di tes­su­to: al­lu­den­do al­la mi­su­ra del mu­ro an­ti-mi­gran­ti che Trump vor­reb­be co­strui­re tra Sta­ti Uni­ti e Mes­si­co.

Nel me­de­si­mo oriz­zon­te po­trem­mo iscri­ve­re film co­me Fuo­cam­ma­re di Gian­fran­co Ro­si o co­me Hu­man Flow di Ai Wei­wei, un ko­los­sal che re­gi­stra, in mo­do piut­to­sto pa­ti­na­to, guer- re, ca­re­stie, ma­lat­tie, cam­bia­men­ti cli­ma­ti­ci e cri­si dei ri­fu­gia­ti. E ro­man­zi co­me Ap­pun­ti per un nau­fra­gio di Da­vi­de Enia (Sel­le­rio), Vo­ci del ver­bo an­da­re di Jen­ny Er­pen­beck (Sel­le­rio) e co­me lo strug­gen­te Par­ti­re. Un’odis­sea clan­de­sti­na di Bru­no Le Dan­tec e Mah­mud Trao­ré (in usci­ta da Bal­di­ni e Ca­stol­di).

Gli epi­ci

Mol­ti ar­ti­sti, in­ve­ce, pre­fe­ri­sco­no «usa­re» la cro­na­ca, li­ri­ciz­zan­do­ne e su­bli­man­do­ne cer­ti mo­men­ti. Si pen­si a tan­te ope­re espo­ste nel­la mo­stra La Ter­ra In­quie­ta (cu­ra­ta da Mas­si­mi­lia­no Gio­ni), te­nu­ta­si qual­che me­se fa al­la Trien­na­le di Mi­la­no: la pro­ces­sio­ne di Alys, la map­pa del mon­do dis­sol­ta di El Ana­tsui, l’at­te­sa di al­cu­ni pro­fu­ghi su una sca­let­ta so­spe­sa nel nul­la di Adrian Pa­ci. Inol­tre, si pen­si al­la mo­nu­men­ta­liz­za­zio­ne del do­lo­re ef­fet­tua­ta da Adel Ab­des­se­med con il suo bar­co­ne pie­no di ri­fiu­ti, da Mim­mo Pa­la­di­no nel me­ra­vi­glio­so ar­chi­vio di trac­ce di­sper­se ( Por­ta di Lam­pe­du­sa); da Antonio Bia­siuc­ci in un au­ste­ro col­la­ge fo­to­gra­fi­co di ge­sti di ca­ri­tà; da Va­nes­sa Bee­croft nel­la per­for­man­ce al Pac di Mi­la­no in cui do­di­ci afri­ca­ni in abi­ti da se­ra strap­pa­ti e im­pol­ve­ra­ti si so­no ri­tro­va­ti — co­me in un’«al­tra» ul­ti­ma ce­na — in­tor­no a una ta­vo­la tra­spa­ren­te; e da Ai Wei­wei nel­la se­quen­za di gom­mo­ni aran­cio­ni in­ca­sto­na­ti nel­le fi­ne­stre di Pa­laz­zo Stroz­zi di Fi­ren­ze.

La stes­sa ten­sio­ne epi­ca si ri­tro­va in un film co­me L’in­sul­to di Ziad Douei­ri e in un ro­man­zo co­me Exit We­st di Mo­h­sin Ha­mid (Ei­nau­di): qua­si un Guer­ra e pa­ce del­la post­mo­der­ni­tà. Due av­ven­tu­re in­di­vi­dua­li che si fan­no uni­ver­sa­li. La sto­ria di Na­dia e Saeed, in tran­si­to da un con­ti­nen­te all’al­tro. Per re­si­ste­re. E per di­fen­de­re il lo­ro amo­re gio­va­ni­le in un mon­do di­su­ma­no. «Quan­do emi­gria­mo as­sas­si­nia­mo co­lo­ro che ci la­scia­mo al­le spal­le».

Gli em­pa­ti­ci

In­fi­ne, Car­ne y Are­na di Ale­jan­dro Iñár­ri­tu (al­la Fon­da­zio­ne Pra­da di Mi­la­no). Un’ope­ra

mul­ti-nar­ra­ti­va, che ci fa ri­vi­ve­re in­ten­sa­men­te le fa­si del viag­gio di un grup­po di ri­fu­gia­ti dell’Ame­ri­ca cen­tra­le. Un’in­stal­la­zio­ne, che è an­che do­cu­men­ta­rio e spe­ri­men­ta­zio­ne di real­tà vir­tua­le. Lo spet­ta­to­re com­pie un’ir­ri­pe­ti­bi­le espe­rien­za emo­zio­na­le. Gli vie­ne chie­sto di en­tra­re da so­lo nel­la mo­stra e di spo­gliar­si di qual­sia­si in­gom­bro tec­no­lo­gi­co. Non può scat­ta­re fo­to. Dap­pri­ma, egli ac­ce­de a una stan­za scar­na, po­co il­lu­mi­na­ta, con pan­che al di sot­to del­le qua­li ci so­no tan­te cal­za­tu­re usa­te. De­ve to­glie­re le scar­pe e aspet­ta­re un se­gna­le di al­lar­me. So­lo al­lo­ra può en­tra­re in un am­pio spa­zio buio. Sot­to i pie­di, sen­te sab­bia mi­sta a ghia­ia. Due as­si­sten­ti gli for­ni­sco­no, in­sie­me con le cuf­fie per il so­no­ro, un ca­sco prov­vi­sto di un vi­so­re ot­ti­co, che per­met­te­rà la vi­sio­ne a 360 gra­di di un con­te­sto «fin­zio­na­le».

D’ora in avan­ti, per sei mi­nu­ti, egli può muo­ver­si qua­si li­be­ra­men­te. Nei suoi oc­chi, tre se­quen­ze. La pri­ma: è al con­fi­ne tra Usa e Mes­si­co, in­sie­me con un grup­po di pro­fu­ghi. Che ten­ta di su­pe­rar­lo, ma non ci rie­sce: a cau­sa dell’in­ter­ven­to di al­cu­ne trup­pe di ter­ra, ar­ma­te e ag­gres­si­ve. In­tan­to, un eli­cot­te­ro gli si av­vi­ci­na, ac­ce­can­do­lo con un fa­ro. Nel­la se­con­da par­te, il vi­si­ta­to­re sco­pre fe­ri­ti, con­tu­si, for­se un mor­to. Poi, vie­ne mi­nac­cia­to da un sol­da­to, che gli pun­ta con­tro un fu­ci­le, ur­lan­do pa­ro­le in­com­pren­si­bi­li. In­fi­ne, l’al­ba. In­tor­no, si­len­zio, ven­to. Ce­spu­gli, car­tac­ce, stor­mi di uc­cel­li. Si esce. E si at­tra­ver­sa un tun­nel nel qua­le si apro­no light-box, do­ve com­pa­io­no i pro­ta­go­ni­sti rea­li del­lo «spet­ta­co­lo» ap­pe­na vi­sto: il rac­con­to di que­sta odis­sea.

Un’ope­ra so­fi­sti­ca­ta, cui ha de­di­ca­to una lu­ci­da ana­li­si Pie­tro Mon­ta­ni in Tre for­me di cre

ati­vi­tà: tec­ni­ca, ar­te, po­li­ti­ca (Cro­no­pio). Un’in­stal­la­zio­ne am­bi­gua. Che può es­se­re os­ser­va­ta dall’ester­no. Ma è an­che im­mer­si­va. Sap­pia­mo che stia­mo as­si­sten­do a una fin­zio­ne. Ma ab­bia­mo pu­re la sen­sa­zio­ne di tro­var­ci in­sie­me con i pro­fu­ghi mes­si­ca­ni. Oscil­lia­mo tra pas­si­vi­tà e par­te­ci­pa­zio­ne.

«Ho spe­ri­men­ta­to la tec­no­lo­gia del­la real­tà vir­tua­le per far en­tra­re gli spet­ta­to­ri nei pan­ni de­gli im­mi­gra­ti, sot­to la lo­ro pel­le e den­tro i lo­ro cuo­ri», ha det­to il re­gi­sta pre­mio Oscar, la cui am­bi­zio­ne è (an­che) po­li­ti­ca. Egli aspi­ra a ge­ne­ra­re in noi em­pa­tia. Vuo­le ren­der­ci con­sa­pe­vo­li del­la con­di­zio­ne uma­na ed esi­sten­zia­le dei pro­fu­ghi, che ven­go­no os­ser­va­ti non dall’ester­no, ma — per qual­che mi­nu­to — dall’in­ter­no. Ci fa sen­ti­re le lo­ro di­spe­ra­zio­ni, le lo­ro an­sie, le lo­ro pau­re. In­fi­ne, mi­ra ad ab­bat­te­re i mu­ri rea­li e psi­co­lo­gi­ci che ci di­fen­do­no. Per met­ter­ci dal­la par­te di co­lo­ro che, sen­za di­fe­se, ar­ri­va­no da fuo­ri. E spin­ger­ci a in­ter­ro­gar­ci sul de­sti­no mi­gran­te che è pro­prio di ogni in­di­vi­duo. Del re­sto, ha scrit­to Ha­mid, «sia­mo tut­ti mi­gran­ti at­tra­ver­so il tem­po».

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.